请问贝多芬《第九交响曲》听后感怎么写？

　　1、这是第一次有人在交响乐中加入人声的合唱，作为交响乐的一部分，历史的突破。
　　2、贝多芬在耳朵全聋写的作品，演出的时候，大获成功，他背对舞台，是演员把他转向观众，他才得知。
　　3、《合唱》又叫《欢乐颂》，歌词是德国的诗人，席勒写的，谱曲后，作品是希望达到世界之大同。

　　参考曲式分析：
　　d小调，第九号交响曲《合唱》，作品大约创作于1819至1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。作品于1824年5月7日在维也纳首演，即获得巨大的成功，雷鸣般的掌声竟达五次之多。这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱。这部作品第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的"欢乐颂"为歌词而谱曲的，也是本作品中最为著名的主题。从作品的酝酿到完成，第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。全曲从头至尾的演奏时间至少需要一个小时以上，但并无任何冗长拖沓之感。

　　作品共分四个乐章：

　　第一乐章，不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲形式。第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题（片段1）。

　　第二乐章，极活泼的快板，d小调，3/4拍子，庞大的诙谐曲式。贝多芬打破了古典交响乐中第二乐章为慢板的传统。这一乐章的主题明朗振奋，充满了前进的动力，具有精力充沛的奥地利民间舞曲的特征（片段2），但其中还带有不安的情绪。

　　第三乐章，如歌的柔板，降B大调，4/4拍，不规则的变奏曲式。两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性（片段3）。

　　第四乐章，急板，D大调，4/4拍。在主题"欢乐颂"开始之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。整个乐章的核心是合唱的"欢乐颂"主题（片段 4），这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。通过对这个主题的多次变奏，乐曲最后达到整个交响曲的高潮，也达到了贝多芬音乐创作的最高峰。乐章的重唱和独唱部分还充分发挥了四位演唱者各个音区的特色。

关于贝多芬本人： 完全在耳聋的情况下创作了第九交响曲，这本身就是一个可写点，而且又在耳聋的情况下凭着记忆坚持自己指挥首演，事实上贝多芬在指挥时常常跟不上乐队的节奏，在他看不到的地方有另一个指挥在完成实际的工作，这一个场景是很震撼人心的，贝多芬矮小的，苍老的身影，忘情的指挥，角落里的指挥家，保守秘密的观众．．．他甚至不知道观众的掌声，指挥完成后贝多芬默默的站在指挥台上，似乎在想着什么，直到有人帮他转过身来，才发现观众的支持．

这是贝多芬后期的作品，是在遭受耳聋（尤其对于音乐家的影响巨大），一心培育的侄子不成器，因为身材矮小，贫穷而被爱人抛弃等一连串的沉重打击下创作的作品，他一度想通过自杀寻求解脱－－”是音乐，纯粹是音乐把我留在了世上”，贝多芬在著名的海根塔利遗书里如是说．然而，第九交响曲所蕴涵的，决不仅仅针对于命运的不公，也决不仅仅是顽强同命运的抗挣，而是更进一步的思考，在超然于个人命运的高度之上，这时候的贝多芬所关注的更多是整个人类世界，心胸更为开阔，思想更为深远，对这时期的作品，应该更多的从这个角度来理解，试想一个有着如此经历又有着深沉思想的音乐家，在他的晚年创作的一部大型作品中能表达些什么样的思想呢？他又会表达些什么呢？这样来考虑应该比较好写．

关于第九交响曲： 毫不夸张的说，是音乐史上最为重要的交响曲，一向被音乐家们尊为第一交响曲，气势恢弘，手法新颖（首次加入了人声），而且思想深沉，有的音乐家甚至声称没有人能真正理解贝九，可见其内涵之丰富，这也是一点．

最后关于写作： 可以考虑用散文的笔法完成作文，这样利于表现思想的深沉，也利于展现事件本身的浪漫色彩，而且可以写得意境深远，这样的”听后感”会比较有深度．

1、这是第一次有人在交响乐中加入人声的合唱，作为交响乐的一部分，历史的突破。
2、贝多芬在耳朵全聋写的作品，演出的时候，大获成功，他背对舞台，是演员把他转向观众，他才得知。
3、《合唱》又叫《欢乐颂》，歌词是德国的诗人，席勒写的，谱曲后，作品是希望达到世界之大同。

