请问在印刷行业的朋友一下

e．意图。
f．用图章图记来表达与承认事件。 判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。
3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。
4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形计的基础，平面设计的设计的基础！”
第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。
第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求是的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？
第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。
你需要学会规则，再打破规则。
第二节：你能成为优秀出众的设计师吗？--对设计师的要求
1、成功的设计师应具备以下几点： A、强烈敏锐的感受能力 B、发明创造的能力 C、对作品的美学鉴定能力 D、对设计构想的表达能力 E、具备全面的专业智能
现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形像、合乎逻辑的观点。
2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。
3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。
4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。
5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。
平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。
平面设计师要有敏锐的美感，但对文字也要有一定的素养。因此，乎时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度。此外，平面设计师多半也会利用网路上的设群来做意见交流。
做一个真正的平面设计师不是仅仅只学会几个软件就可以的了。创意来自灵感，而灵感来自于生活，需要对生活的体验，并能从中发现灵感，要学会去创造。
做平面，首先你要知道什么是平面，比如三大构成，构成基础，这些都是最基础的东西。之外还有素描，色彩，摄影，等等~~许多与美术有关的或与设计有关的，都得去了解。其实做一个设计师需要学的许多许多，所谓活到老学到老，任何时候你都不能说自己已经对某个领域完完全全的掌握了，就像一幅油画你永远都不可能将之画完一样。
好书有很多，如果你家那边有广告人书店，可以去看看，除了了解一些关于设计方面的书籍之外，你还应该都看看广告学，营销学，文案，策划等等，都会对你的工作有所帮助。
设计方面你可以看看比如《数码设计》，《IDN》，很早以前的《艺术与设计》《包装与设计》等等，总之书不厌多，能看多少就看多少，很小的一个地方也许就能触动你的灵感。呵呵。另外可以去网上下载一些优秀的电子杂志，或多去一些优秀设计网站和一些设计师的BLOG看看。总之设计这个东西，也是个积少成多的过程，更重要的也是个不断学习的过程。
祝福你，愿你学习进步，将来成为一个优秀的设计师！
设计师认证主要有两种:
一、Adobe平面设计师证书
费用是840元人民币，美国Adobe考试。此考试由美国Adobe公司在中国授权的考试单位组织进行。通过该考试可获得该公司颁发的Adobe(中国)认证平面设计师证书。考试周期为每月一次。
二、2005年10月15日，中华人民共和国正式规定出三种职业参考职业资格证书：平面设计师（助理设计师），网页设计师（助理设计师），广告策划师（助理策划师）。
其中：Adobe及Corel授权培训中心，以市场占有量全球第一的Adobe公司的平面设计软件(Adobe Photoshop，Adobe Illustrator，Adobe PageMaker和Adobe Acrobat)及Corel公司的CorelDRAW作为核心内容，确保每一位学员都能成为优秀的计算机平面设计师。 中国认证平面设计师证书（Adobe China Certified Designer，简称ACCD） 是指Adobe公司为通过Adobe平面设计产品软件认证考试组合中者统一颁发的证书。作为一名"Adobe中国认证设计师"，将被Adobe公司授予正式认证书。可以享受Adobe公司给予的特殊待遇，授权用户在宣传资料中使用ACCD称号和Adobe认证标志，及在Adobe和Corel相关Web网页上公布个人资料等。作为一名被Adobe认证的设计师，可在宣传材料上使用Adobe项目标识，向同事、客户和老板展示Adobe的正式认证，从而有更多的机会-就业、重用、升迁，去展示非凡的才华。
