有：《盗梦空间》《猩球崛起》《头号玩家》《X战警》《黑衣人》。
1、《盗梦空间》
影片构建背景以梦境题材，非常新颖且有些烧脑的科幻片。著名导演诺兰经典科幻片，豪华演员阵容莱昂纳多、高登、艾伦和《毒液》主角汤姆·哈迪。
影片剧情游走于梦境与现实之间，被定义为“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。影片讲述由莱昂纳多·迪卡普里奥扮演的造梦师，带领约瑟夫·高登-莱维特、艾伦·佩吉扮演的特工团队，进入他人梦境，从他人的潜意识中盗取机密，并重塑他人梦境的故事。
2、《猩球崛起》
人类将老年痴呆的基因药物实验于猩猩身上意外开发了猩猩智力。影片中的猩猩更像是人，而人却更像动物。剧情主要讲述人猿进化为高级智慧生物、进而攻占地球之前的种种际遇，主题是带有警世性质的——人类疯狂的野心所产生的恶果。
3、《头号玩家》
游戏迷、影迷最爱的电影 ，电影中介绍“绿洲”未来虚拟现实世界，主角的目标是找到“绿洲”中一个彩蛋对于观众却是影片中出现的一堆彩蛋 ，简直能让游戏迷们惊声尖叫。
4、《X战警》
X战警系列讲述的是一个变种人和人类的世界。未来的人类因为大自然的选择而出现了基因突变，一部分人获得了超能力。出于恐惧，这些变种人成了人类的敌人。以X博士为代表的X战警们寻求变种人和人类的和谐相处，而以万磁王为代表的的反派们则希望干掉人类，取而代之。
5、《黑衣人》
黑衣人系列目前一共是3集，主要讲述了在地球上存在着一个秘密的组织，他们身穿一身黑色西服，经常处理和外星人有关的各种事件。影片主演是好莱坞著名演员威尔·史密斯和汤米·李·琼斯，第一部拍摄于1997年。
扩展资料：
科幻片的基本形式：
1、 背景是多样的，但内部逻辑是严格的。对于科幻小说来说，故事可以随时发生，可以在过程中实质性地改变时代，但事实上，它想要讲述的真实内容占据了非常有限的时间段；同样，科幻小说发生的地方似乎是无边无际的，但事实上也是非常有限的。
好莱坞科幻电影虽然想象力丰富，但在逻辑规则上却最为严格，力求内部真实统一连贯，没有矛盾。
2、 人物刻画相对简单。
大多数好莱坞科幻电影都希望观众能关注特效和情节，因此与其他类型的电影相比，人物塑造相对简单。文字的维度少了，表面和内心更加一致，没有文字的变化或者只是简单的变化。
但近年来，这种情况也发生了变化，科幻小说开始注重人物的塑造，对人物内心冲突和矛盾的描写以及生活中的烦恼和困难也开始增多。
3、 “激励事件”往往有科幻因素。
它打破了原来的平衡，迫使主角做出反应。与其他类型的电影一样，科幻小说中的冲突包括内部冲突、人际冲突和外部冲突（包括社会冲突和更大的环境冲突），但一般来说，科幻小说中最大的冲突是人与大环境力量之间的冲突，如自然灾害、外来生物入侵等。
4、 它仍然是生命至上、追求正义、珍视生命的传统价值和永恒价值。
参考资料来源：百度百科-科幻片
《黑客帝国》系列
提起科幻片，就不得不提一下《黑客帝国》，这部影片虽然争议比较大，但是小北认为能排得上科幻片前十的地位，这部影片哪怕是再过十年也不落伍，剧中对世界的架构，人性的思考以及打斗场景，都有独到之处。
《超体》
一个年轻的女人因意外被毒贩囚禁，并成了贩毒工具，影片的前半段和科幻关联不大，但让人看到罪犯冷酷的一面，影片的后半段则是这个女人在CPH4（影片中的毒品）的刺激下获得了一系列匪夷所思的能力，包括心灵感应、穿梭时空等。
《生化危机》系列
《生化危机》系列是丧失类科幻片的巅峰之作，既有丧尸的惊险刺激，也有科幻打斗画面的爽感，这个系列的影片总共有六部，但是前三部最经典，有丧尸片的紧张感。
《火星救援》
一个宇航员意外流落到火星，不仅要面临最简单的生存问题，也要面临着内心最大的孤独感，如何自救成了他的头号难题。这部电影的困难之处在于如何在地球上拍出火星上的真实感，而且整部剧最多的戏份都是由主角一个人完成，看点满满。
《超凡蜘蛛侠》系列
