罗丹的资料

奥古斯迪•罗丹（Augeuste Rodin1840-1917）法国著名雕塑家。十四岁随荷拉斯•勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃－贝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186 件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。
罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。罗丹生于一个贫穷的基督教家庭。

作为一个承前启后的雕塑家，对罗丹套用这样一句古语来评价并不过分：前不见古者，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。罗丹，他是古典主义时期的最后一位雕塑家，又是现代主义时期的最初的一位雕塑家。因此他一生注定了要孤独。

罗丹的一生充满了异议、批评和误解，很难进行——地解释。但其作品，那些不再仅仅只从属于他个人和他那个时代，已经成为了人类社会的美的化身，人类智慧的结晶，一直为后来人所赞叹，所欣赏，也为后人所学习，所模仿着。

多少年来，在罗丹的千百件作品中，我们心悦诚服地欣赏着，我们不无惊叹地感慨着，我们无不将目光转向那双手，创造出奇迹的手。

弗郎索瓦•奥古斯特•罗丹，伟大的雕塑家，1840年11月12日出生于巴黎市圣马塞尔的贫民区。父亲让•巴蒂斯特在警察局工作，属于低级公务员，母亲玛丽•谢弗来自法国东部摩泽尔省，1936年与罗丹的父亲结婚。两人都是虔诚的基督教徒。罗丹的父亲38岁才得到惟一的这么一个儿子，激动不已，夫妻两在积极为罗丹的未来作着规划，希望他能够接受很好的教育，成为一个有文化有教养的高级警官。于是当罗丹5岁的时候，父亲便把他送到附近的教会学校。这是一所专为穷人孩子开办的以宗教教育为主的学校，同时也讲述算术和拉丁文等。

小时候的罗丹很听话，很害羞，很内向。可是他对学校的功课并没有什么兴趣，常爱沉浸于自己的想象当中。

他惟一喜欢的就是画画，但是那个时候的巴黎，就有几千名画家，他们都不富，更多的还是生活在贫困线上，为衣食担忧。只有少数的为官方所支持的画家才能过上富裕的生活。正蛭�绱耍�盖缀苁欠炊运���?br>

但是罗丹对画画的爱好却一发不可收拾，没有纸，就用买食物的包装纸，没有桌子就趴在地板上画。尽管父母想尽方法来阻止，小罗丹总能想出方法找到东西来画。画画在学校里也是被禁止的，有次当老师发现他在教室里画画时，就用戒尺狠狠的抽打他的小手，一个星期他都无法拿笔。但是小罗丹并没有因此气馁，相反他用漫画画出了那个老师毫无人性的、冰冷的脸，表达了他对画画的无法比拟的热爱。父亲对罗丹越来越失望了。

这个时候惟一站在罗丹身边，给予他默默扶持和理解的是罗丹的姐姐玛丽，她理解弟弟为艺术的喜爱和向往，她努力说服了固执的父亲，让罗丹得以继续学习美术，并进了工艺美术学校。她用自己挣得工钱来供给他食宿费。因此罗丹从小就深深敬爱他的姐姐，姐弟俩感情非常深厚。

罗丹所进的工艺美术学校是法国国王路易十六的情妇蓬马杜尔夫人宠幸的画家巴歇利埃在1765年创办的，学生在这里学习装帧艺术和制图，这所学校培养的是描图员，而不是画家。

在这里，他遇到了他的启蒙老师荷拉斯•勒考克。荷拉斯•勒考克是个普通的美术教员，但他的学生有后来的印象派画家凡天•拉图尔、卢古罗、埃德加•德加以及官方雕刻家达鲁都和罗丹，勒考克对美术学校非常厌恶，在他看来美术学校就是一座古典主义的学校，平庸无能，无丝毫创造力和生命可言。

在当时，艺术还是由一个官方机构管理控制的，等级森严，政府主管，美术学校、法兰西学校和沙龙等组织控制，画家作品只有经过艺术官员组成的评审委员会评选通过才能正式展出。而那些有所创新，不是一味模仿古典主义作品的画家却受到压制和打击。

奥拉斯•勒考克注重培养学生的观察力，希望他们能凭感觉抓住对象的主要线条和特征，鼓励学生更多地去观察和体会大自然。罗丹在此教导下，认为自然光才能最完美地显现形体，甚至还断言雕塑乃是一门“外光艺术”。