应该掌握三类软件：
1、熟练操作Coreldraw 或 Illustrator
2、图像照片处理软件：Photoshop
3、大量文字排版软件：Pagemaker 方正排版 indesign
平面职业【行政院劳委会职训局】民国94年08月31日 星期三 平面设计师的工作是把文字、照片或图案等视觉元素加以适当的的影像处理及版面安排，而在纸质媒体上进行美术设计及版面编排。平面设计行业是「挑战2008：国家发展重点计划」的文化创意产业发展计划中十三项范畴之一，希望带动我国设计服务业的产值由2002年的新台币220亿元至2007年达340亿元，从业人员由目前的一万一千人成长至一万六千人。 在设计服务业中，平面设计是所有设计的基础，也是设计业中应用范围最为广泛的类别。平面设计师是在二度空间的平面材质上，运用各种视觉元素的组合及编排来表现其设计理念及形像的方式。一般人认知的平面设计师是把文字、照片或图案等视觉元素加以适当的影像处理及版面安排，而表现在报纸、杂志、书籍、海报、传单等等纸质媒体上，也就是在纸质媒体上进行美术设计及版面编排。
[编辑本段]平面设计需要学会的
第一部份 结构素描、光影素描、速写、设计素描、户外写生
色彩原理、色彩配色、设计色彩、色调小稿训练、色彩长期作业
第二部份 Photoshop CS2：Photoshop操作基础、图象优化处理、经典实例分析与制作
Illustrator CS2：广告招牌制作、灯箱广告、服装广告设计、企业徽标设计、名片设计
IndesignCS2：专业的排版工具、印刷相关知识、书报高级排版技巧
Acrobat7.0：专业的电子文档工具、可以实现任何文档之间的互转，PDF文档的生成与转换
Coreldraw13:包装盒的设计、宣传单、海报及名片的制作、产品及商业广告设计、名片设计
第三部份 Photoshop高级：讲解海报设计、包装盒设计、CI设计、产品广告设计、后期处理等方面的应用
Illustrator高级：广告插画制作、矢量描图、角色贴图制作、广告创意稿、印前制作技巧等
3DSMAX广告：3D基本操作、灯光、材质操作、室内、外效果图设计、展示、展台设计
第四部份 Dreamweaver8.0：网页布局、制作；Html&Css简介；网站管理与维护、上传与下载；案例分析
Flash8.0：美工设计、网页配色；CI、LOGO、Banner的制作；常见网页动画制作、网页布局
Fireworks8.0：经典网页动画、广告、片头、贺卡设计与分析；MTV制作、交互式网站简介
第五部份 平面构成、立体构成、色彩构成、色彩设计学、字体设计、版式设计、图形创意、招贴设计
第六部份 广告设计（CI策划）、VI设计、印刷设计、包装设计、书籍装帧设计、视觉导向设计、电视广告脚本设计，软件综合
[编辑本段]平面设计的一般流程
平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。
一、调查
调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品……）、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础（背景知识）。
二、内容
内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。
三、理念
构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。
四、调动视觉元素
在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很"吝啬"，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：
标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言（信息），色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。
五、选择表现手法
手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢？一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出其不意的方式可以达到（包括在材料上）三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢？虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。
