如何看待设计与艺术的关系？

如何理解艺术、科学与技术相互之间的关系
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如何理解艺术、科学与技术相互之间的关系
艺术是科学技术的升华，新的艺术形式大多产生在新的技术之上。
而科学技术发展到一定阶段，也就是一种艺术形式
太抽象、太理论了，呵呵……
艺术设计，所要处理解决的就是这个关系，这非常不易。
所以，国内许多人把学艺术设计看作是一个成材的捷径就大错特错了！
最早艺术有纯艺术和工艺美术之分。纯艺术多是艺术家做，比如大画家之类。工艺美术
就是手工艺者的活，社会地位也很低。手工艺者多是身兼设计者，生产制造者，商人数
职。设计并没有从中脱离出来。
但是科技带来的工业革命发生后。工业大生产的趋势下，设计逐渐成文一门单独的学科
，从艺术中分离出来。所以没有科学，没有工业生产，也就没有设计的独立。
简单回答就这样。具体的，如果你要写论文或者准备考试，网上又找不到详细资料的话
，建议你还是去买本书。一般艺术设计概论或者艺术设计史之类的书就行。
我有一本《艺术设计概论》。李砚祖编写的。有这方面的资料。你可以考虑。
科学和艺术，是人类思维之树的两大主权，是人类文化的两翼，是人类心血、劳动和智
慧的结晶。科学与艺术的互动作为人类社会重要的文化现象，将贯穿整个人类社会的历
史。本文以人类思维的生成与演进为中心逻辑线索，从对人与自然以及人与其类群(或社
会)的矛盾运动的考察分析中，实事求是地得出了科学与艺术互动的必然结论。以此为基
础，作者进一步认为，实现我国未来科技创新还应当开辟另类途径，即：紧紧围绕科学
与艺术的互动作好...
科学和艺术，是人类思维之树的两大主权，是人类文化的两翼，是人类心血、劳动和智
慧的结晶。科学与艺术的互动作为人类社会重要的文化现象，将贯穿整个人类社会的历
史。本文以人类思维的生成与演进为中心逻辑线索，从对人与自然以及人与其类群(或社
会)的矛盾运动的考察分析中，实事求是地得出了科学与艺术互动的必然结论。以此为基
础，作者进一步认为，实现我国未来科技创新还应当开辟另类途径，即：紧紧围绕科学
与艺术的互动作好文章，始终坚持不懈地充分动用各种艺术手段，做好科学普及、青少
年儿童创造力培养等方面的工作。
全文由前言、科学与艺术的关系文献研究、科学与艺
术同源、科学与艺术互动以及结束语等部分组成。前言部分引出论题，交代写作目的和
动机，等等。科学与艺术的关系文献研究部分对他人的研究作了概括总结，点明立题的
现实意义。科学与艺术同源部分，列出科学与艺术同源的宇宙学和人类学依据，指出作
为“人为”和“为人”事业的科学和艺术，二者共同的客观基础是人与自然，二者产生与发展
的源泉是人与自然以及人与其类群(或社会)之间的矛盾运动。
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设计需要理性思维解决问题，最重要的是要顾及其他人（用户）的感受

