欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的代表当然是米开朗基罗,不过多纳泰罗 比 米开朗基罗早。巴洛克时期的代表有洛伦佐·贝尼尼,18世纪的乌东、法尔康涅、舒宾。新古典主义的代表人物是肯诺瓦。十九世纪浪漫主义代表是弗朗索瓦·吕德、大卫·丹戈尔、扬·巴蒂斯特·卡尔波。现实主义的代表有艾米一佐利斯·达鲁。动物雕塑大师谢尔登·切尼。后来由马约尔、罗丹、贾科梅蒂、布朗库希、亨利·摩尔等等
古希腊罗马时代,就有相当多制作人像、建筑外部浮雕的雕塑家。而在中国,青铜器的制造者,可算从事造型工作的匠人,史前雕塑(公元前6500年-公元前1600年)中国迄今发现最古老的雕塑,属新石器时代氏族公社繁盛阶段的遗物。原始社会雕塑对探讨社会发展进程、研究造型艺术与意识形态的历史,具有重要意义,所以历来深受人们的重视。这一时期雕塑的造型还都是依附整体器物上的饰物,均为粗略的,夸张式的,具有极强装饰性。其中最具代表性的当属陶塑人像。
中国的架上雕塑、大型纪念性雕塑、园林雕塑、城市环境雕塑民间雕塑与大型泥塑群像等雕塑艺术都有了长足发展。如江小鹣作的《孙中山立像》、王丙召作的《金田起义》等。
1520年左右到十六世纪末的贝尼尼,他的作品在表达激情或宗教狂热时所使用的人体语言更加复杂,夸张的表情,起伏的形体和流畅的线条,使作为华丽的宫廷雕塑以其戏剧性的效果和纪念碑的气势,焕发出强烈的艺术魅力。
十七世纪,法尔孔奈。
1790年至1840年,乌东在肖像雕塑方面有很深的造诣,代表作为《伏尔泰像》。
罗丹的《巴尔扎克像》、《思想者》等。
1909年毕加索的作品《妇女头像》。
波丘尼。俄国的构成主义以透明框架的形式去包围和界定空间,彻底背离了以体量为基础的传统雕塑概念。他们积极地运用新材料去探索构成主义雕塑关于空间、时间和运动的观念。
杜尚把小便器作为艺术品展出,
20世纪50年代后,新达达、集合艺术、废品雕刻、波普艺术、超写实主义艺术都有着受达达主义影响的血缘关系。
抽象构成雕塑和活动雕塑在战后走向了室外,成为了大尺度纪念性艺术。雕塑中对光因素的利用,在战后与新科技能源观念进一步的结合了。身体艺术、行为艺术是受达达主义影响的另一种发展。
我很喜欢 米隆 米开朗基罗 罗丹
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