《我爱这土地》的诗歌赏析怎么写?

《我爱这土地》的诗歌赏析：

作者通过描述自己生活在祖国的这块土地上，痛苦多于欢乐，心中郁结着过多的“悲愤”、“无止息地吹刮着的激怒的风”。

然而，这毕竟是生他养他的祖国，即使为她痛苦到死，也不愿意离开这土地——“死了”以后连“羽毛”也要“腐烂在土地里面”。表达了作者一种刻骨铭心、至死不渝的最伟大、最深沉的爱国主义感情。

扩展资料

创作背景：《我爱这土地》写于1938年11月17日，发表于同年12月桂林出版的《十日文萃》。1938年10月，武汉失守，日本侵略者的铁蹄猖狂地践踏中国大地。作者和当时文艺界许多人士一同撤出武汉，汇集于桂林。作者满怀对祖国的挚爱和对侵略者的仇恨便写下了这首诗。

这首诗以“假如”开头，这个头开得突兀、新奇，有凝神沉思之感。诗中的“鸟”是泛指，是共名，它不像历代诗人所反复咏唱的杜鹃、鹧鸪那样，稍一点染，即具有一种天然的特殊的情味和意蕴，而是全靠作者在无所依傍的情况下作出新的艺术追求。

再则，诗中特地亮出“嘶哑的喉咙”，也和古典诗词中栖枝的黄莺、啼血的杜鹃、冲天的白鹭等大异其趣，它纯粹是抗战初期悲壮的时代氛围对于作者的影响所致，同时也是这位“悲哀的诗人”（作者自称）所具有的特殊气质和个性的深情流露。

艾青现代诗人。本名蒋海澄，字养源，笔名莪伽、克阿、林壁等。浙江金华人。新中国成立后，曾担任《人民文学》副主编、全国文联委员等职，1985年，获法国文学艺术最高勋章。

成名作《大堰河——我的保姆》。著有《大堰河》、《北方》、《向太阳》、《黎明的通知》、《湛江，夹竹桃》等诗集。

《我爱这土地》的诗歌赏析：
作者通过描述自己生活在祖国的这块土地上，痛苦多于欢乐，心中郁结着过多的“悲愤”、“无止息地吹刮着的激怒的风”。
然而，这毕竟是生他养他的祖国，即使为她痛苦到死，也不愿意离开这土地——“死了”以后连“羽毛”也要“腐烂在土地里面”。表达了作者一种刻骨铭心、至死不渝的最伟大、最深沉的爱国主义感情。
扩展资料创作背景：《我爱这土地》写于1938年11月17日，发表于同年12月桂林出版的《十日文萃》。1938年10月，武汉失守，日本侵略者的铁蹄猖狂地践踏中国大地。作者和当时文艺界许多人士一同撤出武汉，汇集于桂林。作者满怀对祖国的挚爱和对侵略者的仇恨便写下了这首诗。
这首诗以“假如”开头，这个头开得突兀、新奇，有凝神沉思之感。诗中的“鸟”是泛指，是共名，它不像历代诗人所反复咏唱的杜鹃、鹧鸪那样，稍一点染，即具有一种天然的特殊的情味和意蕴，而是全靠作者在无所依傍的情况下作出新的艺术追求。
再则，诗中特地亮出“嘶哑的喉咙”，也和古典诗词中栖枝的黄莺、啼血的杜鹃、冲天的白鹭等大异其趣，它纯粹是抗战初期悲壮的时代氛围对于作者的影响所致，同时也是这位“悲哀的诗人”（作者自称）所具有的特殊气质和个性的深情流露诗集。

