求一些摄像的技巧,和注意事项

由于摄像机机位的高度不同，它所产生的画面的视觉效果与表达功能是不同的。通常把摄像机的拍摄角度分为平视拍摄、仰视拍摄和俯视拍摄。　 

1、平视拍摄 

摄像机与被摄对象处于同一水平线上，这个角度最适合于人的视觉习惯和观察景物的视点。它的画面的透视关系、结构形式、景物大小对比和我们的人眼看到的大致相同，使人在心理上有一种认同感和亲切感。

这种角度最适宜于表现人物间的感情交流和内心活动。一般家庭摄像中用得最多的角度就是平视角度。 

2、仰视角度 　

摄像机的镜头处于视平线以下，由下往上拍摄。它很适合于表现高大垂直的景物，充分利用画面的深度来表现景物的高大。仰视拍摄改变了人的视觉习惯，也改变了人眼观察事物的视觉透视关系，这样给人以新奇感，尤其是加大了景物的力度，景物本身的线条均向上汇聚，夸张效果明显。

3、俯视拍摄 

与仰视拍摄正好相反，摄像机的镜头处于视平线之上，由高处往下拍摄。这个角度非常有利于展现空间、规模和层次，可以使远处的景物和近处的景物在同一个平面上充分得到展示，层次分明

有利于展现空间的透视和自然之美，表现景物的气垫，有利于介绍环境、地点、规模和数量，展示物与物之间的关系和物物间的方位感。 

4、物视角的拍摄 

视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时候，可能需要表现出拍摄主体的视角，在这种情况下，不管拍摄的高度是高是低，都应该从主体眼睛高度去拍摄。 

扩展资料：

外景内拍的操作要点：

1 在拍摄过程中一定要配合背景的环境光源来布灯，且尽量模仿背景的环境光效

2 需要选用仿真高且背景比例合理的背景

3 在拍摄过程中，人物的神态和动作要与场景相符。最好是动静结合

4 注意对细节的设计。

5 道具的选用要与背景相结合。道具的比例要适当，且应具有和背景相同的元素

参考资料：

百度百科-摄像技巧

摄像啊 问对人了 ..呵呵

首先就是稳 固定机位可以使用三脚架 活动机位就要练练基本功了 持机的时候一定要放松 越紧张肌肉越容易疲劳 也就越容易抖

再有就是色彩还原要正确 也就是调整白平衡 尽量使用手动白平衡 除非在录制中现场色温突然变化才改用自动

曝光一定要正确 这个根据寻像器可以调节的 最好看寻像器 别看显示屏 因为显示屏受现场光线强弱影响很大

构图一定要舒服 头上长树啊 半拉脸啊 面壁这类情况都不要出现 ...会令观众很反感

拍摄固定镜头和运动镜头的时候一定要有起幅和落幅

拍摄运动镜头的时候 运动速度一定要匀 一定不能忽快忽慢

俯拍 仰拍 平时 会有不同的效果

俯拍可以概括一个大场面 并使场景中的单位显得较为矮小

仰拍可以使被摄主题显得高大

平视为常人视线的高度 很有亲切感

在拍摄过程中 不要开着录制找目标 要找好目标并构图 再开始录制

一个镜头录制完毕 一定要关闭录制 一定不要“扫地” 这也会令观众反感的

避免同场同景 ..否则画面中的人物会“跳”一下 如果非要组接在一起 那它们中间一定要加上一个中性镜头（例如：台下的观众）或者使用叠画和闪白等特技

大概就这些了 ...打了这么多 就选我吧~~~~哦对了 你也可以去学纪录网去看看 那里很多教程

从专业角度来看，摄像和摄影的区别不大，好的摄像师也能做电影摄影师。如果仅仅是想用家用DV拍个小纪录片或者故事短片的话，只要做到画面稳定到也就行了；如果从专业角度去要求的话，除了对掌机的稳定性和对摄影辅助器材有相当的熟悉程度之外，最好你还要学习一些电影剪辑知识，否则你的画面再漂亮也很难剪出好片子。如果再有时间的话，看书了解一些对空间调度的基本方法就更好了，毕竟长镜头才是每一个摄影师所不懈追求的。

练好摄像基本功 器材、构图、技巧全接触

作者：佚名 文章来源：网络
虽然说：“工欲善其事，必先利其器”，但是对于广大dv爱好者来说，有了一台好的摄像机与拍摄出令人心旷神怡的作品之间还有很长的路要走。而摄像技巧无疑是这段路的起点，只有掌握了良好的摄像技巧，才能为做出好的dv成品打下坚实的基础。小关接触摄像机有几年了，在这里将我的经验与大家一起分享，希望对大家摄像有所帮助，也希望大家借此为平台，一起提高我们摄像水平。
要想拍出好的素材，要注意以下几点：

