音响师都需要学习哪方面的知识？

音响师主要围绕调音台，周边设备（激励器，均衡器等）。功放，音箱等设备来学的。
具体内容国家有职业标准的。
来我们学校学的都是比较系统的。
毕竟将来从事这个职业，还是需要看技术的。

就简单的调音的话,稍微一点点音乐感受就行了.想更深层次了解的话,可以再有点物理、数学知识，能懂一点点英语，最好还会使用英汉词典，再加上虚心、上进心。最主要的是爱好。

1，声音的属性与计量2，电声学原理与应用3，调音台的使用操作技巧 4，各种周边设备的选配、连接与使用技巧5，现代音频设备系统组成与操作技巧6，大型舞台演出操作技能介绍7，数字调音台操作与使用8，数字网络音频与媒体矩阵操作与使用9，现场环绕声原理与鉴赏。10 ，现场音频设备操作与演练
灯光师培训课程设置：
1，光与色的属性与计量2, 交流电配置，安装与检测3，常规灯调光技术4，电脑灯操作与应用5，灯光设计软件介绍与使用6，新闻节目的人物布光。
从音响美学观点来看,除了要掌握一定的专业知识外,更重要的一点,就是舞台音响师必须具备一定的艺术修养和音响美学修养。对于舞台音响师来说,我们面临的是自然声、人声、音乐和复杂的听音环境,我们追求的是很美的声音,要让声音和谐悦耳、动听,不具备一定的艺术修养和音响美学修养是难以做到的。在舞台剧目的制作和再现以及舞台表演时,很大一部分都是用声音来塑造艺术形象的。这种塑造艺术形象的声音不是杂乱无章的,而是有组织的,包含着表演、声腔、念白、做作、旋律、节奏、节拍、调式、调性、和声、复调、速度、力度、音色等基本手段,直接表达着人们的思想感情,具有特殊的艺术感染力,它本身就是一个完整的艺术作品。我们舞台音响师就是要通过对舞台剧目的理解、认识,运用好手中的器材,配合演员的唱、念、做、打和乐队的演奏将作品转化为美妙的声音,从而使舞台作品具有艺术感染力。具体说,一部好的舞台作品从剧本的创作到音乐的编腔配器,都表达了作者一定的思想感情,演员和乐队演奏员都要用自己的声音和演奏技巧来表达这种情感,通过演唱和演奏这种艺术形式来感染观众,让观众在享受艺术的同时,也深深感受到剧目的思想内涵。我们舞台音响师在剧目的操作过程中,也要准确地表达这种情感,包括自然声的设计录取制作编辑。这就要求我们首先要了解剧目的思想内涵,然后按照音响美学的观点,掌握好一个剧目演员的演唱风格和乐队伴奏时的平衡、层次等等,去进行声响效果的制作和重放,只有做到这些,才能够充分发挥自己的创作潜能。如果你没有一定的艺术修养,就不可能对艺术作品有比较深刻的理解,就不可能通过你所掌握的音响设备来完成对艺术作品的再创作。

不知道你说的是不是音响调音师，应该要学习音响设备的原理（音箱。功放。调音设备。声音处理设备。拾音设备。线路传输。接口。人声特性。乐器发声特性。。。。。。）太多了