对熟悉中国现代文学史的人来说 ， 恐怕没有人会不知道艾青的名字。而对熟悉艾青诗歌的读者来说，又恐怕没有人会不记得艾青诗歌中的名句：“为什么我的眼里常含泪水 ？ 因为我对这土地爱得深沉…… ”读着这两句诗 ， 联想到这首诗的：“ 假如我是一只鸟”，便很自然地在我们的眼前出现那泣血啼鸣的杜鹃鸟的形象，在我们的耳边响起那哀伤幽怨的鸣声。《我爱这土地》是艾青写作于一九三八年秋天的一首不过只有十行的短诗，却已经成为既具有鲜明的时代特色，又显示出诗人独特的个人风格的代表作之一。诗人在写作这首诗的时候，正是抗日战争的初期，祖国的半壁河山沦陷在日本侵略者的铁蹄之下，山河破碎，沦陷区的人民被迫流亡他乡，啼饥号寒，挣扎在死亡线上。面对这样一场民族的劫难，诗人艾青的心里涌动着满腔的悲愤，就在日本侵略者把罪恶的魔爪刚刚伸向中国的华北地区的时候，他就忧伤地唱出了：“雪落在中国的土地上，寒冷在封锁着中国呀……”(《雪落在中国的土地上》)他以诗人颤抖的心灵，感受着北方大地的沉重的苦难：“北方是悲哀的／而万里的黄河／汹涌着混浊的波涛／给广大的北方／倾泻着灾难与不幸”。但是，诗人艾青并没有在不可遏制的痛苦之中，让自己的感情仅仅停留在哀痛欲绝的悲叹之中，而是一方面感受着人民的痛苦，另一方面却又把自己的深切的悲痛转化为对祖国、对人民的永不改变的忠诚，在《北方》里，他写道：“扑面的风沙／与入骨的冷气／决不曾使我诅咒”，“它的广大而瘦瘠的土地／带给我们以淳朴的言语／与宽阔的姿态／坚强地生活在大地上／永远不会灭亡”。在这首《我爱这土地》中，他再次把他对祖国、对人民深深的爱恋，寄托在对“土地”的爱恋之中，表达出了一个中国诗人在民族灾难面前始终不渝的赤子情怀。因此，这首诗虽然只有短短的十句，却既传达出了时代的特征和民族的苦难，也充分体现了诗人的艺术个性，成为诗人最具有代表性*的作品之一。“鸟”意象的深层蕴涵以“鸟”自比，把诗人的歌唱比喻为鸟的鸣叫，一般说来都是取诗人热烈而欢乐的歌唱，像鸟的欢快的鸣叫那样，使人感觉到生活的美好。只有诗人在饱含着深情的时候，才会像喜鹊、像画眉那样，从自己的心灵深处涌起热烈而深沉的绵绵情思。但在这首诗里，诗人的歌唱却不同于那种欢快与高昂的鸣叫，而带着一种时代的沉重：“假如我是一只鸟，／我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”。诗人脱口而出写下的这两行诗句，直接地道出了自己要为祖国歌唱的诚挚的感情，固然表现出了诗人以诗为歌的热烈的感情。但更值得注意的是“用嘶哑的喉咙歌唱”，为什么是“用嘶哑的喉咙歌唱”呢？这正表达了诗人郁积在心底的沉痛的心情，因为有着深重的痛苦，他的喉咙才会嘶哑，所以，在诗的开头，便已经为全诗营造出了一种悲凉的基调和沉重的氛围，让我们可以感受到了埋藏在诗人心灵深处的巨大的痛楚。扩展资料：写作背景《我爱这土地》写于1938年11月17日，发表于同年12月桂林出版的《十日文萃》。1938年10月，武汉失守，日本侵略者的铁蹄猖狂地践踏中国大地。作者和当时文艺界许多人士一同撤出武汉，汇集于桂林。作者满怀对祖国的挚爱和对侵略者的仇恨便写下了这首诗。参考资料：百度百科-我爱这土地全文

《我爱这土地》
　假如我是一只鸟，
　我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：
　这被暴风雨所打击着的土地，
　这永远汹涌着我们的悲愤的河流，
　这无止息地吹刮着的激怒的风，
　和那来自林间的无比温柔的黎明……
　——然后我死了，
　连羽毛也腐烂在土地里面。

