绝不要把新音乐一律看成是无法接近的。即使是对音乐行家来说，勋伯格的十二音体系也是最难啃的骨头。理解斯特拉文斯基的晚期作品，你必须喜欢他的音乐风格、精确性，以及本人的个性特征。对于米约和查维斯的作品，你得对声音浓烈的响度有所偏好。而欣德米特和辟斯顿需要有对位的听觉，普朗克和汤姆森的作品要求有灵敏的反应。若是感受维拉－罗伯斯，丰富的色彩感是前提。
光聆听音乐还不够，还必须能把特定时刻听到的音乐与在不久前刚刚听到的和即将听到的音乐联系起来。换句话说，音乐是一种时间的艺术。从这个意义上说，它像一本小说，只是小说里描写的事情比较容易记住，因为小说叙述了实际发生的事情，而且人们可以回过头来重新回忆这些情节。
一般的观众因为专注于情节与动作，忽视了背景音乐的存在，正是这样的观众想知道是不是漏掉了什么。如何回答这个问题和你的音乐理解力密切相关。从背景音乐的伴奏中能得到多少乐趣，取决于你听的时候的专注度。要把配乐作为电影不可分割的组成部分，这是一种综合的印象。
有创造性的艺术家的态度是严肃的，他们不是来愚弄你的。反过来说，这意味着你们要对他们所做的尝试抱有开放的思想、良好的愿望和天然的信任。每个作曲家熟悉的范畴、眼界和见识，以及个人气质和表达方式差别很大。因此，当代音乐所表现的不是一种，而是多种不同的音乐经验和感受。了解这一点也非常重要。某些现代作曲家的作品很容易理解，另外一些可能就很难。或者说同一个作曲家会有不同的作品，也会被归入不同的类型。相当多的作曲家往往既有平易近人的作品，也有困难重重的作品。
每逢听当代音乐的时候，许多音乐爱好者都不明就里，至于为什么，这个问题已经问了不知多少遍。看来他们坦然接受了这种观点：当代作曲家的作品不是为他们写的。为什么？因为他们“就是听不懂。”正如一个业余的音乐工作者最近所说，“只要一听说是‘现代’作品，观众仍然会望而却步，这样的人太多了。”过去，也就是二十年代中期，所有具有革新精神的新音乐都会被戴上一顶“超现代”的帽子。直到今天，把“古典”和“现代”当作两种不可调和的风格的看法依然存在：“古典”提出的问题是可以理解的，而“现代”则充满了无法解决的问题。
现在听音乐比过去多了很多方式，通过收音机、留声机，可以听到更多的音乐，更不要说电视和电影了。几乎每个人都会听到音乐。正如我一个朋友所说，每个人都有机会“听不懂”而不是听不到音乐。
内容全部来源于网络收集，如有侵权，请联系网站删除：QQ：24596024