奥拉斯•勒考克从一开始就鼓励罗丹不要按照学院派的教条去循规蹈矩，要忠实于真实的艺术感觉，他曾对罗丹说：“这里有两种学生：一种是制图员，虽然自然界并不只有直线，他们只画直线；虽然生活中并不存在规矩，他们只想循规蹈矩。考上美术学院，临摹古典名作通常就是他们的结局。与此同时，还有第二种学生，他们只有极稀少的几个，你永远也不知道他们从哪里来。就是这些人，像伦勃朗一样，学会了通过自己的眼睛去观察事物。”罗丹沮丧地意识到自己从未认真观察过什么东西，但他想到了爸爸，他便根据记忆画出爸爸听到他想学画画时生气的样子。勒考克见了说：“很难看。画不一定都得美丽，但必须要充满生气。” 罗丹得到了极大的鼓励。

罗丹紧张有序的学习生活开始了：上午在工艺美术学校上课，下午同其他人一起到卢浮宫去临摹大师的名画，每周有两个晚上上人体写生课。当罗丹第一次在卢浮宫看到达•芬奇、提香、拉斐尔、鲁本斯、伦勃朗和米开朗基罗的作品时，他激动万分，他最喜欢的是米开朗基罗和伦勃朗。米开朗基罗的作品充满了生气、充满了力量，而伦勃朗的作品充满了感情、不落俗套。很多年以后，当罗丹游历了荷兰和意大利的时候，特地去参观和学习了这两位大师的作品，这两大位大师对罗丹一生的创作产生的影响是至关重要的。在学校这样的学习环境之下，罗丹飞速地进步着，素描很快过关了。但到画油画的时候，罗丹又遇到难题，没钱买颜料，有时他能捡到那些有钱学生扔掉的还没有完全用完的颜料，但最好的颜料总是被挤得光光的，他只有不停地画草图。

这个时候，罗丹在与同学的交往中，认识到自己的文化修养和艺术修养还远远不够，于是他就泡在像博物馆和图书馆等巴黎所提供的不要钱的学习地点，认真努力地阅读了大量的书籍，更加全面地了解了欧洲艺术发展史和各绘画流派的变化衍生发展的状况。

同时罗丹开始阅读文学作品，诸如大文学家雨果、古罗马诗人维吉尔、法国作家缪塞、拉马、米什莱和基内等人的作品，来提高自己在一般文学知识方面的修养。

由于经济上的窘迫，罗丹觉得无法再继续自己的学业了，准备向学校提出退学。这时勒考克伸出援助的手，罗丹是他最有才华的学生，绝不能因为钱的原因看着这个小伙子荒废了才华断送了前途。他对罗丹说：“罗丹，要不来雕塑室吧？你是个身强力壮的小伙子，即使不能成为一名雕刻家，也能成为一个很好的造型工或铸工。”然而当罗丹来到雕塑室时，他就明白自己再也放不下这里的一切，那一堆堆黏土和一块块大理石好像有魔力似地吸引着他，他知道自己不会只成为一名铸工，那一座座完美而有力感的著名雕像复制品使他浑身充满了新的激情。他清楚规划着自己未来的职业：“我要成为一名雕塑家。”

勒考克给他泼冷水：“这个职业要过贫穷的生活。现在，政府和博物馆是雕刻品的惟一的买主。雕塑所需的材料十分昂贵，而且你找不到有钱人的资助。” 然而，艺术狂热已经使罗丹顾不了这些现实，只浸沉于对雕塑的热爱之中。

罗丹把自己想当雕刻家的理想告诉了家里，父亲深深地为罗丹的未来开始担忧。而罗丹却满怀信心，他认为自己在5年之内肯定能有所成就，一直支持罗丹的玛丽姐姐向父亲提出承担罗丹的食宿费。 父亲对罗丹的信心和玛丽的支助不以为然却无可奈何，他只是要求罗丹一定要学好石匠这门技术，否则将来他比自己还要贫困。

随后的几年里，罗丹通宵达旦地勤奋地学习，每天休息不到6小时。午饭因为经济上困难也经常被省略了，他也经常处于疲惫不堪的状态。但是为了他的美术学院的理想，他不得不这样疯狂地学习，虽然已经上了美院的巴努万、拉图尔等人把美院说得一钱不值。但罗丹还是在不停给自己加油。

