古代画家都以山水画为写作题材，为何现代画家都喜欢以女性为题材？

我国的山水画，经过近两年的发展，形成了其独特的笔墨表现形式，古人的美学思想、创作理论、创作方法、观察生活表现生活的方法和笔墨技法等，形成了一个完整的体系。

每个历史朝代，都有杰出的山水画家，为山水画的发展，做出过不可磨灭的贡献。他们通过表现自然美，来反映同时代人的审美理想。不同的时代，不同的审美要求，形成了我国古代山水画在每个朝代不同的风格特点。 

那么，在世界跨入二十一世纪的今天，中国的现代山水画又将怎样来创作和创新呢？这是当前山水画坛的热门话题，也是困惑着许多山水画家的难题。这里，我想就这个问题的思考，浅谈几点自己的看法。 

首先，现代山水画的创作，要敢于打破几千年传统的束缚。几千年来，山水画作品浩如星繁，名家辈出、风格各异、流派纷呈、令人目不暇接。面对如此深厚的历史积淀，很多画家被传统束缚了手脚，不敢越出雷池一步，一直在传统笔墨里打圈圈；在前人的作品中搬山头；在形式上打主意；有的还追求笔笔皆有出处，原封不动的模仿传统，搞出来的作品，总是似曾相识，千山一面，这类八股式的山水,充满了“匠气”、“俗气”。这种因循守旧的模仿陋习，严重的束缚了人们的思想，是现代山水画创作的巨大障碍。 

英国著名风景画家康斯太勃曾经说过：“在艺术和文学上有两条路可以使艺术家出头，一条道路是研究其它艺术家的完美作品，模仿他们，选择和重新组合他们所创造的美；另一条道路是在美的原始源泉中——在自然中寻找完美。在第一种情况下，艺术家是模仿者、食人牙慧者、折衷派,在第二种情况下,艺术家才是走上一条广阔得多的道路,他可以得到源源不断的研究题材和无人探察的美的泉源,而由于他是首先发现它们的人,因而他就能创造出自己独特风格,这种风格能够给艺术带来新的、它以前所没有的对自然的感受。

我们是作模仿者,到传统中去寻找或者重新组合前人所创造的美,还是去探索我们的前人没有探索过的美的原始源泉呢?这是两条不同的艺术道路。我们应选择走探索者的道路,要敢于走前人没有走过的路,敢于探索前人没有探索过的美的原始源泉。因此,我们必须解放思想,以正确的态度对待传统。在深刻学习传统和继承传统的基础上,弄清楚前人探索过什么,没有探索过什么,明确我们今天所要探索的目标。这样,我们的思想才不会被传统束缚,我们的创作才不至于成为“无源之水,无本之木”。 

不可否认,现在有不少画家认为,打破传统的束缚,就必须彻底抛弃传统,有些青年画家不愿下苦功夫去练习传统的笔墨功夫,甚至割断传统,完全凭自己的想象去创作,这种想法只是不切实际的空想。 这种创作,表现出艺术家的主观能动性,却不是主观随意性。它即是艺术家“亲切内心生活”反映,又受客观对象的特征的制约,而对象的特征又是艺术家独创性的发现，这种创作是艺术家物我融会的结晶，是艺术家内心生活通过对象特征的表现，而“亲切的内心生活”却是在社会生活实践和种种际遇中形成的，离开了现代生活实践，就无法进行现代山水画创作。 

因为古代思想封闭，很少有人能感受到女性的柔美，而现代则着重体现了这一点

古代则返璞归真一些更注重大自然的美其实现在也是如此只是少了古时的风韵

五代、两宋是中国古代山水画创作的旺盛时期,也是山水画家人才辈出的时期,这时期的... 这是我国古代山水画的优秀典范。

因为现代的作家追求人物的美感，而古代作家追求的是自然山水的美