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考钢琴六级要求注意的要点

2025-03-06 16:54:59

推荐回答（5个）

回答（1）：

考钢琴六级要求注意的要点：

1、不可弹错升降音

这个问题看似很简单，但仍然有很多学生弹错音，把简单的音都弹错，就是弹错升降音。例如阿勒曼德舞曲中有相当多的考生都粗心地弹成终曲和简易变奏曲也是考生们错音最多的乐曲。错音就像一件漂亮衣服上的污物，所以千万不要把它看成是无足轻重的小问题。

2、音乐的表现与乐曲的速度的问题。

在钢琴考级，许多考生将速度弹得飞快，音乐表达含糊。快速度不等于好的质量就没有好的效果。过于追求速度不仅会造成技术上的负担(如手指跑动不均匀、丢音等问题)而且也完全来不及把音乐的乐句交代清楚，留给听众的是一个极其慌乱的演奏场面。

例如海勒练习曲许多同学开始便把速度起得过快而全然没有考虑到左手的跑动问题。那么到了左手跑动时便出现了不匀、丢音、漏音等现象。

扩展资料

购买了一架新钢琴，首先想到的是做一个琴罩。一般琴罩大多采用质地柔软的布料加工、琴罩的设计以既美观又方便为原则，出售钢琴的商店也有售。琴罩的质地、款式、颜色要和钢琴及家庭的环境相协调。还可以在钢琴顶面盖一块网眼比较大的装饰布或白色网扣织物，女同志可以根据钢琴的尺寸和自己喜欢的图案自己设计制作。

注意：不可把包装钢琴用的塑料罩套在上面，或在钢琴上盖上一块塑料布。塑料布或罩子使空气不流通，琴底下的潮气进入琴体内，钢琴长期在这种情况下将会严重受潮，容易导致内部机件的不灵活，音色发闷，金属件生锈，外观油漆失去光泽，影响钢琴的使用的寿命。

有的钢琴主人为了保护钢琴键子，特意做一块琴键罩布，罩布的质地一般都选用比较厚的毛织品，其实钢琴使用完都要盖上琴盖的，没有必要再放一块琴键罩布，而且弹好琴后键盘上都有一些手汗，盖上罩布后，罩布起到吸潮的作用。

很少有人经常把罩布拿出去晒一晒，长期下去罩布的潮气势必会导致键孔呢受潮膨胀，键皮便容易开胶。

回答（2）：

准备时间

一般应在考级前的两至三个月左右准备考级曲目(对于低级别的考生，只要他具备了正常的弹奏能力，一两个月的时间应该足够了)，基本练习应该在平时的日常练习中完成，最好不要在决定报考后才临时突击。个别情况如：看谱较慢、背谱能力较差等，可以适当增加考级的准备时间。不能提前大半年或一年只弹考级曲目，完全为考级而学琴。这样将严重影响学习钢琴的进展，同时每日雷同的练习，将使孩子逐渐失去学习钢琴的兴趣，这样也就失去了钢琴考级的真正意义。
曲目选择

现在中国音协钢琴考级使用的是跨世纪新版教材，这套教材为考生选择曲目提供了广阔的余地。在每一级的曲目中，练习曲、复调、大型乐曲、中外乐曲，每一类都提供了四首以上的曲目。这些曲目尽管属于同一级别，但在演奏难度、演奏技术的侧重点上仍然存在差别。这就需要教师根据每个考生不同的个性与情况，扬长避短，为之选择相应的曲目，以便顺利通过钢琴的考级。下面将分别对每一级的曲目进行分析，供大家在选择曲目时参考。当然，对曲目难易程度的排序，并不是绝对的，而是因人而异，如手指的灵敏性、手的大小、对音乐的理解力、个人的性格特点等，都会对演奏的难易程度的产生影响。最终选曲的关键是尽量扬长避短，选择对自己相对来说较为容易的曲目。不过，也有反其道而行之的做法，即有意识地让学生选择自己技术相对较薄弱的曲目参加考试，在考试的压力下，刻苦练习，攻克技术难题。
读谱

曲目选好了，接下来就是读谱。有些考生拿到乐谱后，就开始迫不及待地弹起来，这是一种不好的习惯，要知道读谱是第一步，一首曲子弹的完整与否，读谱是关键，第一步走错了，再改就不易了。