1857年，罗丹的两幅临摹大师的作品先后获了头奖。在他17岁的时候，在老师的鼓励下，他开始报考美术学院。他把自己的绘画作品和雕塑的石膏像——其中包括他为父亲塑的头像，这被认为是罗丹的第一件雕塑作品—— 用小推车送到雕塑家曼德隆那儿。曼德隆看后，当场肯定了罗丹的才华。有了大师的肯定，罗丹信心倍增。

经过这样3年的艰苦而勤奋的学习，罗丹对自己充满了信心：是报考美术学院的时候了。他想在正规的学校接受教育。虽然对美术学院传统教学方式勒考克并无好感，但他还是鼓励罗丹报考美术学院并为其找了推荐人。罗丹连续考了3年：第一年按自己对模特的理解进行创作，结果落选了；第二年按照美院的审美方式对罗马人物造型进行雕塑，也落选了；第三年他以传统的希腊风格进行创作，当整个塑像完成时，他看到别的考生都投之以忌妒的目光，但主考官还是在表格上写下了“落选“两字，并在旁边加了一行字：“此生毫无才能，继续报考，纯属浪费。” 这对渴望成为雕塑师的罗丹打击巨大，他绝望了，觉得作为雕塑家，他的艺术生命已经结束了。

罗丹三次参加考试，次次落榜，原因也很简单，就是因为他是勒考克的得意门生，当时美术学院向来把大卫的古典主义观念视为正统。罗丹所表现出来的艺术观念和行为方式，虽然在小学校里颇为流行，却是和大卫观念相对立的。

相反勒考克并不把落选当回事。他安慰罗丹说：“你认为米开朗基罗需要进美术学院吗？”当听到了“米开朗基罗”，罗丹的眼里重新放出了希望的光芒。迫于生计，罗丹到一个叫克律歇的装帧师那里工作，工资少得可怜。装帧工作主要是点缀美化楼房建筑，虽然不是雕塑，但也是除了雕塑外也就算是最好的工作了。虽然和以前一样他依旧按时去听勒考克和动物解剖学家巴椰的课，但对未来有些灰心丧气，觉得自己实现不了一个真正雕塑师的愿望了。可是雕塑已经成了他的生活中最重要的一部分，再也无法割舍，每天他都要花上两个小时用黏土进行创作，如果哪天没有，他就觉得生活没有滋味，觉得自己荒废了年华。下班以后的时间都用在了黏土制作上。

罗丹认识了一些朋友，他们年龄不相上下，志趣相投，都有着自己的梦想，都希望日后出人头地，作品能流传后世。其中罗丹最要好的朋友像画家拉图尔、勒格罗 ；做雕塑的达鲁(他比罗丹高两班)和富尔凯两人，后来他们都出了名。
罗丹对艺术的追求并不因生活上的艰辛而退缩，可却差点因为精神上的重创而被断送了——玛丽姐姐去世了！对于这一残酷的现实，22岁的罗丹无法接受。他再也无法打起勇气去工作，也无法继续他热爱的雕塑了。玛丽只是一个普通的年轻女孩，但对于罗丹来说，却是他的知己、他的慰藉，她一直是他在生活中惟一可以信赖的人，在艺术追求上最有力的支持者，在精神上与罗丹是相通的人。玛丽的死对罗丹来说是前所未有的打击，他彻底崩溃了，再也没法在家里待下去了，这里的一切都会引起有关玛丽的回忆。

1862年的冬天，在一个下雨的日子，罗丹在圣雅克街上圣餐长老会的修道院里开始了修道士的生活。埃玛尔神父是这个修道院院长，他是一位尊严的、享有学者盛名的年长教士。他那宽宽的额头、沉思的双眼和刚劲的下巴，具有罗马人严峻的特征，但当他微笑时，脸上好像焕发出某种光泽，显得神采奕奕。他同罗丹打过招呼后，问他：“你是位雕塑家吧，奥古斯特兄弟？”“神父，我只不过是个学生，” 罗丹不安地动了一下说，“艺术对我来说已经无所谓了。” 埃玛尔神父睁大了眼睛：“上帝赐予一个人艺术才能，那他就不能随随便便地将它扔掉。一个人可以同时为美和上帝服务。菲利波兄弟和巴托洛米欧兄弟就曾同时为美和上帝同时服务，他们获得了荣誉和美名。渐渐地就会知道你是不是适合当个教士，不管怎样，出家不应该是为了逃避现实，而应当是在履行职责。”