　为什么我的眼里常含泪水？
　因为我对这土地爱得深沉……
一九三八年十一月十七日艾青是土地的歌者，“土地”是他诗中出现最多的两个意象之一（另一个是“太阳”）。“土地”象征着生他养他而又多灾多难的祖国。对“土地”的热爱，是艾青作品咏唱不尽的旋律。
《我爱这土地》作于1938年11月，其时正值国难当头，饱经沧桑的祖国又一次遭受日寇铁蹄的践踏。作为诗人的艾青，坚定地汇入民族解放斗争的洪流中，并成为时代的“吹号者”。他说他“是作为一个悲苦的种族争取解放、摆脱枷锁的歌手而写诗”。……这首诗写于抗战初期，它集中展现了艾青对土地的一片赤诚之爱。在个体生命的渺小、短暂与大地生命的博大、永恒之间，诗人为了表达自己对土地最真挚深沉的爱，把自己想像成是“一只鸟”，永远不知疲倦地围绕着祖国大地飞翔，永远不停歇地为祖国大地而歌唱，既唱出大地的苦难与悲愤，也唱出大地的欢乐与希望；即使死了，也要将整个身躯融进祖国的土地中，以表示自己对土地的深沉之爱。全诗的感情是强烈而内在的，基调是深沉而忧郁的。可以说，时代的投影与真实的感受相结合，使得这首诗的感情显得极为真诚，更有感染力，更能拨动读者的心弦。
从写作艺术上看，这首诗的显著特点是篇幅短小，构思精巧。土地是个博大的意象，诗人选择它作为寄情的对象、倾诉的对象，其境界极其广阔，意象极其丰富，诗人的情思是多角度、多层次的，诗人的想像和诗思的回旋天地也是无限自由、广阔的。但他没有把诗的篇幅拉长，不让诗的情思散漫开去，而只把诗人对土地广阔而深厚的爱浓缩在10行诗中，并且取得了最佳的艺术效果。
诗人不是从实处落笔，而是从虚处落笔，通过想像把自己虚拟为“一只鸟”，借鸟儿与土地的关系来展开全诗的艺术境界，使诗的整体构架显得巧妙自然，使人浑然不觉。诗以“假如”开头，显得新奇，富有独创性，便于化人为鸟，把诗境推向虚拟的艺术境界。当然，诗中的“鸟”，仅是泛指，具有象征性，不像古诗词中那些实指(如杜鹃、鹤鸽等)。“用嘶哑的喉咙歌唱”，是一句引人注目、令人心动、值得品味和沉思的诗句，也是全诗中深化诗人对土地感情的一个奇异的亮点。这是当时悲壮的时代氛围(抗战初期)、诗人特殊的个性与气质(艾青自称是“悲哀的诗人”)以及诗人特殊的表达需要等等，共同作用于鸟儿形象而产生的审美意象。它大大提升和强化了形象的审美表现力—从中我们不仅能感到时代的氛围、诗人的个性和气质，更能感到诗人对土地的爱是如此的执著、坚贞和顽强。
接下来，诗人便向我们叙述他要歌唱的对象。从句式上看，用的是排比句；从方法上看，用的是类似电影蒙太奇式的特写镜头，向我们依次推出他要歌唱的对象：土地、河流、风、黎明。这些都是博大的自然或宇宙意象，但诗人选择了这几种典型的形象，极其简洁、鲜明，却又能让我们产生丰富的想像和联想，引起深刻的沉思。值得指出的是，诗人在“土地、河流、风、黎明”前都特意加上了带有感情色彩的形容词或修饰语，使它们一个个都转化成了富有象征意味和暗示力的画面，既暗示了祖国多灾多难的命运，也暗示着人民的不屈与抗争，以及大地上仍然在生长着的希望，同时还暗示着诗人要竭尽全力，与其共命运，为他们而歌唱；即使死了，也要埋进这片土地，用自己的身躯去肥沃这片土地。从构思的角度看，到这里，诗人仍然紧扣“鸟儿”这个虚拟的形象(“连羽毛也腐烂在土地里面”)，让其生前与死后形成强烈的对比，于对比中表现出鸟儿对土地的执著、赤诚之爱，从而也艺术地塑造了一个土地忠诚的歌者形象

