如何评价《奇门遁甲》这部电影？

在我个人看来，我是比较喜欢这部电影的。在看之前，就有看过电影的媒体同行对这部电影表示了嗤之以鼻，混乱无序，逻辑不通，是他们对这部电影的评价。但也有人挥一挥手，说，电影还是要自己去电影院看过才能评价。看完电影之后，我还很想感谢说这部电影不好看的人，因为他们降低了我的预期，反而觉得电影还不错。

之所以喜欢这部电影，是因为徐克在这部电影中的各种奇思妙想实在令人拍手称赞。不说别的，就说雾隐门对战天外来妖这个设定，就一下子穿越古今，打通了地球和宇宙的界限，是过去国产奇幻电影从来没有过的类型。徐克为什么会开这样一个脑洞呢？在接受媒体采访时，他表示是“吸日月之精华”这个过去仙侠题材中常出现的词，给了他灵感。他把这种“日月之精华”变成了宇宙中的一种能量，所以外星人想来地球抢这种能量就没什么不可理解的。

在我看来，这部电影也确实有不足的地方，就是虎头蛇尾。开头确实比结尾精彩很多。当很多观众还在等着看两个大反派合体的时候，周冬雨饰演的小圆圈竟然复活了，一下子就把两个反派给干掉了。关于这个，也很想替徐克和袁和平鸣不平。因为打探了一下内部消息得知，他们真的是拍到后面没钱了。

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《奇门遁甲》的剧情非常空洞，故事性不强，且纯粹以叙述剧情为主，根本没有什么深刻的立意和想表达的核心观点，所以让观众看着感觉很肤浅。但是服化道的精良，以及武戏动作设计的新颖程度，观众一眼便可知是大制作的手笔。

《奇门遁甲》是一部已于2017年上映的作品，但是不得不说它和2018年上的那部香港的烂片《武林怪兽》，就像是一对双生子，有着异曲同工之烂。但是因为《奇门遁甲》早一年诞生，所以很多人都说《武林怪兽》不仅抄袭了《奇门遁甲》的元素和表现形式，就连《奇门遁甲》的烂，《武林怪兽》也一并抄了过去。

我觉得造成《奇门遁甲》失败的原因，主要来自于导演袁和平。因为目前中国的电影制作体系，还是以学习欧美的三幕剧形式为基准，但是因为研究的不够透彻，所以仅学到皮毛后展示刻画出的人物，就会特别的单薄且单一。而且目前大多国内电影的主心骨是导演，因为整个大环境都是以导演中心制为主，所以所有的把控安排，以及演员的说戏，都是以导演为基准。

很多人都知道，袁和平导演是武术指导出身，所以他的戏文把控并不是很到位，因此就导致《奇门遁甲》表现出来的导演个人特色，就是武术动作的设计特别出彩，而文戏和叙事相对较若。可是一个武侠作品的主要精髓，其实还是在于文化艺术性内容的输出，所以这就直接导致了《奇门遁甲》的豆瓣大众评分仅为4.4分，距离6分的及格线，仍有着不小的距离。

所以由《奇门遁甲》就能看出现在电影制作的一个辩证性的弊端，那就是绝对化的导演中心制。我觉得其实还是应该以剧作中心制为主，因为当导演有些偏离或者立意阐述不明时，可以及时根据剧本内容来进行自纠，这般便能至少保证不偏离，不松散。

2017年版《奇门遁甲》是很久没拍出啥好片的袁和平颇具自嗨意味的自我复制，也是“有酒有江湖”的徐克对国内3D电影第一人的自我褒奖，但在观众看来，就成了两位曾经的影视圈老炮，仗着自己曾经影响一代人的江湖名号，以奇思妙想之名，行库存甩货之实。

《奇门遁甲》并不是一部彻头彻尾的烂片，但比烂片更令人作呕。

本片就是一部典型“作者电影”、一部过于风格化的产物。徐克的潇洒随性与袁和平的天马行空在《奇门遁甲》中都有着浓墨重彩的体现。

它让我仿佛想到了一个场景：酒过三巡、菜过五味的饭局，两位半醉半醒的老炮嬉笑着推杯换盏，不知谁的只言片语，引得一阵带着酒气的头脑风暴，于是，在酒精、浪漫和惺惺相惜的暧昧氛围作用下，脑洞大开的《奇门遁甲》，便应运而生了。

徐克的江湖气和袁和平的匠人气，撑起了《奇门遁甲》超凡的想象力，但源于上世纪经典港产电影的套路化，以及杂七杂八、毫无逻辑的人物和剧情，却结结实实的毁了观众的好脾气和好胃口。

徐克和袁和平的珠联璧合，创造出这么一锅乱炖杂碎汤，让我想起了近年来同样“出手是烂片，烂片不断出”的“大话西游缔造者”刘镇伟，以及拍出了恶评如潮的2017年版《追捕》的“暴力美学大师”吴宇森。

或许，这些所谓的“烂片”，是这些老家伙们向巅峰时期港产电影的某种致敬，是浪漫而感性的追忆似水年华，他们甚至动用了手里最后的大IP，和自己早已看不懂的市场搏上一把。