艺术是纯感性的东西，目的是以另一种方式表达自己的想法，无需顾及其他人（观赏者）的感受

一、什么是设计？
设计(Design）主要指设想、规划、计划、构思等，设计的含义是非常宽泛的，而且设计的定义也是众说纷纭，莫衷一是。在《朗文英汉双解词典》中，对Design有这样的解释：作为动词有设计、绘制、计划、谋划、预定的意思；作为名词有计划、设计图、图样、图案、图样设计、美术工艺品的设计、装饰图案的含义。《实用英汉词典》对英语Design一词的解释是作为动词有设计、立意和计划的含义；作为名词有计划、草图、图案、风格和心中的计划等意思。
设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。从这个意义上来说，自人类有意识地制造使用原始工具和装饰品开始，人类的设计文明便开始萌芽了。
在磨制石器时代，经过磨制的精制石器显示了卓越的美感和制作者对于形的控制能力。原始社会时期制出的精致的片状石器，并不仅仅是因为悦目而生产出来的，而是本身在使用中被证明是有效的。将使用与美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。总之，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。关于设计的定义，其含义非常宽泛，定义是多种多样，国内学者杨砾、徐立新著的《人类理性与设计科学》一书中，列举了关于艺术设计的11条定义，其中，有一条认为：设计是“使人造物产生变化的活动”。这个最终定义，不仅适用于工程师、建筑师及其他专业设计人员的工作，而且适用于经济计划者、立法者、管理者、社会活动家、应用研究者、抗议者和政治家的活动，适用于形式上和内容上从事改变产品、市场、城市、服务机构、公众舆论、法律等等，而经受压力的集团的活动。
二、艺术是什么？
关于艺术，希腊语作teche,拉丁语作ars,都有技能和技巧的意思。在古代，艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。中国古代以礼、乐、射、御、书、数为 “六艺”，日本也将香道、茶道、歌舞、乐曲称为游艺。在西方，艺术的美学观是渐渐出现的。绘画、雕刻和建筑早期并不包括在自由学科(Liberal Arts)之中，西方古代至中世纪并没有一个缪斯专门分管他们。由于近代西方愈来愈强调艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术(Fine Arts)的概念，以别于应用艺术。人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工的愈来愈细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际的技术中分离出来，而艺术的观念也发生了变化。
三、艺术与设计的关系
康德认为美有两种，即自由美和依存美，后者含有对象的合乎目的性。对康德而言，合乎目的是一个更有优先权的美学原则，它与功能相近。设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。这种实用化求美不是“化妆”，而是以专用的设计和语言进行创造。如工业设计常称为工业艺术(Industrial Art)，广告设计被称为广告艺术(Advertising Art),等等。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术含量。设计的草图或模型，本身就可能具备独立的审美价值。不可否认，很多工业设计作品的形式表现出与现代雕塑与绘画的密切联系。包豪斯时期，结构主义的抽象形式与新造型主义绘画和雕塑就存在着惊人的共同之处。康定斯基的抽象构成主义绘画与名信片的设计也就是构成主义的风格。荷兰画家蒙特里安《红黄蓝构图》就直接影响了里特维尔德的家具《红黄蓝》椅的设计，这表明艺术对设计有相当的影响，反之亦然。如果我们接受这一事实，艺术与设计截然区别便不复存在了。现代建筑是一种艺术形式，工业制成品也是艺术，至少部分是艺术。在近现代，设计与艺术之间的距离日趋缩小，新的艺术形式的出现极易诱发新的设计观念，而新的设计观念也极易成为新艺术形式产生的契机。
从古至今，设计的艺术追求都在设计品中体现出来，半坡彩陶文化的人面鱼纹湓，彩陶中的小口尖底彩陶瓶，所以为尖底，是为了便于在土坑中固定使用，瓶的两耳位置适当，可用绳系住，口部也结一根绳，以利于提起时掌握重心，便于汲水和倒水，瓶上是红底黑色的螺旋纹，瓶底上绘以各种图案，使使用与美观统一于一体。1968年艾伦·琼斯设计了一张茶几，波普风格，在下面起支撑作用的是一个极为逼真的跪着的半裸女雕像，用她的脊椎托着玻璃台面，这样的造型与设计观念令正统设计师们非常吃惊，裸女是雕像，彩塑的极为逼真，极富调侃和戏谑的趣味。各种造型，既有各自的功能，又有各自的美感。
不同的设计门类体现着各自的不同的艺术特点，不同的美感。1950年代，丹麦的建筑及设计师雅各布森设计的“蚁”椅、“天鹅”椅和“蛋”椅这三大名椅，体现出来的是一种由刻板的功能主义转变成细节的精练和经推敲的整体性和雕塑感。这种设计就孕育着现代有机雕塑艺术。
考察现代设计发生和发展的历史背景，艺术的变革以一种激进的方式影响了许多设计领域，艺术的发展与设计的发展并行不悖，二者都在追求一种能够体现时代精神实质的理想形式。本世纪初，艺术的抽象形式，尤其是几何形式直接影响了设计的现代化，而设计的探索又同时影响了艺术形式，二者的合力诞生了机器美学，包豪斯典型地代表了艺术推动设计，艺术与设计结合的成就。
艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步。“现代主义之父”威廉·莫里斯是个典型例子。设计师关注艺术，投入艺术研究，也推动设计进步。以包豪斯的学生和老师的布鲁尔为例，1920年他进入魏玛包豪斯学习，师从艺术家伊顿和康定斯基，学习色彩和形体理论，接受了相关的训练，为他后来的家具设计奠定了良好的基础。设计师与艺术家的合作则更有可能推动设计进步。艺术家包括导演、演员、编剧、音乐家、舞蹈家、制片和舞台美术家通力合作，能够制作出许多优秀的电影、电视剧和广告等，这是艺术与设计合作的结果。
四、设计与艺术的关系应避免的问题
设计与艺术的关系需要避免为艺术而设计的倾向，否认设计的科学技术和经济特征，把设计只作为纯艺术的一个品种，这样，设计就成了纸上谈兵，科学、技术、生产、流通、消费、材料等均成了无关的概念。同时还需要避免为技术和设计，否认物质产品的精神功能，否认设计的艺术特征，把设计作为纯科学技术的一个行业，这样非常明显地导致设计的纯技术观点，素描、色彩、图案、构成等都成了摆设，艺术思想、艺术技巧、艺术风格和艺术传统，都变成了无聊的言词。最后，艺术与设计的关系，是一种联系，两者不是孤立的、静止的。设计只被当作民族民间工艺美术传统图案，艺术仍是苏联式的素描和水彩，尤其是设计在学习和发扬光大的时候，不可能只注重传统或只专注国外的文化，还需要注重设计的本土化和现代化的发展。

美术是基础，主要是培养审美方面的功力，设计是应用，将你的对美的看法表现出来，你可以这样想：表现美的东西不一定非要用画笔来涂抹，当你用其他材料，或者电脑的时候就是设计了，其实说到底，美术与设计是一家子，油画国画与设计的许多理念都是相同的。只是表现形式的不同而已。

复制别人的回答，但是他说的可以

美术是基础，主要还是培养审美，便于设计的时候心中有数

勉强可以说，美术是理论，设计就是实践
理论指导实践，实践完善理论