假如我是一只鸟1、意象：我、鸟；2、动力：“假如”引发想象力，奠定韵律和感情基调。3、词解：鸟的含义，为何取鸟？联想到后来的歌唱，无特定名词，故归类为一般想象。我也应该用嘶哑的喉咙歌唱1、意象：我、喉咙、歌唱；2、动力：“嘶哑”抢占句子重心，“歌唱”引发声音体验。3、词解：为何取嘶哑？美学取缺，引发后面的情感抒发。嘶哑原意？诗人当时生活接触的一个现象或者词语，比如感冒。这被暴风雨所打击着的土地\这永远汹涌着我们的悲愤的河流\这无止息地吹刮着的激怒的风。1、意象：暴风雨、土地、河流、风。2、动力：主要的：打击、汹涌、吹刮、激怒，次要的暴风雨、悲愤、无止息；动词产生运动力，属于暴力，暴力表示狠，狠表示残忍，残忍导致同情，同情导致爱怜；形容词副词表达力度，名词表达恐惧对象。土地、原始词语，苍老，本原。3、词解：特定词语，歌唱内容。为何取风雨河流这些词语？风雨河流的古义是什么？是否暗示当时作者的创作背景——一个雨夜？4、象征：生存的土地，国家与民族。5、新格律：铺陈——赋：引领词“这”，单字，引发旋律的单节开头。和那来自林间的无比温柔的黎明…… 1、意象：林间、黎明；2、动力：“温暖”引发触觉体验，抢占句子重心。3、词解：林间——一种对关怀、眷恋的渴望寓意母亲或爱人或家，黎明——太阳光、希望、渴望、向往、欣喜，两者都表达一种回归梦想的心情，温暖提升了这种心情。非特定词，由上面的特定词推导出来。4、新格律：“和”字承接上三句的“这”，是为递进，在形式上仍属于排比。然后我死了1、意象：我、死。2、动力，死、了。死字具有震撼力和恐惧力。了，表示状态。3、词解：为何言及死？死代表脆弱、生病、受伤、失望、牺牲、完美的追求……，真的假的？仍为假设，“假设”一词隐藏，对上，回到假设自己鸟本身，对下，死了以后还能够做什么？4、新格律：句间关系动力，对上承接，对下假设。连羽毛也腐烂在土地里面1、意象：羽毛、土地。2、动力：“腐烂”产生恐惧力。3、词解：为何产生腐烂？是死的进一步描述，表示真的死了。背景：接触过？最近的思考问题？4、新格律：对上承接假设，本身进一步解释上句之“死”之状态，其动力来自对上的补充。为什么我的眼里常含泪水？1、意象：眼、泪水。2、动力：含、泪水。关键在泪水，泪水产生悲悯感，悲悯产生同情力，眼和泪为搭配词。3、词解：爱之深情，用情至深，无言以达，唯有泪千行。4、新格律：与上无关，是所谓诗人在创作时，以无词或无需再表述下去，而以直接抒情来终结。提问句，引发下句答案。因为我对这土地爱得深沉。1、意象：土地。2、动力：爱、深沉。爱产生爱情力，表达出原始意思，代表个体对某事物的情感投向。深沉，增加力度。3、词解：土地的重新选择，是回到主题，实际上是回到诗的表达对象。对象产生一种对话力。前述隐晦，极致坦白了，言语应当短了，过多则伤力。4、新格律：回答上句，并回归整体，在情感律上得到平衡。整首诗的意象：我——鸟——土地。整首诗的力：我变成鸟爱这个土地。力是爱，出发点是我，方向和终点是土地。整首诗的格律：假设——排比——转折——转折——疑问。句与句的关系、句与段的关系、句与整体的关系，表达了情思的律动，是情思律动的表现形式。韵律分析：假如\我是一只\鸟， 我\也应该\用嘶哑的喉咙\歌唱： 这\被暴风雨\所打击着的\土地， 这\永远汹涌着我们的\悲愤的\河流， 这无止息地吹刮着的激怒的\风， 和那来自林间的无比温柔的\黎明…… ——然后我死了， 连羽毛也腐烂在土地里面。为什么我的眼里常含泪水？ 因为我对这土地爱得深沉……备注：鸟，niao，三声，响沉。奠定全篇旋律和情感基调。作者简介：艾青(1910.3．27—)原名蒋海澄，浙江金华人。1928年中学毕业后考入国立杭州西湖艺术院。1929年在林风眠校长的鼓励下到巴黎勤工俭学，在学习绘画的同时，接触欧洲现代派诗歌。比利时诗人凡尔哈仑给他的影响最大。1932年创作第一首诗《会合》，此诗以笔名“莪伽”发表于同年七月出版的《北斗》第2卷第3、4期合刊。1932年5月回到上海，加人中国左翼美术家联盟，并组织春地画社。7月，被捕入狱，在狱中翻译凡尔哈仑的诗作并创作了名篇《大堰河——我的保姆》。接着创作了《芦笛》、《巴黎》等。1935年10月，经保释出狱。1937年抗战爆发后到武汉，写下《雪落在中国的土地上》。1938年初到西北地区，创作了《北方》等著名诗篇。同年到桂林，任《广西日报》副刊编辑，又与戴望舒合办诗刊《顶点》，此间较重要作品有《诗论》。 1940年到重庆任育才学校文学系主任，不久赴延安，在陕甘宁边区文化协会工作。此时代表作有《向太阳》等。1944年获模范工作者奖状，并加人中国共产党。1945年10月随华北文艺工作团到张家口，后任华北联合大学文艺学院领导工作，写有《布谷鸟》等诗。1957年被错划为右派分子，1958年到黑龙江农垦农场劳动，1959年转到新疆石河子垦区。1979年彻底乎反后，写下《归来的歌》、《光的赞歌》等大量诗歌。从诗歌风格上看,解放前，艾青以深沉、激越、奔放的笔触诅咒黑暗，讴歌光明；建国后，又一如既往地歌颂人民，礼赞光明，思考人生。他的“归来”之歌，内容更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，艺术更为圆熟。建国后出版的诗集有《欢呼集》、《宝石的红星》、《海岬上》、《春天》、《归来的歌》、《彩色的诗》、《域外集》、《雪莲》、《艾青诗选》等。艾青以其充满艺术个性的歌唱卓然成家，实践着他“朴素、单纯、集中、明快”的诗歌美学主张。