参考曲式分析：
d小调，第九号交响曲《合唱》，作品大约创作于1819至1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。作品于1824年5月7日在维也纳首演，即获得巨大的成功，雷鸣般的掌声竟达五次之多。这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱。这部作品第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的"欢乐颂"为歌词而谱曲的，也是本作品中最为著名的主题。从作品的酝酿到完成，第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。全曲从头至尾的演奏时间至少需要一个小时以上，但并无任何冗长拖沓之感。

作品共分四个乐章：

第一乐章，不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲形式。第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题（片段1）。

第二乐章，极活泼的快板，d小调，3/4拍子，庞大的诙谐曲式。贝多芬打破了古典交响乐中第二乐章为慢板的传统。这一乐章的主题明朗振奋，充满了前进的动力，具有精力充沛的奥地利民间舞曲的特征（片段2），但其中还带有不安的情绪。

第三乐章，如歌的柔板，降B大调，4/4拍，不规则的变奏曲式。两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性（片段3）。

第四乐章，急板，D大调，4/4拍。在主题"欢乐颂"开始之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。整个乐章的核心是合唱的"欢乐颂"主题（片段 4），这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。通过对这个主题的多次变奏，乐曲最后达到整个交响曲的高潮，也达到了贝多芬音乐创作的最高峰。乐章的重唱和独唱部分还充分发挥了四位演唱者各个音区的特色。
回答者：小小棒槌 - 见习魔法师 二级 5-7 22:57

就些贝多芬对命运抵抗啊，扯一大堆就行了。
回答者：sweetcornbaby - 秀才 二级 5-8 13:14

关于贝多芬本人： 完全在耳聋的情况下创作了第九交响曲，这本身就是一个可写点，而且又在耳聋的情况下凭着记忆坚持自己指挥首演，事实上贝多芬在指挥时常常跟不上乐队的节奏，在他看不到的地方有另一个指挥在完成实际的工作，这一个场景是很震撼人心的，贝多芬矮小的，苍老的身影，忘情的指挥，角落里的指挥家，保守秘密的观众．．．他甚至不知道观众的掌声，指挥完成后贝多芬默默的站在指挥台上，似乎在想着什么，直到有人帮他转过身来，才发现观众的支持．

这是贝多芬后期的作品，是在遭受耳聋（尤其对于音乐家的影响巨大），一心培育的侄子不成器，因为身材矮小，贫穷而被爱人抛弃等一连串的沉重打击下创作的作品，他一度想通过自杀寻求解脱－－”是音乐，纯粹是音乐把我留在了世上”，贝多芬在著名的海根塔利遗书里如是说．然而，第九交响曲所蕴涵的，决不仅仅针对于命运的不公，也决不仅仅是顽强同命运的抗挣，而是更进一步的思考，在超然于个人命运的高度之上，这时候的贝多芬所关注的更多是整个人类世界，心胸更为开阔，思想更为深远，对这时期的作品，应该更多的从这个角度来理解，试想一个有着如此经历又有着深沉思想的音乐家，在他的晚年创作的一部大型作品中能表达些什么样的思想呢？他又会表达些什么呢？这样来考虑应该比较好写．

关于第九交响曲： 毫不夸张的说，是音乐史上最为重要的交响曲，一向被音乐家们尊为第一交响曲，气势恢弘，手法新颖（首次加入了人声），而且思想深沉，有的音乐家甚至声称没有人能真正理解贝九，可见其内涵之丰富，这也是一点．

最后关于写作： 可以考虑用散文的笔法完成作文，这样利于表现思想的深沉，也利于展现事件本身的浪漫色彩，而且可以写得意境深远，这样的”听后感”会比较有深度．

就些贝多芬对命运抵抗啊，扯一大堆就行了。