事实果真如埃玛尔神父所说的那样，罗丹虽然全心全力地遵守教规，渴望在辛苦的修行和对上帝的顺从中、在无边的孤寂和虔诚的祈祷中得到心理的安慰，但对雕塑制作的源源不断的欲望，在他心中燃起了难以遏制的火焰。埃玛尔神父把罗丹的内心的矛盾和苦闷看在眼里，他给罗丹拿来了新版的但丁的《神曲》，上面有多雷的蚀刻画。多雷的蚀刻画充满了神奇的魅力。奥古斯特•罗丹坐在修道院的图书馆里， 画着自己想象中的《神曲》，比多雷的画更富有美感，更充满了感情，几个月来，他第一次感到了心满意足。埃玛尔神父看了看他的画，说道：“好！好！你并没有荒废时间。” 他清楚地意识到罗丹的创作要靠他的手，因此安排他到花园里去干活，并给他拿来黏土，罗丹对此充满了感激。

正是在这个花园里，罗丹制作了他签名的第一件作品，这是他所崇敬的埃玛尔神父的一个胸像。这个胸像并没有对埃玛尔神父进行任何艺术上的美化，一如埃玛尔本人：干瘦、硬朗、瘠薄的面孔，突起的颧骨，向下拉扯的两颊显出对世间的太多的忧患，宽阔的额头、神采奕奕的眼睛，神色平凡而坚定、严肃而仁慈，流露出爱的凄悲，表现出埃玛尔玛尔神父那种为宗教献身的性格，似乎他专为了走艰难坎坷的道路而来到人间的。当艾玛神父看到自己的胸像时，他说道：“这个塑像真是太传神了。它描绘出我普普通通的长相，让我不要骄傲自负，但它又充满了感情，使我感到我是一个真正的有血有肉的人。”

罗丹并不适合修道院，埃玛尔神父深深明白这一点，罗丹的生命就在他的艺术创作里，他劝罗丹还俗：“你现在需要的是信仰和希望，不是安慰。”几天之后，罗丹带着对埃玛尔神父的深深敬意，结束了他修道士的生活。这段修行生活，虽然短暂，但不能忽视，正是这短暂的修行生活培养了罗丹的宗教情操。 宗教的熏陶使他更严肃的看待生命和艺术。宗教对他以后的创作过程起着非常重要的影响，引导罗丹一次一次地走入人生悲苦情感的体验。罗丹的作品从整体来看是悲剧的内省。

奥古斯迪•罗丹（Augeuste Rodin1840-1917）法国著名雕塑家。十四岁随荷拉斯•勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃－贝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186 件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。
罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。罗丹生于一个贫穷的基督教家庭。

1900年奥古斯特·罗丹在巴黎举办作品展，确立他作为一个雕塑家的声誉。他的主要贡献在于恢复西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现，被认为是雕刻史上最伟大的肖像雕塑家。 　　1864年，罗丹随著名动物雕塑家路易·巴耶学雕塑，由于刻苦努力，进步很快。后又到有“小美术学院”之称的卢浮宫学画，画室主人是第二帝国时代很有名气的装饰雕刻大师阿尔贝欧内斯特-加里埃-贝勒斯。经过一段时间学习，罗丹己具备了成为一个优秀雕刻家的条件。35岁之前，罗丹的个人风格还没有确定，1875年，罗丹访问意大利，对伟大的米开朗基罗赞赏备至，对其日后的创作产生了巨大影响。 　　1878年，罗丹展出《青铜时代》引起了不少议论，许多人不承认这是艺术作品，因为它太逼真了，说它是 奥古斯特·罗丹
根据真人塑造的。此事对罗丹震动不小，使他开始思考作品的表现问题，他感到极端近似意味着毫无新意，且不利于表现深层的思想感情。因此，罗丹以后的作品形象生动且富于内在的精神气息。他的代表作《地狱之门》共186个形体，历时37年，直到他逝世也没有完成，其中的《思想者》、《吻》等被放大，独立成为享誉世界的名作。