这得一分为二看问题了。没错，有些人甚至根本不会乐理，还能写歌。有时还能写一些好听的歌出来，那是因为他灵感迸发的结果。但是，朋友，我要说的是，没有哪一位原创音乐人是完全靠自己的灵感来完成整张专辑的创作的。灵感易逝，而且也是有限的。当我们感觉自己的灵感不够用时，就要用技巧来填补这一缺失了。而且这又能触发出你新的灵感。所以，要想拥有较高的创作能力，把基本乐理学扎实一些，并且多学习一些创作上的技巧，是很有必要的。还有，对于楼上说的，我要说几句。首先他们的办法是可取的，甚至也是一种方法，但是和弦的连接也是有一定的规律可循的，有人说过，听什么歌就写什么歌。如果你用这种方法来写歌，你写不了几首就会发现，你写来写去也跳不出那几个和弦的范畴，这无形中是你自己给自己设置了一个框。这在创作中是应该避免的。那这种方法是怎样运用的呢？你得掌握和弦构成的原理，以及每个和弦的功能。为什么自然大调的和弦是那样的？他们有什么作用？这些都需要学习。熟悉了这些，你还得知道什么叫做和弦外音，什么离调和弦，slash和弦等等等等！还有他们的用法。为歌曲配和弦是一门严谨的学问。仅凭感觉，恐怕一两首歌还行，多了的话，你的作品给人的感觉就很单调无趣，千篇一律，毫无美感可言。
当然，学习技巧的最终目的，就是忘记技巧！音乐是一门实践性很强的艺术，所谓的理论都是人们在大量的实践中总结出来的，所以既要对理论烂熟于心，又要不被理论所限制。这就是一个优秀的创作者要达到的境界：挥洒自如。这样的作品才没有匠气，才是艺术。恕我直言，中国的流行音乐界，烂俗作品已经够多了。究其原因，就是个别创作者好大喜功，不学无术，缺乏创新精神，盲目跟风！（当然，这和有些唱片公司的老板的欣赏水平也是有很大关系的！）我也不是说自己有多么地怎么怎么样。但至少，我觉得，我们作为一名原创音乐作者，首先要尊重艺术，脚踏实地，还要用心去体验这个世界。这样你才有可能创作出真正具有灵魂的作品。而真正优秀的作品，会自然的给你带来商业价值，物质回报。所以，从这个角度说，商业和艺术并不矛盾。常常抱怨乐坛商业化的创作者，鄙人认为其本身，并没有什么创造能力！
至于写歌的条件嘛，当然你会吉他这很不错！因为会一门和声乐器，在创作现代音乐时是很有优势也是很重要的！还有，除了上面说的要学习乐理知识外，最重要的是：你要热爱音乐！
说得够多了，有些话可能有些过激。但是有些现实问题确实是这样，望大家不要骂我。最后，祝你早日成功！
会吉他 写歌好办 ，先编几个 想走的和弦 ，和弦最好选 和 谐的连接 必要 时 加个离调 和弦 、七和弦 九 和弦 让曲更有味道 ……再编你的旋律 最后填歌词 ……希望不 被骂……我是这样写歌的
为什么不可以？按照大调和弦走着，然后改动几个七和弦或增七减七，然后把旋律编好，哼着走，然后按照大多数流行歌曲的正歌副歌那么编排，加上词就好了，好的音乐没有会与不会之分
会吉他的话，可以一边弹一边哼你自己的旋律啊。录音下来就行了。要是想记谱的话就有点难，得补下乐理。
把你哼的给录下来。。 找出旋律
然后自己照着哼的 用简谱记录下来。
谱曲嘛 再慢慢的琢磨
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