为什么大多数艺术家的画作内容多以女性为主？

不是有些艺术家喜欢以女性为创作题材，而是大多数艺术家都喜欢以女性为创作对象，其中主要原因是大多数艺术家都是男性。

艺术让我们的生活丰富多彩、让我们的视觉更敏锐、让我们的精神与灵魂得到充实.然而艺术带给我们的还远远不止这些.这些美好事物的呈现、人类精神的财富, 是艺术家对生活的体验、对情感的触动、对自我抒发的结果.可是,又有谁知道为什么那些美好的事物,是以男性为主导而创作出来的?女性在男性艺术创作中到底 处在什么样的位置?未来的艺术发展将要以什么样的态度去面对?女性艺术的发展有何意义?这些都需要每个艺术创作者深思和探索。

其实，这是刻在基因里的一种本能，说什么女性能给艺术家带来灵感，只是表面现象而已，真正的原因就是这些男性艺术家就喜欢创作女性题材。

另外一个原因就是，女性展现出来的是一种和谐、一种美。所有人性的优点都可以在一个通透的女性身上找到，甚至是看到。

还有一个原因就是，每个时代的善与恶，繁华与贫穷，都可以在一个女性身上体现出来。尤其是西方艺术家的创作题材和风格更能提现这一点。

例如：达芬奇的《蒙娜丽莎》、丁托列托的《苏珊娜的出浴》、毕加索的《亚维农少女》、米勒的《拾穗者》等作品。

《蒙娜丽莎》的姿势，已经升华为一种神圣的符号，它不仅仅是艺术规律问题，不仅仅是对文艺复兴人文思想粗糙大潮的冲击，而是心灵回归者、觉醒者心中的一个崇高细致理想的显现。《蒙娜丽莎》具有另一种难以说明的象征意义，如佛的坐势、站势、讲道姿势，菩萨的动势，基督的几种象征性姿势：如两手摊开，一手持十字，一手指天，这有某种非世俗的意味，不是做作，而是不得不是如此，是最不自然最自然，最不简单最简单，最轻松最沉甸甸的样式，你无法赞美它，又无法挑剔它，它就是这样，原始的样子，人们只能沉醉其中，而不能有条理地褒贬它。

我们在画展上看到的当代画作，或者是在艺术展览馆里看到的经典名画，许多都是以女性为主，一个最直接的原因是著名画家大多数是男性。

历史的长河中，很长一段时间都是男权主义占主导地位，女性受到压迫，地位低下，没有自主权，没有受教育的权利。因此，在大众思维中，男性欣赏女性的身体是很正常的事。而说句不大好听的话，“好色”是男人的本性。当然这里说的“好色”没有任何贬义，是荷尔蒙的作用。欣赏美丽的人，甚至产生一定的欲望，都是可以理解的事。在艺术创作中，对美的追求引导着他们创作出一幅幅精彩的作品。

审美好坏对艺术创作的优劣有极大影响，艺术家喜欢画女性的主要原因当然也是——美。女性、是真善美的化身，在艺术家笔下，她们优美的身姿、玲珑有致的曲线、优雅的动作、丰满的体态、匀称的比例都赏心悦目，极富美感。艺术家极力想创作出他们眼中最美的作品，希望将这份美鲜活真实地展现在所有观众眼前。

当然，也有偏激的思想者认为，女性生来就在社会中处于弱势，没有抗争精神，是强者的猎物，是强者追求权力至上的工具，自然能激起他们的占有欲。这种说法虽然有一定道理，但有歧视女性的想法在里面，是不可取的。

事实上，以女性为创作素材能很好表现艺术美，又能代表人类至真至纯的精神追求，体现生命的价值。

女性一直是艺术表现的重要对象。从石器时代的母神雕塑，到希腊罗马的女神，基督教的圣母，再到欧洲的贵妇，最后是女性画家崛起大批自画像，西方艺术的每个时期都少不了女人。
这不仅仅是因为女人美，还因为她们在人类的每个阶段都扮演重要社会角色，即使进入父系社会后地位不高也不能掩盖这一点。
、
在绘画艺术上，东西方画家对女性的偏爱是一致的，西方美术史上的传世名画，至少有一半的内容都以女性为主。

有好几个方面的因素。第一是受到宗教等影响，认为女人是万物之母，是美好事物的源泉。因此用画作来表达对她们的欣赏和赞美之情。第二是女人的身体本身就有曲线线条美和姿态美，艺术的本身就是循循善诱，因此画出来让人们凝目遐思、赏心悦目，吸引观众的眼睛。

从石器时代的母神雕塑，到希腊罗马的女神，基督教的圣母，再到欧洲的贵妇，最后是女性画家崛起大批自画像，西方艺术的每个时期都少不了女人。

其实，这是刻在基因里的一种本能，说什么女性能给艺术家带来灵感。