中国古代雕塑分为哪两类？

一、从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。

1、雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等；

2、塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。

二、从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。

三、从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、浮雕。

1、圆雕是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑。

2、浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。表现手法借助于体积和结构等。

扩展资料：

雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。

在人类还处于旧石器时代时，就出现了原始石雕、骨雕等。雕塑是一种相对永久性的艺术，传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实，因而被认为是最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。

随着科学技术的发展和人们观念的改变，在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。

这是由于爱因斯坦的相对论的出现，冲破了由牛顿学说建立的世界观，改变着人们的时空观，使雕塑艺术从更高的层次上认识和表现世界，突破三维的、视觉的、静态的形式，向多维的时空心态方面探索。

参考资料来源：百度百科—中国雕塑

参考资料来源：百度百科—雕塑

雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、浮雕。圆雕是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。表现手法借助于体积和结构等。
雕塑大体可分为圆雕、浮雕两种雕塑的种类繁多，但根据艺术的表现方法，大体可分为圆雕、浮雕两种。圆雕是指不附着背景，可从任意角度欣赏的雕塑。浮雕是在平面上雕出凸凹形象的雕塑。按制作材料的不同又可分为：石雕，竹雕，木雕，泥塑，青铜器，瓷器，塑料，象牙，骨，玉雕刻的角落。 我国古代社会，特别是汉族地区，人死后多土葬，并盛行厚葬。 帝王、高官、贵族死后大多数修造有较大规模的陵墓，墓的常规设置，石材，石料制品，表墓，警报器，田恒石等等。 这些陵墓石刻造像雕工十分考究， 其中汉代、南朝、唐代的作品最具代表性，大多数古代中国国宝的石雕。 汉代的石刻造像文献记载颇多，如《水经注谷水》中记：“汉广野君郦食其庙有两石人对倚。”《水经注清水》中记：? “在他的桂阳县北赵悦回家纪念严重， 碑北有石柱、石牛、羊、虎。”目前保留下来的 汉代石刻作品也非常丰富。西汉时期较优秀的作品有汉昆明池（位于今陕西长安县斗门镇）的牵牛像和织女像，较大，容易Guzhuo艺术风格。 青海海晏县出土的石虎，西安北郊出土的巨型石鱼等，也都是朴拙而雄浑的作品，表现出强烈的时代风格。东汉西汉石基本上是艺术风格和做法符合 较重要的作品有河南登封嵩山中岳庙前的一对石翁仲，山东曲阜麃君墓前的两个石翁仲，四川都江堰出土的建宁元年雕刻的李冰石像与持石人，庐山行政铲，斧已挖掘和祀仁执法。 这些作品艺术表现极其概括，重整体而不雕细部，表现出汉代雕刻朴实、厚重的作风。此外，韩先生是比较实际的工作，和一些石头 主要表现在禽兽动物题材上。较有代表性的散存作品有：山东临淄的石狮，嘉祥武氏祠前石狮，曲阜孔林的石兽，河南南阳宗资墓前的天禄、辟邪，连石飞在洛阳出土，雅安天路和石在恶鬼前面的模块很高马铃薯布鲁诺挖掘。 这些作品艺术作风严谨，制作技艺精炼，是汉代石刻中重要的艺术遗产。