可惜，“富贵险中求”的时代过去了，套路化毁了港产电影的生命力和创造力，唯一剩下的只有务实、高效的敬业精神，以及总是顽固不化的脑洞大开。

在《奇门遁甲》中，几乎所有元素和细节都那么似曾相识，仿佛让人回到了上个世纪；充满意识流的“章回体”武侠意境，带来的断裂、杂乱、匪夷所思，彻底毁掉了本片的可看性。

大胆启用了大鹏和倪妮，请到了李治廷、周冬雨、伍佰、柳岩，《奇门遁甲》将一堆不相干的人，莫名其妙的安排进来，让人看不懂用意，也摸不透玄机，大家姗姗而来，又匆匆而去，没留下印象，只留下了背影。

可能两位大师不知道，明星脸扎堆这种事，早几年都没人干了，没一个过硬的故事构架串联起来，电影就成了明星秀、大串烧，明星越多，口碑越烂。

故事烂了、人物毁了不可怕，可怕的是，愣是配上了当时业界顶尖的视觉特效。我猜，这是3D第一人的主意，但他却忽略了，唯特效大片的风口都过去十年八年了，在审美疲劳仍处“冷却期”的观众面前，如此任性的滥用特效，跟自掘坟墓没什么区别。

至于“敢于突破自我”演员们，再次让我瞠目结舌。古灵精怪人设的周冬雨，演了个天然呆的“傻姑”，看不下去她努力装疯卖傻的样子；在《煎饼侠》里誓言“女人当自强”的柳岩，再次使出了胸大腿长的看家本领，将观众诱惑得一愣一愣的。

滥用情怀等同于圈钱，节操碎地等同于妥协，与其说是徐克和袁和平玩砸了，不如说，是两位大师背后的资本玩砸了。透支名声固然是一个一本万利的好买卖，但千万别玩上了瘾，这种变了味的资本游戏，大师们真心玩不起。

一直以来，传统文化与妖魔鬼怪的碰撞一直都能迸发出不错的创意。尤其是中国影坛，不少彰显堵门绝技，凸显奇幻的电影都能够吸引一定的看点。然而一部电影从构思到推进，不但要有强大缜密的剧本做铺垫，在于题材的选择上，也要明白有取有舍，才是最重要的事情。

2017年电影《奇门遁甲》一经上映，就背负着观众的不少的骂名。虽然其导演是著名的徐克，魏君子等等。或许正是因为导演的众多，从而电影本身不再有浓浓的“徐克之风”，更像是多人合作联合导演的一部“团建作品”。

• 《奇门遁甲》从故事背景，看似是娓娓道来在一个妖孽横生的年代，江湖上神秘组织为维护百姓的安危，而彼此团结一致展开的玄幻类探险故事。

故事融合了人们爱的“妖”，也彰显了大胆的“怪”，同时也通过人物逐步的体现出剧中角色的超强法力。可是人们不免想到四个字，“喧宾夺主”，导演企图用美妙绝伦的特效以增加剧情的刺激，反而忽视了，在电影大片不断更新的今日，口味提升的看客早已看惯此种喧嚣的特技，更在意影片故事本身。

• 其实今天看来“幽默”反而是这部电影的致命伤。

优秀的武侠奇幻电影，本身应该是严肃并认真的。就好像有名的《东成西就》，从一开始就确定立意，是一部电影最重要的事情。如果开始就决定走无厘头的路线，那么就要坚定的放弃肃穆的拍摄方式，这样才能适应市场，适应电影这个浓缩型的特质产业。

• 其实《奇门遁甲》系列，早在1982年就有一部为原型，那部奇门遁甲之所以取得成功。

一方面是当时电影的兴起，人们对于此类题材的电影还有庞大的好奇空间。其次就是浓重的港式拍摄手法，在早些年影坛，还是有一定威望的。

• 然而2017年的《奇门遁甲》其实已经预示着港式电影的没落。

导演企图去融合全新的故事来覆盖守旧老套的故事情节，在电影中，我们看出了导演们的分歧，也能感受到彼此对于编剧的一意孤行。电影中虽然大牌云集，但是人物特点毫无自己的风格，太多的漏洞展现在细节之中，也难免观众会给予不高的评价。

• 近年来，小人物电影的崛起，让不少大牌明星深感危机。

尤其越来越多的大牌电影反而口碑平平，引起了很多人的反思。《奇门遁甲》想要分得魔幻系列的一杯羹，所以就在武侠的城池里，口碑摔的粉碎。

• 一部好的电影，赢得是观众的尊重。

而一部不太优秀的电影，消耗的掉的其实观众的耐心。每一位观众在内心都有一个打分的机器，久而久之就会不再期待。徐克电影在很多年前，真的是电影界的一个品牌。然而这部导演众多的艺术作品。却反而失去了以往徐克电影的风采。不得不说，电影在进步，观众的审美也在进步，跟上时代和不断反思，才是塑造好电影的关键。

挂了徐克袁和平的名头，整出来个大烂片！没情节，没演技，全靠动画凑！袁和平武指出身，自己拍的片却武打动作假的没法看！中国所谓的名导演已经沦落到靠名头出来骗钱了。