书法临帖过程中常会出现哪些问题?

一、临帖就要临经典作者的经典作品。
现在有一部分人临帖选的都是不值得去临的作品，比如一些近现代的不成熟的作品，或者是古代的非经典的作品，临帖要找准目标这是第一位的，要抓住经典。古人有云：“取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下；取法乎下，其下下矣”。所以学习的对象、学习的榜样要越高、越完美越好，一入手就要临最好的帖，一开始取法就要取好，这是学书法避免走弯路的很重要的前提。
我的几位老师，现在都已过世，他们的青年时代正处在清末所谓的碑学大盛时期，受阮元、包世臣、康有为的影响，特别是康有为，他提倡学书要学魏碑，他认为碑比帖好，魏碑比唐碑好，尊魏卑唐。康有为的观点，使中国书法在进入一个本来应该振作，应该上一层楼的时候走错了方向。我把康有为比喻为一个医术并不高明的医生，他看出了晚清书法发展中存在的毛病，但却开错了方，下错了药。又把“馆阁体”作为对立面来批判，这也毫无道理，“馆阁体”是抄写文件用的，本来就同书法风马牛不相及，批判它是无的放矢，不仅无益书法的健康发展，还把近现代的书法学术思想搞得一团乱麻。我在这里并不是说魏碑不好，魏碑中有好的，但大量的是不好的，特别是康有为说最好的那部分，其实多数是最差的。差的魏碑也并不是一无可取，譬如那中间稚拙率真、天真烂漫的意趣，但这些意趣不能作为学习的对象，而应是欣赏、感觉的对象，假如把这些意趣当作一种方法来学习，作为入门的向导，是不应该的，事实证明也害了几代人。我的几位老师晚年都谈到过这方面的体会，因此转回头去临《兰亭序》、学赵孟頫。
所以现在我们临帖的对象、学习的对象一定要找好，要是经典作者的经典作品。比如学晋人，在《万岁通天帖》中有好的可以取法，但也有部分写得一塌胡涂，是不能学的，这是临帖第一要注意的。
二、临帖要诚恳、踏实。
既然是临帖，就要是诚诚恳恳地临，老老实实地学，要有谦虚的态度。现在的书法界有一部分人临帖盛气凌人，嘴上说临帖，心里根本就看不起手中的帖，还美其名曰“意临”，那是自欺欺人。中国几千年的书法史，能够留下几件经典不容易，我们要用一种很虚心的态度对待它们，不要随便地看不起它们，也不要对它们指手划脚，看不懂就谦虚地慢慢看，慢慢会看懂的，不要看不懂、学不好就否定它。
临帖只有认认真真才会学到好的东西，不虚心就看不到别人的优点，虚心最重要，是态度问题。临帖要抱着真正地向古人学习的虔诚的态度，经典是经过几千年书法史检验，被历史所公认的。当然对于经典，不同的人有一个接受的时间早晚问题，就我个人而言，《兰亭序》我是较早就接受了它，但虞世南的《孔子庙堂碑》我是到最近才感觉到它确实好。临帖的过程，有时就象科学探索，是一个反反复复的过程，不要半途而废，坚持学下去终究会有收获，不要学不到就说不好。
三、临帖要上规模。
临帖不但要经常临，而且必须上规模，没有临过完整的作品，仅临几行字，那不算临帖，也就不可能掌握临帖的好处。一本帖不管是几百字甚至上千字，都要去反复地完整地临，这样就不仅能学到帖中的点画，而且还能体会到帖中所特有的精神气质，所谓的功力，就是靠这样积累起来的。
四、临帖必须静心。
在临帖过程中决定你有没有感受、有没有体会、有没有收获的一个非常重要的条件，就是你必须先静下来。在夜深人静或晨曦初开之时，抛弃一切杂念，静心临帖，把临帖的过程当作在与古人交流，你就会觉得自己面对的是一位很有学问的老师，是一个很有修养的长者，不仅是他的一举一动，而且他整个的仪表、气度都可以深深地打动你，你静不下来就体会不到，带着浮燥的心态你永远都临不好帖。还是以虞世南的《孔子庙堂碑》为例，我早就听说它是唐碑中最好的，但一直感受不到，直到现在我退休了，能静下来临了，才体会到它的好处，感觉到其中许多过去未曾发现但又非常珍贵的东西。在临帖前必须要很仔细地去读帖，要注意帖中的每一点画，哪怕是很细微的变化，以训练自己的眼力。一件作品的真正高度，甚至可以说书法内行和外行的区别，就取决于细微的一点点上，好象搞科研，有时一点点的失误都会导致整个实验的失败，所以王僧虔说：“纤微向背，毫发生死。”这一点点就是一条界沟。我曾听沈尹默先生说，一个 “捺”他研究了八年，化八年时间他才把一“捺”搞清楚，把写“捺”时臂、肘、腕的配合做到恰到好处，所以我们今天看沈尹默的“捺”确实写得好，解决了许多清代书家都没有解决的问题。如果不把心静下来能做到吗！
有关临帖的这四点，对于学习书法非常重要，书法家一生中特别是到了晚年，特别在“功成名就”之后，什么都可以放弃，但临帖不能放弃。我们现在回头看上世纪80年代书法热涌现出来的一部分曾经名声很大的书法家，到现在能够保持先前趋势的又有几人，有很多人已经被淘汰，有些人虽然没被淘汰，但也可以明显地发觉水平是大不如前了。这是为什么！就是因为他们不临帖了，当然这其中也有学问修养、精神心态等原因，但我认为不临帖是一个重要原因。另外，书法艺术千万不能把它当作一个名和利的追求目标，它与名利无缘。
即便再下功夫也是徙劳无功。总之一句话：“临帖”而不忘“创新”，最后达到“脱胎换骨”，自成一家，写出高风格，写出新水平。

