默识强记· 画之前,把对象的主要形态特征的信息,经过眼睛的传递,迅速地收集储存在大脑这个"电子计算机"中,这点很重要.在速写过程中,抬头为观察,低头便是凭记忆画了.因为眼睛的功能有限,看对象时就不能画,在画的时候就不能看对象.任何人都不可能眼睛看着对象,同时手却在纸上画着,有时偶而也例外,所以必须靠多次记忆的连接去完成这一对象的造型.另外,有些瞬间即变的对象动态,一下子来不及速写下来,画不成又非常可惜,就只能凭靠记忆的辅助来完成,如画运动速写,一个动作最多停留几秒钟,你就只能先用两三条大线确定动态的主要特征,其它部位等就需要凭记忆补充了. 速写离不开记忆,所以速写和默写是很难分开的,速写中已带有默写的成分,所以从此意义上讲,速写实际上是画家记忆力大小的体现.所以着手速写时,先不要急于下笔,先多看几眼,观察默记,只有这样,画家才能掌握捕捉对象的主动权.当该做到，第一眼就把对象的形态扼要地印在脑子中,第二眼,第三眼仅仅是加深、修正和补充罢了.没有第一眼的完整记忆,接下去会处在被动局面,因为当你再抬头观看时,对象的动态可能已变.当然一些缓慢和重复的动作,还可能有机会弥补,但这也不及第一眼看到的生动. 简约取舍 洗练、概括是速写的特性,在速写过程中应注意不要越画越繁、越画越多.取舍、简约比起如实地照抄更难,是需要动脑筋的.这对于那些始终满怀信心地照他所见的那样一丝不苟去画的初学者来说,是很困难的,往往把握不住自己,经不起那些耀人眼目的细节的引诱.当然对象主体的精彩的细节,在速写中也要有选择地用,但影响整体的细节就不要全收进去.要把传进眼中的信息,经过大脑过滤、归纳、选择,去繁取简,牢牢地把握画面的整体性. 到底需要取舍什么,很难用一句话讲清,因为哪一幅画都有哪一幅的"华彩".取舍归纳还由具体某一幅画的要求而定,如画动态时,面部五官就可省略或只点两只眼;而画人物半身肖像时,就可省去衣服上琐碎的衣纹、口袋服饰等.但同一幅画的内容每个画家取舍的地方也不尽然相同,允许"仁者见仁,智者见智"因为画家的喜恶兴趣是不同的。 ·收拾整理· 一般来讲,速写是忌讳整理的,因为经过整理加工,速写中原始的生动性就要减弱;经过涂改,速写果断利落的特性就要损伤;过后整理时往往没有了当时的激情,画出的线条往往呆板,就会减弱速写的韵味.一般讲,速写和素描不同,它具有不完整的特性它不必面面俱到,有些"缺憾""空白"可能会给人以联想和品味. 但也不是说速写绝对不能整理,如果您觉得画完后效果比您第一感觉弱,那您可以去加强它,如果有些地方琐碎.不整,那您可以涂改支离破碎之处,让主体更突出,如果有些地方有多余的败笔,那您可以去涂掉,让画面更舒畅,如果有的速写添加、修改仍不可补救,而这个画面又非常难得,画不好遗憾,那重新整理一幅也无妨.一遍不成二遍,有时可能比原始速写更生动,速写味更浓.总之,加工整理是以保持画面的整体、简练为原则的. 速写离不开默写 素描和速写训练的目的,在某种意义上说,就是使画家在头脑中记忆住众多的形态信息和形态变化规律.掌握默写功夫可以使您更快地达到这一训练目的. 默写这一造型方法在中国有很深厚的传统,相传唐代画圣吴道子受命和李思训画嘉陵江回来后说:臣无粉本,并记在心.一日内将三百里江山一挥而就,南唐画家顾闳中受李煜派遣,潜入韩熙载宅院,把他放荡的夜生活,观察默记,画成了著名的<<韩熙载夜宴图>>,五代画家重胤为前蜀王爱姬画像,重胤只叫她出来观察片刻,第二天就交出逼真的画像来.由此可见我国古代画家对默写已有很深的造诣,并积累了大量的经验. 西方绘画穷物理的科学精神体现在造型方法上是重视直观照物写生.到了学院派就把这一点走向程式化,以至学生脱离了模特儿就连最简单的东西也不能画甚至有的画家把牛牵到画室来写生.没有默写能力,就局限了画家自身想象力的表达.十九世纪末的法国画家布阿勃德拉克意识到发展形象记忆力和想象力的重要性.他提出了以记忆画为基础的新的教学方法,他训练学生熟记看到的形象,观察裸体的或着衣的模特儿在森林或田野里走动,然后凭记忆画出来.德加马蒂斯等许多有创造性的大师都是受益于这种教学方法的。 默写这一造型方法与照对象写生不同,它是通过大脑信息储存的形象积累,将片断的局部、零散的画面和形体,经过推敲、酝酿、分析、组合,去粗取精,然后以记忆追写的造型手段再现物象的形态.默写中的画面,大都是画家最感兴趣的事物,流逝过的瞬间留在艺术家脑海中的东西,大都是事物中最精彩的东西,这些往往是画家产生创作灵感的火花.