1.摄像一定要稳

稳，是摄像爱好者要牢记的第一要素。稳定的画面给人一种安全、真实、美好的享受，让人看了感觉非常的舒服；如果画面不稳定，那么整个画面就会抖来抖去，让人看不清楚主体，很难理解你的拍摄意图。而且画面让人看得眼花缭乱，造成心理上的影响，让人感觉心烦意乱、十分的焦躁。这一点我不从心理学解释，只是大家简单想一想，一个物体在你眼前跳来跳去，你想看清楚它又看不清，你的心情会好么？所以保持画面的一贯稳定性是摄像的第一前提，不管是推、拉、摇、移、俯、仰、变焦等拍摄，总是要围绕着怎样维持画面的稳定展开工作，这样才能拍摄出好的素材。总结起来，保持画面的稳定从三个方面可以很好的解决：

一.条件允许的时候坚决使用三角架

使用三角架是保持画面稳定最简单也是最好的方法，其实电视台无论拍摄电视剧还是拍摄晚会都会使用三角架，因为这样可以最大程度的保持画面稳定。有的人会说，电视台在拍摄新闻的时候不使用三角架也非常稳，但是那是由于电视台的摄像师是专业人员，有很强的基本功，而且他们使用的都是肩扛式的机器。我们普通的摄像爱好者使用的是小机器，而且基本功和他们是天壤之别，所以，要保持画面的高度稳定，使用三角架是最为稳妥的方式。这里我建议广大摄像爱好者购买那些轻便的三角架，不但方便携带，而且还可以更大的突破环境的限制，在各种场合使用。

二.保持正确的拍摄姿势

正确拍摄姿势包括正确的持机姿势和正确的拍摄姿势，持机姿势没有固定的模式，因摄像机的不同而不同，但是一般在开取景器的时候一定要用左手托住取景器，否则极易造成摄像机的晃动。

拍摄姿势主要有站立拍摄和跪姿拍摄：在站立拍摄时，用双手紧紧地托住摄像机，肩膀要放松，右肘紧靠体侧，将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置。左手托住摄录像机，帮助稳住摄录机，采用舒适又稳定的姿势，确保摄录机稳定不动。双腿要自然分立，约与肩同宽，脚尖稍微向外分开，站稳，保持身体平衡。在摇时应将起幅放在身体不舒服位置，将落幅放在身体舒服位置，在条件允许的情况下尽量做到两脚不动。

采用跪姿拍摄时，左膝着地，右肘顶在右腿膝盖部位，左手同样要托住摄录机，可以获得最佳的稳定性。在拍摄现场也可以就地取材，借助石头、栏杆、树干、墙壁等等固定物来支撑、稳定身体和机器。姿势正确不但有利于操纵机器，也可避免因长时间拍摄而过累。如果又摇的镜头时也要从不舒服位置向舒服位置摇。还有要注意的是不要玩潇洒，避免一手拿着机器拍来拍去或是边走边拍。

三.练好拍摄的基本功

练好基本功会为你的拍摄效果提供更好的保障，不仅可以提高你的拍摄稳定性，也可以提高各方面质量，你将会为你的基本功的提高受益无穷。基本功的练习一是要多拍，二是要多看，看看别人或是电视中的画面是怎样，多多学习。总之，基本功的练习时不要求你冬练三九，夏练三伏的，多多注意积累就可以了。

2.学会构图是摄像水平提高的关键

同绘画和摄影一样，摄像也是一种艺术手法，线条的明快以及画面的和谐是关键，好的构图不仅让人感觉主题明确，而且会给人以视觉和心理上的冲击，失败的构图则会让人觉得你拍摄的素材杂乱无章。所以，摄像水平提高，必须从构好图这个环节入手。摄像构图我们要从以下几个方面开始：

一.合理利用远、全、中、近、特

摄像的取景分为这几种，画面的视角由最大变到最小。远景一般就是将摄像的镜头拉到最大附近，你的摄像取景达到摄像机所能取得的最大范围，一般在表现宏大场面时候使用，主要是为了让人气势磅礴、规模巨大的时候使用。全景一般指将一个事物的全貌展现给大家，例如拍摄人的全景，是将人从头到脚全部收到镜头里面，让人了解事物的全貌。中景是指取事物的一部分，但是是能够突入主体而且基本上可以表现全部的部分，比如说人物构图，一般是指我们通常所说的半身照，但是这里要特别注意，拍摄人的中景时切忌在人的关节比如膝盖、腰部截图。近景一般是着力刻画细节的时候是使用的表现手法，比如专拍人物的面部表情。特写就是进一步的刻画，这个在拍摄小动物时候用的比较多，比如拍摄花瓣上的蜜蜂就必须用特写的手法来拍摄。景别的取舍主要要根据拍摄所要表达的主题来选择，我们不是为了构图而构图，这一点一定要牢记在心。

