西方舞蹈和中国舞蹈的联系和区别

2025-03-13 03:35:05

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回答（1）：

西方舞蹈和中国舞蹈是源于生活的，所以和风土人情密切相联。两者区别如下：

1、创作的理念不一

西方舞蹈：舞蹈动作的极度延展，身体限制与舞者突破身体限制的努力，舞蹈中的线条就仿佛是根据几何原理计算出来的，从而追求更大限度的自由与个性。

中国舞蹈：中国传统舞蹈的舞蹈动作将感情委婉地融入到了动作当中，追求气韵，强调以意为师，以神领行，以形传神。

2、特点不一

西方舞蹈：西方舞蹈主“动”。

中国舞蹈：中国舞蹈主“静”。

3、主要动作不一

西方舞蹈：通常使用较大的腿部动作，脚下的动作复杂多变，而上身的动作相对简单的多。

中国舞蹈：都是以手臂动作为主。

4、发展方向不一

西方舞蹈：一切肢体动作是为了挣脱地心的引力向上升腾，采取一种极度张扬而外放的舞蹈形态。

中国舞蹈：重心低，亲近大地，倾向于向内收。

5、动作形态不一

西方舞蹈：西方舞蹈强调“开、绷、直、立”动作形态。

中国舞蹈：代表动作水袖、三道弯、拉山膀、卧鱼，强调“拧、曲、圆”的动作形态。

回答（2）：

中国民族民间舞蹈是一个涵盖面很宽泛的概念,民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。它既包括汉族民间舞蹈,也包括少数民族舞蹈。 ? 古典舞在形式和内容上融中国古代及近代众多中国人体文化精髓于一身。经过继承、发展与创新, 从而形成了具有独特艺术性与鲜明的民族风格的舞蹈表现形式
芭蕾，欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。
蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。
西方的芭蕾舞在产生之初主要是供上层社会的人欣赏和消遣的，西方早期的一个宫廷芭蕾舞剧耗资巨大，演员的所有道具都是新做的。这是只有社会上层的名流人士才能消费的起的，也可以说这是一种奢侈的艺术形式。其实现在的芭蕾舞剧也常常与高贵典雅等词汇联系起来，芭蕾舞演员穿着白色的纱裙，点起脚尖，一种身体的延伸感立即呈现。所以，我觉得西方的芭蕾舞绝对是一种高雅艺术。或许在大多数西方人的观念中，这种高贵是主要的审美标准。
而中国的民间舞蹈则不同了，它更加生活化。更加贴近百姓的日常劳动和生活。农闲时、丰收后、婚丧嫁娶中、传统佳节里，各族人民都以自己民族的歌舞来表极纯真的爱情和美好的理想，并从中吸取智慧和力量。民间舞蹈通常与民歌紧密结合，形成载歌载舞的表现形式，自由、生动表现丰富的生活内容，易为人们理解。这种艺术形式雅俗共赏，是自娱性与表演性的高度统一。
中国的民族舞蹈更强调“自然”，注重人与自然的和谐统一，所以群舞的场面就比较主要。如东北的大秧歌中，舞者用扇子、高跷等道具，主要以群舞的形式来烘托欢乐祥和的场面。而西方的芭蕾舞则不同，更强调“人”、注重人的精神，这可能与芭蕾舞的产生时代有关系。文艺复兴时期的意大利就是重视“人文主义”，强调人的价值。比如在《天鹅湖》中，虽然也有群舞，但是我感觉群舞主要是为烘托主人公的独舞的。
芭蕾讲究的是“开、绷、直、立” 开：韧带柔软，脚可以分开到180°.绷：脚背绷直时腿不能弯.直：身材挺拔、高挑，腿要直，腿也要长（腿比身体长就行了），立：背挺，不驼背，人要显得很有精神，又高又苗条是芭蕾舞所讲究的。
芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。三位姐妹艺术的密切合作造成时空一致、视听统一的艺术效果，这正是芭蕾舞剧具有独特魅力之所在。
还有更多分析。

回答（3）：

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