我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢？这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。
六、平衡
平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。
七、出彩
记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。
八、关于风格
作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为"了解大同，才能独走边缘"。
九、制作
检查项目包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血……
要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被受众理解！
[编辑本段]平面设计理念
一、设计表现的意义
1. 设计家的特殊的语言
设计师的想象不是纯艺术的幻想，而是把想象利用科学技术使唤之转化为对人有用的实际产品。这就需要把想象先加以视觉化，这种把想象转化为现实的过程，就是运用设计专业的特殊绘画语言。把想象表现在图纸上的过程。所以，设计师必须具备良好的绘画基础和一定的空间立体想象力。设计师只有精良的表现技术，才能在给图中得心应手。才会充分地表现产品的形、色、质感到遗憾，引起人们感觉上的共鸣。设计师面对抽象的概念和构想时，必须经过具体过程。也就是化抽象概念为具象的塑造，才能把脑中所想到的形象、色彩、质感和感觉化为具有真实感到遗憾的事物。设计的过程是非常微妙的。一个好构想会瞬息即逝， 设计师必须立刻捕捉脑中的构想才行。设计是一项为不特定的对象所做的行为，往往要超越国界、时空等距离。可以用语言、文字来描述、传达。但是，作为人类共同语言，设计者必须具备的又不可缺少的技能－－－绘图。绘图的意义就像音乐家手中的五线谱一样。一目了然。所以说，设计表现的表达能力是每一位设计者应具备的本领。
2. 设计领域的沟通工具
在设计师思考的领域里，采用的是集体思考的方式来解决问题。互相启发，互相提出合理性建议，经帮结构上的比较。再说现代工业设计不同于传统的手工艺品的设计和制作同出一人之手。而现代工业生产的产品设计者和生产制造者不可能是个体，工业设计经常是一种群体性的工作。因此，产品造型设计师在构想制作产品之前，就必须向有关方面人员－－－企业决策人、工程技术人员、营销人员乃至使用者或消费者，说明该产品的有关情况，使该产品在政策不变的情况下，制造出最有利于生产美观且受欢迎的产品。产品在生产酝酿过程中，生产者对产品的了解程度愈高，就能更好更顺利地组合产品，并使其更具效率。这一系列的说明和陈述工作构成了表现的基本内容和任务。
3. 推销产品的武器
许多产品设计公司，在生产出新型产品时，要推销产品，运用摄影技巧，加上精美的说明文，作广告宣传。但是摄像机无法表现超现实的夸张的富有想象力的画面。这时运用给画专业的特殊技法，效果上更突出。因为人类具有很强的表现能力，可以随意添加主观想象，将产品夸张或有意的简略概括。与摄像机相比，表现图比摄像机拍出的产品多了几分憧憬和神秘感到遗憾。照相机技术无法满足无穷无际的想象。所以说，设计表现图是推论销产品的武器。
二、设计表现图的特点
1. 传真
通过色彩、质感的表现和艺术的刻画达到产品的真实效果。表现图最重要的意义在于传达正确的信息。正确地让人们了解到新产品的各种特性和在一定环境下产生的效果。便于各种人员都看得懂，并理解。然而，用来表现人眼所看的透视图，却和眼睛所看到的实体有所差别。透视图是追求精密准确的，但由于透视图与人的曲线视野有所不同，透视往往是平面的。所以透视图不能完全准确地表现实体的真实性。设计领域里“准确”很重要。它应具有真实性，能够客观地传达设计者的创意。忠实地表现设计的完整造型、结构、色彩、工艺精度，从视觉的感受上，建立起设计者与观者之间的媒介。所以，没有正确的表达就无法正确地沟通和判断。
2. 快速
现代产品市场竞争非常激烈，有好的创意和发明，必须借助某种途径表达出来，缩短产品开发周期。无论是独立的设计，还是推销你的设计，面对客户推销设计创意时，必须互相提出建议，把客户的建议立刻记录下来或以图形表示出来。快速的描绘技巧便会成为非常重要的手段。
3. 美观

平面设计之vi设计(视觉识别形象设计)
【VI设计基本知识】