第一次读谱，首先要看清它的调式和调性(有无升降记号)，什么谱号，什么速度等。要先对乐曲有一个大致了解，对于重点、难点、易错处最好先标上记号，以使自己在练习中多加以注意。

其次要准确看清指法：在每首乐曲上面会写有1，2，3……等数字，这是指法显示。指法是作曲家经过反复推敲才定下来的，指法错了，乐曲就不容易弹好，而许多考生不按谱子上的指法练，随意乱弹，结果还得把错误的指法改过，浪费了许多时间，费力不讨好。因此在手条件充许的情况下，考生最好严格按照乐谱上的指法练习。
练习

正确的练习是完整弹好乐曲的关键，为此可以从下面几方面着手。

(一)分段：乐曲不分大小有它的层次，例如小奏鸣曲一般分为呈示部、展开部、再现部、结尾等几部分，我们最好是把划分的段落逐一划分练熟，再串起来弹。

(二)慢练：有的考生把曲子弹得半生不熟的时候，就迫不及待地弹得很快，总想尽快欣赏自己弹出的动听的乐曲或者展示一下自己高超的演奏技巧，这是很不足取的，好比一个人还没学会走路怎么能跑呢?特别是对于一些有难度的乐段，慢弹能把曲子要求的力度、触键方法、表情、谱上的标记和细节上的东西更从容更圆满地表现出来。所以，在学生易错的部份，必须放慢速度，把那些难弹的地方一点一点地顺利弹下来，还可以采取分段练、分手练等方式进行练习。这样即使是演奏有困难的地方，在慢练的前提下也能从容通过。

(三)演奏速度：考级的演奏速度可以根据CD的示范演奏，结合自己的技术能力来决定，稍慢些或稍快些都是合乎要求的，切忌一味求快。
背谱

考级中常常出现这样的情况，即有些考生在家里练得很熟，考试中偶然出了一点小差错，考生便不知该如何接下去。究其原因主要是学生背谱时只靠手指位置的移动来记忆乐曲，这样的记忆是不牢固的。我们必须把在钢琴上的背谱与脱离钢琴在脑海里背谱结合起来。特别是那些易忘的片断，我们应该多看乐谱，确保旋律和织体在脑海里都有个清晰的印象。当曲子背熟后，考生在背谱弹奏的过程中应将快弹和慢弹结合起来，巩固记忆效果。
健康心态

　　很多考生在家里练得很熟，在老师面前回课时也弹得很好，可是一听考级或上了考场就紧张胆怯，脑子一片空白，发挥失常，轻者错音连篇，重者不知如何下手演奏。还有部分考生由于紧张，一开始就高了八度或在低八度的键位上演奏，以至无法正常演奏完，造成考试成绩不好。所以，对学生健康心理的培养也不容忽视。