中国古代雕塑是中国古代艺术精华，中国古代雕塑在题材内容、形式风格、雕塑技法，以及所使用的材质上都具有鲜明浓郁的民族特色、时代特色。
如秦汉雕塑的粗浑、雄大，魏晋雕塑的健朗和潇洒，唐宋的丰富、端丽等。
中国古代雕塑也充满了写意传神的特点，认真追究起来，很少有像古希腊作品那样符合现实中的真实标准的。
它不习惯于玩雕塑作品的表面和细部，更喜欢那种由外在形象所引出的感觉、意境，引发出一连串遐想的空间，把人们引向一个艺术世界。
古代雕塑题材主要是陵墓雕塑、宗教雕塑和劳动生活及民俗雕塑。艺术门类有圆雕、浮雕、纪念性雕塑、案头雕塑、建筑及器物装饰雕塑等，雕刻材料也丰富多采，除了青铜、石、砖、泥、陶等材料外，还有玉雕、牙雕、木雕、竹雕等。
中国原始雕塑主要以人和各种动物形象的陶塑为主，人物形象大多是附加在实用器物上的装饰物，随意性很强，形象粗简、稚拙。
商周时期的雕塑作品以青铜器铸造为主，青铜器上的纹案，主要有动物纹、几何纹。
商代青铜礼器造型奇特，充满威严而神秘，崇高而怪异的美感。
而从这时期考古挖掘中大量出土的雕塑中，唯不见有神像，这是世界雕塑艺术史上的一个独特现象。
西周以后，其风格趋于写实而富于理性。
至春秋战国时期则变得繁丽、华美。
商、周时期除礼器外，还有一些器物支架、底座等实用青铜器和石、骨、玉雕刻作品，或人物、或动物，皆造型巧妙，制做精细。
秦汉时期的雕塑空前繁盛，最具典型意义的是秦始皇陵兵马俑雕塑群。
与青铜器神秘怪异的风格相反，兵马俑充满崇高阳刚之美。
这数以万计的兵马俑，显示出对人的力量的肯定。人物、战马都与真实的一样大小，毫无夸张之处。
以体量的巨大、数量的众多、形象的真实，产生着震撼人心的艺术魅力。
西汉名将霍去病墓前的大型动物石刻，手法简练概括，于浑厚中显示着雄强的力之美。
其中《马踏匈奴》再一次体验到中国雕塑艺术的写意传神的特点。
那马虽然粗糙笨拙，但它仍然有一种灵动之势，那浅浅地雕刻的几笔就是马腿，它与马的上身连成一体，多余的没有雕空的石料根本不存在，有的是一个完整的马的形象。
汉代的厚葬风使动物俑和人物俑的雕塑作品众多，其造型古朴、神态夸张而强调动势。汉代世俗生活成为雕塑的素材，舂米、采芋、酿酒以及舞乐百戏等情景在汉代的砖画象中以浮雕的形式大量存在，宴饮、驱车、习射等土大夫的生活也得到了表现。
在世界上所有的宗教中，佛教最具有艺术性的。
随着佛教的盛行，佛像雕塑成为魏晋南北朝时期雕塑艺术的主流，著名的云冈、敦煌、龙门、麦积山四大石窟均开凿于这个时代。
一般而言，北魏时期的造像在形式风格上受印度或西域式样的影响，庄严、浑朴，于静穆中显示着佛的伟力。
南北朝的佛教雕刻融合汉族知识分子的审美时尚，形成了褒衣博带秀骨清象的新风貌。
隋唐时期是中国古代雕塑的鼎盛期，其成就首先表现在石窟雕塑上，如龙门石窟奉先寺石刻造像。
其雕刻手法流畅而娴熟，创造了完全民族化的造型风格，不仅体现着唐帝国博大、雄强的时代精神，同时也显示出唐人丰富的想象力和高超的雕刻技艺。
如果说佛教传入中国之初，在造像上还是模仿印度，那么到了唐代的龙门奉先寺《卢舍那大佛像》，中国雕刻家的技巧已经圆熟，对佛像雕刻艺术的精髓有了深刻的理解。
卢舍那佛像已经是中国化的佛像了。
《昭陵六骏》是唐太宗陵墓前的浮雕，与兵马俑一脉相承，《昭陵六骏》体现中国古代雕塑的现实手法，没有失实的夸张，没有虚化诡异的造型，这些雕刻同样显示出对自然和人的力量的肯定。
此外，最能代表唐代雕塑艺术水平的还有那些真实生动的三彩俑和四川大足石窟。
大足石窟中各种经变故事中的普通人物更为生活化，现实化，不少作品也完全可以被视为普通人的肖像。 世俗题材的增多和写实风格的发展是宋、辽、金时期雕塑艺术的主要特点，山西晋祠、山东长清灵岩寺、江苏直保圣寺彩塑，都生动传神地表现了世人情态，有很强的写实性。辽代大同下华严寺的菩萨造像体态优美，神情含蓄，衣饰华美，大有唐塑遗风。此
外小型泥塑，在写实方面达到了相当高的水平。
中国古代雕塑有一定局限性，中国的王宫贵族的帝王观和艺术观，与西方相比，同样是出于显威、歌功颂德的目的，中国的王宫贵族回避了直接塑造自己而采用了龙凤、狮子、麒麟等瑞兽以及仆人、军队、武士来烘托自己的伟大与神圣。
同样，在佛教雕刻中，古代雕塑家最能发挥现实描写才能的只是罗汉，菩萨，观音，创作自由最为有限的是主佛。
。参考资料： http://www.chinaschool.org/sgyy/KKKK/kkk1/AA01.htm