1、审题 速写考试首先是审题。进入考场后要保持清醒的头脑，备好速写所需的工具。拿到速写纸后，听清考试要求，慢写、速写、默写？画一个人、一组人？特别要掌握好考试不同内容的规定时间。不清楚的地方，还是多问一下。 2、构图 知道了要画的内容后，仔细地观察一下对象。最好能从各个角度去看，做到心中有数。如果自己选择对象（角度）作画的话，一定要选一个既生动又能入画的特征明显的对象（角度）。考生通过研究对象的形体结构和不同的质感，了解了对象动作的运动规律以后，开始选用自己平时最熟练的表现方法来画。 在构图中，第一，不要一个局部一个局部地画，要注意人物的大体，注意人物的完整性。画面上的人物布局要上下左右适中，一般脚下留得少一点，这样不会使人物有头重脚轻的感觉。第二，要注意人物在运动中的动态特征，掌握人体的头、胸廓、骨盆三大体块的转向与协调。使画出来的画动态生动，重心稳定。第三，要正确运用好人的立、坐、盘的标准比例。 3、表现 速写时，每个人都有自己作画的习惯顺序。有人喜欢从人的头顶开始画起，直至脚最后完成。采用这种速写方法需要有较强的整体把握造型能力。 考试中的慢写画法，因时间比较充足，可以仔细观察，大体落幅，多进行比较，不要急于求成。重点放在人物的比例、神态和结构的准确上。 考试中的速写画法，因时间短，动作的变化大，要运用敏锐的观察能力，抓住动态线和与动作相关的主要部位。同时依靠平时的默写能力来塑造对象。 画速写不能看一点画一点，要灵活。除了运用“观察”和“默记”之外，还要有“意测”即充分发挥画者的想象能力，把你所见到的对象，再经过自己的联想加工塑造而成。其中包含着画者的创造性。速写的重点放在刻画主要的东西上，要善于把握要点和关键。方法上可采用以线为主，略皴擦一些调子。 4、临摹 想要在短时间内使速写水平提高快一些，在考试中取得好的成绩，最有实效的方法就是先临摹，通过临摹再过渡到写生。 （1）艺用解剖 一般可以从阅读艺用解剖书入手，研究人物的肌肉结构，然后大量临摹人体主要部位的基本形状，做到能够默画出一些基本动态。这样可以为今后的写生打下重要的基础。另外还可以参考体育杂志等，分析和理解运动员在运动中的动态变化，并把这些人物画成速写。还可以在夏天多画一些赤膊纳凉的人，也可以对着镜子画自己的各个局部的速写，来帮助和理解人体的肌肉结构。经过这样训练后，再画穿衣服的人物，就能更好地掌握内外的结构变化。 （2）优秀作品 国内外有很多速写大师的作品是我们学习速写的最好范本。挑选一些自己喜欢的、与考试要求相近的作品来临摹。在临摹的过程中，也应遵循从简到繁、从慢到快的原则。研究这些画家对线的运用、衣纹的组织等，来提高自己对速写的认识，丰富速写的语言。通过借鉴前人的经验，能使自己少走弯路，在较短的时间里能更快地提高速写的技艺。 （1）人物40分钟 在考试中安排40分钟的作业，称为慢写。慢写是速写的基础，需化大量的时间和努力去掌握它。慢写阶段要求做到人物构图完整，比例、结构准确，千万不可急于求成，盲目追求线条的流畅，而忽视对形体的内在结构的塑造。 画慢写前，观察要仔细，包括人物的形体、气质、职业，从多角度去进行观察、发掘对象的美，如健壮的美、朴实的美、敦厚的美、劳动的美、英雄人物精神的美等等。同时设想一种用怎么样的方法去表现，想一想这张画画好后的效果，这可以避免一种画到哪里算哪里的坏习惯，做到胸有成竹。 慢写开始时，用笔轻轻地先定一下大体轮廓，定出人物的高度、宽度，也可以用垂直、水平等辅助线来帮助找出各部位的相互位置。位置定好后，就可以从人物的主要部位画起。在画某一个局部时，要经常与其它部位比较。在40分钟时间里，模特儿要休息一至二次。所以在画一些变动比较大的部位时，比如画衣纹、手，最能一次完成。 慢写画好后，要进行一次检查。内容有以下几个方面： ____a.人物的全身比例、透视是否准确？ ____b.重心是否稳定？ ____c.衣纹的疏密是否得当？ ____d.主要东西是否突出？ ____e.颈部、手、脚与各连接部位是否相通？（有时会出现袖口外的手与袖口内的前臂接合不起来等情况，出现这个毛病是缺乏整体观念，是局部表现所带来的疏漏。） ____f.线条的穿插和重叠有否违背客观规律？ 慢写除了要求形体结实与结构准确之外，还需注意用笔要生动，不可像一幅素描，缺少速写的韵味。 （2）人物15分钟 在考试中安排15分钟的作业，称为速写。