　　进了考场后，不要刚坐在琴凳上就马上可是演奏，应该先调整好琴凳的高度与距离，在键盘上找好合适的位置，排除杂念，使自己紧张的心情平静下来，然后全身心的投入演奏。

回答（3）：

找到了六级曲目的要求，虽然老点，但是也可以知道六级曲目的大概要求，希望对你有所帮助！加油哦~祝你成功！
六级A组（2）布列舞曲泰勒曼
此曲应注意泰勒曼是巴洛克时期非常有代表性的古钢琴家。在这首练习中还应想到巴洛克时期风格的特点：句子不是很长。弹奏时连音、断音要做出来。乐句划分时不要划的太长，每个声音要有弹性，节奏要准确。谱例第二行最后一小节的突然强与第三行第二小节的突然弱，以及第三行最后一小节的再强要做出力度上的安排，这是巴洛克时期风格的音响对比。这种忽强、忽弱而非渐强渐弱，是古钢琴阶梯式音量对比的特点。另外还要弹出巴洛克时代的华丽、纤巧、细腻的风格特点。
六级A组（3）奏鸣曲海顿
此曲是古典音乐风格，强调主，副部性格之间音乐形象的对比。谱例上第四行第四小节左手（阿尔贝第音型）的弹奏音量上不要太响，它是作为一种陪衬，一种伴奏，一种节奏的韵律出现的，主要依附于右手上声部旋律表情上的变化，旋律的起伏。这里体现奏鸣曲式结构的地方是在于再现部调性、曲式的变化，因前后两次不在一个调性上，更容易增添不同的趣味性，这首曲子主部具有民谣歌曲性，副部主要以钢琴化的“阿尔贝第”音型衬托。弹奏时应注意主题非常简短有力。要弹出塌实、平稳、高贵的艺术气质。
六级A组（4）蝴蝶格里格
它是格里格写作的小品形式。格里格是浪漫主义时期的作曲家，他的作品演奏风格比古典主义时期更多地加入了个人的感情色彩。更能体现出浪漫主义色彩浓郁风格。所以此曲声音上要求更丰富，更加变化多彩一些，要注意内心世界对音乐的感觉。节奏上要稍自由一些，稍夸张一些。音乐幅度和音量上都强调要比古典主义时期的作品大一些，变化多一些，还要注意乐句的起伏高潮的奏法以及音质上要求的歌唱性。此曲可根据自己的想象，自己的经验去体会标题音乐——蝴蝶，能够象征一种什么样的东西，描绘一种什么样的图景，这样才有利于更好的完成这首作品。
六级 B组（1）练习曲车尔尼
此曲要注意手指的弹性，节奏的均匀以及旋律的流畅、平稳的感觉。在谱例二十一页最后三行中要求手指的独立性，要注意对手指四、五指的训练，要加强手指尖的力度和弹性训练，手臂要放松，肩膀也要放松。这样才能使四、五指连续弹奏时音色上更加清晰、更富有弹性。左手弹奏的跳音与连音要区分开，结尾处的连奏也要有歌唱性。
六级B组（2）二部创意曲巴赫
此曲是巴洛克时代的巴赫当场为学生练习写作的。此曲因没有太多的连线，弹奏时声音上要短促。因全篇音符速度比较快，不要用手臂顿音弹奏方法，建议练习手指的断奏（跳音）训练，这种奏法可以保证既有清晰的声音又有轻盈的速度，演奏上会显得轻松。要强调手指尖的弹性，手指尖不能太软弱，手臂要放松、平稳，这样才能使手指的断奏更有弹性。二十三页第三行的颤音（TR）可以弹奏比较长的时值，但要注意在颤音结尾时提前一拍停、断下来，以保证自然的进入下一小节。整个乐曲要保持一定的速度，不能太沉重。音乐上要有起伏，乐句的划分可稍短一些，这样更能体现巴洛克时代旋律跳音的风格。
六级B组（3）奏鸣曲莫扎特（G大调第一乐章）
莫扎特是古典乐派的代表人物之一，他的音乐被誉为“天使的欢笑”。此曲在作品中流露出一种天才赋予的生命力，并且音乐形象非常多。主题非常柔和、优美。第三行第二小节音乐形象上出现变化，出现浑厚、有力的八度弹奏。在二十五页第一小节处音乐上又有了鲜明的对比，力度上要轻、弱，有歌唱性，而这些都是莫扎特非常典型地富有歌剧戏剧性变化的作品特点。要注意音乐形象上的变化，这样曲子才能显得丰满、光彩。弹奏这首练习曲时要紧紧抓住古典风格乐曲的基本节奏，不管情绪上有任何变化，基本拍子不能改变，所以在演奏这首作品时，应注意主部、副部以及展开部和再现部之间都要保持一种统一的速度感。不能在弹奏抒情的乐句时速度就慢下来，反之，在弹奏戏剧性比较紧张的乐句时又快上去，这就会破坏古典主义时期的风格特征。另外还要注意休止符的时值不要被音符占满。两个音的连线要做出语气感。
