中国美术在人物塑造方面特点是“求神似”,怎样理解这一观点,举例说明？

刚刚那位一看就是百度的答非所问，还扯到雕塑去。我简单的告诉你，中国美术为什么求神似，因为神似比型似更有韵味。你可以这么理解，如果一味追求型似，像宋朝就有一段时间是画写实国画的，那样画久了会有一种工匠式的束缚感，完全追求表面而没有特别的看头。神似是型似的提炼，它是升华后的型似，既有型似带来的直观感又有画家自己的想法在里头。要知道中国画不是不能写实，工笔画照现在是完全可以做到写实的。但是之所以追求神似，除了刚刚说的摆脱束缚，还有一点就是工具的最佳使用方式。毛笔和水墨的结合，用大笔触的扫，控制水墨的湿度，在宣纸上的表现晕染效果，才是最顺手的画法。还有一点是中国美术习惯用符号的形式表现对象。比方说，人远了可能就点两笔概括了，人近了就抓你的特征，比如你驼背一脸猥琐，中国画家直接抓住这些就给你画下来可能还更夸张甚至不像个人，但是别人一看，这不就是你吗？这就是中国美术最擅长的抓特征。型似技法是在外形和光影结构完全像一个人，那神似就是特征神态像一个人，但观众眼里都看的到，两个画家画的就是那个躲在人群角落一脸猥琐的你。

（1）雕塑艺术最主要的语言：物质实体性的形体及其空间变化，是立体造型；作为立体造型的雕塑，其主要语言虽是物质实体性的形体及其空间变化，但它在多数情况下不象建筑那样具有中空的空间和时间艺术特征。（雕塑艺术是立体造型，即用三维空间的体积，表现某种形象和节律达到交流思想感情的目的。其次，雕塑艺术由于形象比较简括，所以宜于抒情而不长于叙事，从某种意义上说，雕塑正是形体化的“诗”。第三，雕塑的表现手法是高度概括的，它往往成为一个国家一个城市，一个时代的标志，带有某种“强迫性”，让人非看不可，从而像建筑一样，直接成为人们生活环境的一个部分。最后，正由于雕塑与大众生活环境融而为一，所以它既是提高的艺术，又是普及的艺术。）建筑艺术语言：面，体形，体量，空间，群体环境；绘画艺术语言：运用线条，色彩，明暗，笔触等造型语言在二维平面上塑造艺术形象，以表达人的思想感情的艺术；工艺美术语言：是一种范围很广的实用美术，表现着生产的发展和人们的物质生活水平，也体现着一定时代，民族和阶层的艺术观点和艺术水平。（2）综合以上四种不同艺术门类的艺术语言，可以概括出雕塑艺术语言与建筑，绘画，工艺美术等艺术语言的共同点都属于“造型艺术”范畴；都是对现实生活的一种再创造。（造型艺术有着“面”和“体”体型和体量的形式语言，都是在对现实生活的体验之上提炼出来的，人们能看得见，摸得着的具体的实物性的艺术，都具有一种再创造的意思，都包涵作者的某种感情和寓意在里面， 因此可以说他们的相同点就是都属于造型艺术的范畴， 都具有再创造懂得精神，是一种具体的实物。 ）3 综合以上四种不同艺术门类的艺术语言，可以概括出雕塑艺术语言与建筑，绘画，工艺美术等艺术语言的区别在于：雕塑艺术与绘画艺术的区别：绘画艺术是在二度平面上塑造艺术形象， 以表达人的思想情感的艺术，它区别于雕塑艺术最主要的特征是实体的平面性； 而雕塑艺术是三度空间的造型艺术。（举例出比如油画作品和一般的城市雕塑作品的区别即可知道绘画艺术和雕塑艺术之间的区别。）雕塑艺术与建筑艺术和工艺美术的区别： 雕塑艺术与建筑艺术和工艺美术都是三维的空间艺术，但有体积和体量的关系不一定就称为雕塑， 重要的是看要使体积和他们形成的空间体现出一定的思想感情才会形成雕塑艺术， 但它在多数情况下不像建筑那样具有中空的空间和时间艺术特征。这是雕塑艺术区别于建筑艺术，工艺美术最重要的特点。（雕塑艺术的语言中有两个值得注意的特色： 一是雕塑艺术特别讲究影像，影像的表现力特强，不需要细看，一接触就把你抓住；二是要组织突出点。 ）