《蜘蛛侠》与《超凡蜘蛛侠》对接的是两种不同人群，前者更像是一个有血有肉的人物，后者则更多的在3D特效、英雄崇拜上下功夫，作为科幻片来讲，《超凡蜘蛛侠》要比《蜘蛛侠》值得一看，但是如果对于喜欢剧情的观众来说，《蜘蛛侠》则更合适。
《蝴蝶效应》系列
科幻电影不仅仅只是主角又特殊能力，可以英雄救美，在《蝴蝶效应》中，主角则是能改变过去未来，影响一个人的一生，这部剧的主角便是如此，他始终在追求完美的人生，却一次次让身边的小伙伴陷入悲剧之中，当最后悲剧落到主角的身上，他会如何选择？是让小伙伴承受这一切，还是让自己承受？
《异形》系列
异形这种高强度生存能力的外行星生物是由科幻之父雷德利·斯科特1979年提出的概念，当年这部带有暗黑风格的电影上映后，引爆了全球对怪兽片的热潮，这部电影是《怪形》的启蒙作品，里面的生化人镜头如今历历在目，去年一部《异星觉醒》的电影仍是对本片的模仿，后来连出的《异形》四部曲并没为此片划上终结的句号。
由于本片在全球的影响力非凡，又衍生了《铁血战士》等番外的反复翻拍，以及斯科特本人续拍的《普罗米修斯》收割奥斯卡视效奖后，继续在拍《异形》前传《异形：契约》，也叫《普罗米修斯2》，未来仍有部夹杂在《普罗米修斯》与《异形：契约》之间的电影在立项中。
2.《银翼杀手》
当年上映时，由于影片超前卫的复制人概念，以及赛博朋克的布景，霓虹灯炫目的雨天，城市总是迷雾与暗黑相伴，让本片当年上映时遭受票房滑铁卢事件，后来通过网络大量传播的片源，使人们重新意识到了对这部电影的低估，影评人开始为本片翻案，本片也有了“赛博朋克”鼻祖的称号，也是雷德利斯科特在科幻界立足的本钱。
去年（2017），斯科特为去拍摄异形的续作，所以将《银翼杀手》的续作《银翼杀手2049》拍摄大任交给了维伦纽瓦，是那个曾经拍过《边境杀手》和《降临》的著名导演，他的电影风格是“沉闷”，但是镜头总是对人物情感把控的细腻，曾经《降临》获得全球149项电影奖的提名，而《银翼杀手2049》拍出的效果，受到西方媒体一致好评，并得到原作斯科特的认同。
3.《太空漫游2001》
库布里克毫无疑问是一位天才型导演，他拍摄的每部电影都是在创造类型片，就连诺兰在他面前只能称作一个电影工匠，而非大师，当年库布里克改编了阿瑟·克拉克的经典科幻《太空漫游》四部曲之一，
如今这部影片一直稳居科幻影史第一的宝座，所有电影从业者并没有什么争议，至今没有可以和它抗衡的科幻电影，因为影片穷尽了人类想象的极限，这也源于科幻黄金时代三大巨头之一克拉克的功劳，因为影片的剧本是以往科幻电影难以超越的。
4.《终结者》
《终结者2》是一部续作超越前作的科幻电影，是科梅隆对自我的超越，一般导演是难以有这样的突破的，这是一部以机器人的角度思考穿越时空的电影，在当年那个3D特效落后的年代，科梅隆为了《终结者》创立了一家叫“数字王国”的特效公司，液态金属机器人永远是《终结者2》创造的传奇，
直到如今那些镜头仍历历在目，当时科梅隆为了这一特效镜头特意开发了一套基于生物学的数字插件，以至于这些特效小技术，成就了《侏罗纪公园》这样的经典作品，很多人并不是因为《阿凡达》而敬佩卡梅隆，而是因为《终结者2》而敬佩他，因为这是一部拥有灵魂的电影。
5.《功壳机动队》
这是一部基于日本ACG文化而兴起的科幻动画，可以说本片在《银翼杀手》的启蒙下，将人类与仿生人的之间复杂的关系想象到了极限，也是赛博朋克电影的拓展者，这也是日本真正意义上对欧美的一次文化输出，
《功壳机动队》统治了欧美一个碟片的时代，它让西方人全新认识到了东方科幻世界，以至于后来凡是有赛博朋克元素的电影，总是有日本街头广告牌的烙印，最后启发沃卓斯基兄弟拍摄了《黑客帝国》这部风靡21世纪的机器人电影。
总而言之，科幻电影总是能带给人无穷尽的思考，和对未来无限制的想象，不经意间对自负的人类充斥着警示，校正人类错误的发展观。
《阿凡达》