速写的对象与慢写比较，其动作要复杂一些，除了相对静止的动作外，较多的是在运动中，如木匠锯木、刨木，工人打锤、装配等。所以要求加强学生在写生中观察的迅速敏捷，动手的主动熟练，线条的流畅自如。 因为速写的时间短了，在作画的方法上，大体轮廓可以更加简略一些，勾勒几根大的动态线即可，甚至可以直接从对象的局部开始着手。采用直接速写手法，对于画者要求有较强的造型能力，在画的时候，要更多地用目测来确定人物各部分的位置，要使自己的眼、脑、手三者协调一致，达到相当的熟练程度。对物象的取舍上，要有高度的概括能力。要在快速中不匆忙，在省略中不简单，做到落笔肯定，一气呵成。 对于人物在运动中的动作，我们不能像画静止的慢写那样看一笔画一笔。需要用兼写带默的方法来完成。默写的能力则要依靠在平时对生活中的人多观察，要熟悉他们的生活及运动中的规律，做到把这些规律的动作，通过记忆把他默画出来。默写对短时间的动态速写是非常重要的。 无论是画慢写还是画速写，都需要有一股坚强的毅力去攻克它。只有不怕苦和累，能坚持不懈地画下去，才能开拓成功之路。
今天我们要熟悉一下速写的一般流程 大多数人画速写都有自己特有的方式和顺序，并不是一定要按什么过程或者方法去画。所以，我们这里介绍的这种方法只是一种借鉴，尤其是刚学画的同学按照这个方法练习一段时间后，会大有裨益。 第一步： 左图是一张五分钟的速写《拿包裹的孕妇》，图片显示了速写一般的起稿方式。这一步当中，要解决速写最重要的两个东西——动态和比例！ 可以说，动态是速写当中最珍贵的内涵了，那么多的名人大师坚持画速写，就是因为速写当中鲜活的动态和原汁原味的风貌，那是任何别的艺术形式不能代替的。甚至摄影也不能，因为在速写的同时画家融入了他的理解和情感，一张张作品已经不是简单的纪录，而成为再创作的的艺术品。 这一步当中，我们已经看到一个拿包裹的人的初步动态。注意用笔轻轻地滑过纸面，主要是确定人物的头、躯干、四肢的透视方向，比例长短。 第二步： 在画这一步之前一定要反复查看第一步的草稿，看看比例是否合适，动态是否生动，如果没有达到图一的效果，就不要往下画。用铅笔轻轻地修改草稿，直到满意才正式描绘第二步。 现在我是采取的通常的办法——从头部画起！头部细节比较多，也会涉及一个人物特征的表达，所以从头部画起比较可取。这里有个窍门是，在画五官之前一定要先轻轻确定头部的动态中线，这样，五官的位置不容易出错。你还记得动态中线吗？ 第三步；不断观察模特，多看少画，从上至下描绘完成。一些影响人物形象的细节也可以重点描绘。如图。 在实际绘画当中，一定要注意用笔的流畅！同学们可能觉得自己的水平还不够好，所以画起速写来慢慢腾腾，这是不对的。速写的“速”字，说明了速写就是一种快速的纪录捕捉手段，一开始学画就要快，画错了不要紧再来一张好了，速写就是不断探索、犯错误，从而不断提高的学科。再来说一下速写的“写”字——它表示了线条的写意性。所谓写意性就是要求线条要有急又缓、有重有轻。像写书法那样用笔，产生丰富的线条变化。大多数的速写是用线条表达对象的，光影效果的描绘不是速写的主要工作.
速写是个人美术能力很重要的表现形式，也是个人采风，思维展示，创作铺建很重要的手段。下面我就大概说一下画速写的具体步骤。
观察，也就是要看你想要表现的东西，是人物还是风景，以及想要表现的范围。
构图，要是人物，就要看看自己的纸张和想表现的人物的比例，是全身还是半身。风景的话，就是要看想表现的主题的大小，位置，以及其他环境的位置和大小。
打形，打形的意思就是当自己胸有成竹之后，开始动笔，这一步很关键的就是要强调物体之间的比例关系，以及位置。
深入，深入就是在大的框架、比例都完成之后进行光影啊、造型的不断加强，让画面的整体感觉更强。
收尾，就是画面的整体调整，以及签名和日期。
完成了这些之后，一幅速写基本上完成了。
你的步骤没什么问题,我画速写也是这个步骤,不要质疑自己.你的速度慢应该是用笔不流畅造成的,你下笔时可能有些犹豫,速写最忌讳的就是犹豫不定.要知道,速写和素描不同,速写的随意性很大,画的时候要注意一笔到位,不能反复在同一地方下笔,像一些衣服的褶皱一类,没有必要与模特一模一样,可以自由发挥一下,只要大型与模特一致就行,因为就算是大师画速写,也不会把褶皱一类的画得与模特一致.还有很多地方都是一样.其实,画速写就是靠练的,只要你肯下功夫,就能画的又快又好.
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