CI:Corporate（企业，公司）Identity（身份，证明）。企业识别系统。
MI:Mind Identity。理念识别。如同宪法，是核心。
BI:Behavier Identity。行为识别。如同法律。
VI:Visual Identity。视觉识别。如同国旗。
1、时代的需要。
2、企业发展的需要。
3、消费者要从物质到精神需求。
基本原则：
1、同一性：简化，统一，系列，组合，通用。
2、差异性：个性化，为了获得大众的认同，必须与众不同。
3、民族性：不同的民族文化背景。
4、有效性：贯彻解决问题。
IBM:前卫，科技，智慧。
VI:核心内容：
1、标志。2、标准色。3、企业造型角色。
原则：
1、风格的统一性。
2、视觉冲击。
3、人性化。
4、民族特色。
5、可实施性。
6、符合审美规律。
7、严格管理。
标准色：吸引。
1、企业色彩情况调查阶段。
2、表现概念阶段。
3、色彩形象阶段。
4、效果测试阶段。
标准字特征：
1、识别性。
2、易读性。
3、造型性。
4、系统性。
5、延展性
调查分析：
1、是否符合行业和产品特征。
2、具有创新风格和独特的风范。
3、是否能传达企业的理念和文化精神。
4、满足目标消费者。
5、亲和力。
6、易读，易记，易识别。
7、形式美感。
要求：
1、外形特征、编排、笔划、字距笔形。
2、确定外形
3、笔法的变化。
4、字体的变化。
5、排列：简称距离大，全称距离小。
注意竖排：
1、避免斜体字。
2、连体字。
3、极端化的变体字。
吉祥物：图案化的人、动物、植物或非。
辅助图形与辅助色彩是为了视觉识别整体传达的需要，起到辅助说明和装饰作用的图形和色彩。
企业造型角色的设计：
1、个性鲜明：图案应富有地方特色或是具有纪念意义。选择图案与企业内在精神有必然联系。
2、图案形象应有亲切感，让人喜爱。
企业象征图形的设计：在识别系统中，除了企业标志，标准字，企业造型外，一般而言象征图案有如下特征：……
VI应用要素系统设计表：
待客应用项目：洽谈会，会议厅家具，烟灰缸，坐垫，招待餐饮具，客用文具。
商品及包装类：包装纸，包装箱，包装盒，各种徽章，封套，粘贴商标，胶带，标签。

1）我是印刷专业的，印刷分为3个部分，印前，印中，印后（加工），印前和你理解的可能有点出入，印前基本没有设计的元素，都是一般性，机械性的处理工作，因为作者在设计图片的时候很少考虑印刷的东西，所以设计出的东西很多不合适，需要印前人员进行处理，这样才能达到最好的印刷效果，所以不用担心没有美术基础什么的，具体你说的设计方面的，客户要不直接给你原稿，要不委托设计公司，很少让印刷厂设计的。
2）看到你会几个软件，所以你是有优势的，因为软件用多了，你就会发现很多相似的东西，理解起来很快的，让你直接去印前制作有点困难，因为很多参数设置是印刷术语之类的，但是我感觉基本上一个月的学习就可以适应了，因为那些参数一般是固定的，最好的学习方法是去印前部门实战，这里面很多东西凭空想象不好理解，必须实践，具体你怎么进去我就无能为力了，不过单位是愿意培训你的，况且你有基础。
3)我也刚毕业没多久，说真的，印前的工作如果不出错的话（能印刷满意的效果）基本稍微培训就能胜任，但是出错的话，必须对参数修改，这就要求这个人对后面的印刷工作相当熟悉。我短期3年目标是学好开机器，印前很多都是女生，工资一般没开机器的高，其他的我也不能多提供了。最后给朋友一句话，不管做什么事情，都要用心去做，不仅是手，这样慢慢你就能甩开一大批人，文凭只是敲门砖，勤奋+用心，祝你成功，也祝福我自己，共勉呵呵

至于你了解的程度怎么样?我们就不知道了.做印刷前期制作,只要你能把自己做出来的文件可以到印刷机上印刷就行了.在印刷上,平面设计对学历和美术要求不是很高,只要你能操作电脑,能看懂上面的字,基本上也算是可以了.做印刷前期制作,主要还是要靠实践,实践多了你就会,别人给你提的意见,你不一定会理解.
如果你想问我是发展什么行业的呢?这个真的不好说,我自己没有做过行业,但我需要这个行业为我服务,到目前已经用过好的设计人员有10来个了.在平面设计上我不要过程,我只要结果.现在看了我都会做了.

想要经验丰富可以去出片公司,你每天都能见到各种各样的设计文件,也可以见到各种你平时接触不到的问题.因为很多人设计的东西达到制作成品还差点距离,总是出一些问题,中看不中用.这样磨练一段时间后你要是做印刷前期制作就会避免很多印刷陷阱,就算你就设计水平暂时提不高你也是个制作高手.

现在印刷不太挣钱，不建议加入印刷业，为什么？所有原材料都涨价，同样的，跳到印刷业没什么好处，我觉得你可以去作些网页处理，不需要你有很多的美术功底的，只要你有耐心，慢慢做，比较好的，因为你说不要口号的，所以送你一句话
只要铁棍深，功夫磨成针