六级B组（4）牧童短笛贺绿汀
此曲是按照古典主义时期或巴洛克时代风格的写法。第一段是比较严格的复对位。第三十页第二行开始是第二段，第二段主调性的音乐与第一段弹奏地要抒情一些，第二段则要活泼一些。注意此曲是中国古典式风格特点作品，不是太浪漫的作品，基本节奏要把握的牢靠一些。复调因素要保持好，声部的进出要交代清楚，要分清哪一个是旋律声部，哪一个是伴奏声部，要安排好两手句子的起伏。要强调左、右手哪一只应该突出。并且注意左右手声部都是非常流畅，非常富有歌唱性的旋律地位。在三十一页第三行第三、四小节下方有一个标记（una corda）要求踩弱音踏板来改变音色，听起来象是很遥远。两小节后的标记（tre corda）要求放开踏板。这里不要从力度上感觉变化，而是要从音色上感觉变化。要想象一个牧童从远而近的场面，这样更有利于恰当地表现全曲的意境。中段（第二段）转为快板速度，从开始就定好速度，要保持律动到底。最后再现部要回到原速，要和第一段的速度统一起来。
六级选曲（1）喷泉卡尔.博姆
此曲是轻音乐式的钢琴曲，并没有很深的意境可以表达，只不过在描绘轻松愉快的格调。在这首音乐中可以听到十分流畅的音型和左手非常有弹性的节奏。全篇应弹奏的轻松、活泼。这首曲目是二十世纪伸受人们喜爱的轻音乐式钢琴代表作之一。此曲中段（第三十三页第四行第四小节）要弹奏地稍微有一点力度，坚定一些，这样就和前后两段流动的、流水一般的声音形成了鲜明的对比。在中段结尾处（第三十四页第一、二行）要注意音量上的写法，它并不是延用了浪漫主义时期渐强、渐弱的写法，而是借用了古典或巴洛克时期的阶梯式表现。这一页第一小节开始两个小节很强，另两个小节很弱，然后在强奏两小节，最后是渐强的表现形式，这样使巴洛克时期的风格表现的淋漓尽致。此曲尤其要注意轻松明快的节奏以及流畅的右手旋律和中段断奏级进式音型的对比，结尾处的三连音弹奏得不宜太快，要保持旋律性的奏法。
六级选曲（2）天词歌门德尔松
此曲是一首表达浪漫主义时期的音乐情绪的歌，要注意渐强渐弱的起伏。音乐上比较短促，富有弹性。它并不是单音（托卡塔式）的跳动韵律，而是歌的韵律。在弹奏时要注意弹出清楚、清晰的弹性和乐句发展的方向。要用干净、利落的手指头跳音弹奏方法。不要用太多手臂、手腕的跳奏，手臂要放松。弹奏得要轻巧、清晰，手指尖要有弹性，不要太软弱。这样弹奏时不会显得非常笨拙，更有助于演奏出有弹性的歌的韵律。句子开始要仔细，音乐渐渐展开，从十六小节处非常弱（p）到二十一小节处非常强（f）形成音量上的对比，形成一个高潮的渐强趋势。音型上不再是一个短促的一个一个音的跳动，而是由两个音为一组连线的律动，要求把每一组的呼吸做出来，做好。
六级选曲（3）水草舞吴祖强杜鸣心
此曲是浪漫主义风格为舞剧改编的中国作品，音乐上具有浪漫主义色彩的内心体验、抒情旋律和流畅的低音伴奏声部特征。引子中的八小节要一气呵成。并要注意长线条的旋律线。中段（三十九小节第二行）左手是旋律声部，右手为陪衬的伴奏声部。音量上左手主旋可稍突出一些，右手稍轻一些，断一些。左手的旋律线要唱出具有歌的、长气息的浪漫主义长旋律的表现手法。高潮的安排在再现部的开头，要充分一些。乐曲的最后一个音弹奏的力度上要轻，不要太重。要弹出向上抬指的感觉，不要弹出向下砸的感觉，音乐上象是渐渐走远了、消失了。

回答（4）：

进房间先给考官鞠躬
在弹大调与巴音时注意速度控制和指法的准确性，这方面主要是基本功，不能折指，注意手腕的高度，手型等等
在弹练习曲时要流利，不能有错音
在弹二部创意曲时注意旋律的调整
在弹奏鸣曲时就要把自己的优点淋漓尽致的发挥出来，因为前两个曲子是基本功，从奏鸣曲和下面的乐曲开始就是自己的风格啦，一定要注意乐感，在保证流利的基础上弹出自己的感情，例如强弱，快慢，节奏等等，这是考官比较看好的部分
最后祝你一切顺利

回答（5）：

我考了六级了但我的主考官很松，所以我只知道要稳重求快，别太急，多参加一些晚会锻练心理素质

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