二.学会黄金分割点构图和三分之一构图

数学我们学过，0.618是黄金分割点，我们一个画面一般是将水平方向分割成0.618和0.382。一个画面当中在黄金分割点的事物是最能引起视觉注意的坐标，而不是大家浅显感觉的中点，所以我们在构图时候，尽量避免将主体放在中心的做法，当然不是绝对，如果有了陪体，比如说很多人在一排，那么我一定要将重要人物排在中心的呦。当然，我们所说的黄金分割点是两点，而不是单指左面或者有面的0.618。还有一种比较粗糙的方法，就是将一个画面用两条竖线和两条横线分为九个部分，那么四条线的四个交点基本上就是人的视觉中心，将主体放在交点上可以引起人的视觉注意的。

三.利用色彩和静动相衬构图

红花总要绿叶来衬托，我们将构图也是这样，如果整个画面都是绿的，只有一点红，那么无论这点红在哪个位置，总能引起人的视觉注意，所以利用好色彩构图往往能够产生你意想不到效果。还有就是静动对比构图，在电视上我们经常看到车辆来来往往，人潮涌来涌去，只有主角在街上慢慢行走，那么我们自然就注意他而忽略了其它的背景。同理，所有的都是静止的，一个物体在动，我们也会自然的注意它。我们要合理运用静动相衬，可以拍出意想不到的效果呦。

3.合理利用光线是所拍摄画面能够良好还原的必要因素。

简单的介绍一下光线：顺光，就是在拍摄时候机位与光源在同一条直线上而且方向相同。逆光：在拍摄时候机位与光源在同一条直线上而且方向相反。侧顺光：拍摄时机位与光源水平成一定的角度，但是同在主体一侧。侧逆光：拍摄时机位与光源水平成一定的角度，但是分布在主体的两侧。顺光拍摄出来的画面显得特别平滑，但是会缺乏层次感，会产生平面的效果。逆光我就不建议大家运用，除非是在特殊的情况下或是在向表现特殊效果的时候。因为逆光在使用时如果采用平均曝光或是自动曝光，主题会黑黑的，如果采用加大光圈，那么会造成整个背景的曝光过量，显得特别的刺眼。测光在表现主体的层次感方面要强于顺光，拍摄出的画面有立体感。当然，我们采用光线时要根据具体的主题和光线来随机使用，没有绝对。不过我们一般不要使用顶光(就是光源在主体的顶部)和脚光(光源在主体的正下方)。因为这样会将人拍的特别邪恶，电影里在拍摄反面角色经常用到的。

4.掌握节奏能够给人和谐的感觉

节奏问题就比较难掌握了，这个要根据具体想表现的主题来采用不同的节奏，而且要在经常拍摄，经常锻炼中逐渐的总结和摸索。这里小关拿舞台摄像举例，在比较舒缓的歌曲或是比较柔情的舞姿时，你一定要采用慢节奏；在比较火爆的歌曲或是劲舞的时候一定要采用快的节奏，也就是说，摄像的节奏要与主体节奏相一致，这样才能更好的表现主题。摄像机的节奏快满主要有几个方面来表现：推拉镜头速度、摇移镜头速度、主体变换速度、还有就是甩镜头的速度。

5.合理利用手动会提高你的拍摄水平。

我是不推崇任何时候摄像都用自动的，虽然现在摄像机的自动功能十分的完善，但是广大dv爱好者要是想进一步提高自己摄像水平，采用手动是十分有必要的。因为手动可以避免很多的自动缺点，总结起来主要表现在逆光拍摄时，摄像机平均曝光，主体肯定曝光不足，这时我们就可以手动调整光圈来增大光圈，是主体正确还原；在舞台摄像时光线忽明忽暗，而且亮点四处的移动，因为我们的摄像机一般是对着亮点聚焦，那么我们就肯定不是按照我们想象的那样对着我们想要拍摄的物体对焦，而且焦点会跳来跳去，这个时候我们采用手动对焦就可以达到我们想要得拍摄效果；在拍摄时，尤其是在大的旅游景点，我们很难保证我们的拍摄过程中没有人在我们所要拍摄的人物或是景点之间走动，那么我们的摄像机便会跳焦，我们采用手动对焦也可以避免这种情况发生等等，适当的运用手动会在很大程度上是我们的摄像素材更加有质量，也会提高我们摄像水平。

摄像要注意的其它事项：

记得在每次摄像之前调整白平衡，在摇镜头时侯同时推拉镜头显得特别的有节奏，摄像一定要在你要的素材开始前前10秒和录制后10秒按录像键，摇镜头时一定要先预摇一遍并且起幅至少5秒落幅至少5秒并且节奏要一致等等，小关先和大家探讨到这里，希望对大家有所帮助。http://blog.sina.com.cn/cairuzhi

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