提到科幻片，第一印象就是阿凡达，因为这部电影实在太经典了，《阿凡达》是一部由詹姆斯·卡梅隆执导，该片于2009年12月16日以2D、3D和IMAX-3D三种制式在北美上映。该片主要讲述人类穿上阿凡达的躯壳，飞到遥远的星球潘多拉开采资源。受伤后以轮椅代步的前海军杰克，自愿接受实验并以他的阿凡达来到潘多拉。在结识了当地纳美族人公主涅提妮之后，杰克在一场人类与潘多拉军民的战争中陷入两难。
《黑客帝国》
《黑客帝国》是华纳兄弟影片公司1999年的一部动作、科幻电影，影片由安迪·沃卓斯基和拉娜·沃卓斯基共同担任导演及编剧，电影于1999年3月31日在美国上映。影片讲述一名年轻的网络黑客尼奥发现看似正常的现实世界实际上是由一个名为“矩阵”的计算机人工智能系统控制的。尼奥在一名神秘女郎崔妮蒂的引导下见到了黑客组织的首领墨菲斯，三人走上了抗争矩阵的征途。
小编印象最深刻的就是躲子弹与雨中终极对决那一幕，经典的永远经得起推敲，看完一遍便永远的记住了。
《变形金刚》
《变形金刚》系列电影是由美国派拉蒙影业公司出品科幻动作电影，由迈克尔·贝执导，该系列主要讲述了人类与擎天柱领导的汽车人对付威震天领导的霸天虎的故事。
具体的剧情不用过多赘述，因为实在是很经典的系列电影。
《源代码》
《源代码》是由邓肯·琼斯执导，影片于2011年4月1日在美国上映。影片讲述了一位在阿富汗执行任务的美国空军飞行员柯尔特·史蒂文斯，醒来时发现自己正处在一辆前往芝加哥的火车上，并就此经历的一系列惊心动魄的事件。
《复仇者联盟》
《复仇者联盟》是漫威影业出品的一部科幻动作电影，取材自漫威漫画，是漫威电影宇宙的第六部电影，同时也是第一阶段的收官作品。影片讲述了神盾局指挥官尼克·弗瑞为了对付《雷神》中被流放的洛基，积极奔走寻找最强者，在神盾局斡旋下将钢铁侠、美国队长、雷神托尔、绿巨人、黑寡妇和鹰眼侠六位超级英雄集结在一起，组成了复仇者联盟。
我觉得科幻片第一个首推《我是机器人》，这部电影讲述了“2035年，这是个机器的时代！”这不仅仅指那些已经高度发达的机械化大生产，充满成熟科技的生活用品和家用电器，它作为机器人公司的一句广告语，更多地是表明那些已经渗透入人类生活的智能机器人。作为最好的生产工具和人类伙伴，机器人开始在各个领域扮演着日益重要的角色，而由于众所周知的机器人三大法则的限制，人类对这些能够胜任各种工作且毫无怨言的伙伴充满信任，它们中的很多甚至已经成为了一个家庭的组成成分。芝加哥警探戴尔·史普纳（威尔·史密斯 饰）一直对机器人充满怀疑，他不相信人类与机器人能够合谐共处，而这种疑问终于因为一起凶杀事件而坚定：美国机器人研究中心的总工程师阿尔弗莱德·蓝宁博士被杀，而受到怀疑的就包括一名他自己研制的NS-5型高级机器人。上级派戴尔负责前往调查这宗案子，惊过周密的调查和分析，他发现机器人研究中心的负责人行迹可疑，而最后从研究中心泄露出秘密更加惊人：似乎已经有部分机器人开始不受控制了。机器人研究中心为NS-5型高级机器人设计了控制程序，但随着机器人运算能力的不断提高，他们已经学会了独立思考，并且自己解开了控制密码，它们已经是完全独立的群体，一个和人类并存的高智商机械群体，它们也随时会转化成整个人类的“机械公敌”。戴尔必须赶在机器人行动之前查清事情的真相，为此，他结识了专门研究机器人心理的女科学家苏珊·凯尔雯（碧姬·奈娜汉 饰），他们要一起展开对抗机器人的行动，同时，他们还要应付那些意想不到的危险。这部电影将人性的本质发挥到了极致，除了讨论电影中机器人是否应该有人性的讨论之外，还探究了人类的人性究竟是什么。
第二个呢就是第九区，这部电影不仅讨论了人性，还隐晦的表达了现在欧洲社会面临的难民问题，面对难民是不是应该接受，接受之后又该当如何，这一切的一切都是欧洲社会所需要面临的问题。难民们在本国改如何生存？难民是否会受到公正的待遇？
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