以上内容是来自《金鉴才先生谈临帖》

　　临帖是学习书法的必由之途。通过临帖，从而可以体会别人的书写法则，学习他们的运笔方法、结构规律。临帖水平的高低，直接影响学书者书法水平的提高。临帖时常存在下列几个问题：
　　一 涂描结合，笔画写不到位
　　临帖是为了写字像帖，合乎规范。但有的初学者一开始临帖时，常常笔画写不到位而后又加以描补，时间一长就会形成靠涂描将笔画写到位的坏习惯。学书者要边临帖边体会，第一个字哪里写得不像，哪个部位临得不准，第二遍加以改进。在写字的过程中。要不断加以分析、改进，力求字如法帖。久而久之，就能养成良好的写字习惯，就能一笔到位，不再涂描。
　　二 动手不动脑，似临实抄
　　在临帖时，常常会出现这样的情景：拿出字帖，一眼带过，提笔就写。看似不错，实则不然，他根本没有看清字帖中范字的点画特征，动手却不动脑，这样看似临帖，实际上是在抄帖。这样写得再多也无用，因为，抄帖并没有把字帖上字的笔画、结构学到手。要克服这个毛病，也并非难事。只要先将字帖中要写的字仔细地看一看，并记住笔画和结构的主要特征，做到“形在心中，意在笔先”，下笔临写时，才能心中有数，做到心手合一，达到理想的临写效果。每写一遍。都要与字帖对照，找出笔画、结构好的方面和差距，下一遍临写时注意缩小差距。长此以往，进步会更大，抄帖的问题也会得到解决。
　　三 看一笔写一笔，光临不背
　　初学者开始临帖时，由于对字帖中的字不熟悉，常常是看一笔写一笔，写出的字往往结构松散，笔画孤立，缺乏笔画间的呼应和气韵的上下贯通。初学者多习楷书，楷书笔画虽各自独立，但笔画之间，还是有联系的。比如，一笔写完再写下一笔时，笔在空中有个走动的线路，同时形成下一笔逆势，这个逆势就是下一笔的藏锋动作，也叫借势落笔，可省藏锋动作，能使笔画自然协调。因此对字帖中较熟悉的字，可先看两笔或三笔，连续写两笔或三笔，直到过渡到一次就能写出一个完整的字来。
　　以上举述的几个问题，是初学者临帖过程中比较常见的。在临帖时还可能会出现其它的问题，只要我们能正确地对待，问题一定能得到圆满的解决。

　　（本资料从网上收集）