色彩静物要怎么画呢？

步骤：1.铅笔起形 2.一号水粉笔蘸薄的（掺水比较多的）颜料（一般用普蓝或熟褐）3.大笔（8号以上）从面积最大或者主体的地方开始铺色。4.铺完颜色之后笔号逐渐往小号换，开始塑造（一般从主体物开始）。5.调整画面大关系。（该加重的加重，该提亮的提亮，强烈大效果。反光，环境色丰富和谐画面）。到后期熟练之后1.2步可以根据自身情况删减一个。

调色：暗部颜色，在固有色的基础上加它的互补色（色彩中的互补色即：红和绿，黄和紫，蓝和橙，要根据固有色的明度和纯度加互补色，明度高用高明度的打灰，反之同理。打灰的同时不要让颜色看不出固有色，不然颜色就容易脏，再在打灰后的基础上加上一些环境色，使整个画面更加和谐。这只是一个大的方法，在画到后面熟练了之后要学会灵活变通，切忌生搬硬套，使画面没有灵气。
亮部颜色，主要是把握好颜色的鲜灰度，不要太纯，更不能脏，要让画面亮起来。
灰部颜色，是亮暗两个部分过渡的颜色，学会推色阶，从亮部加互补色，同类色将之打灰，做好过渡。让颜色你中有我，我中有你，这样画面才会和谐。（不要在暗部颜色的基础上调亮部颜色，会脏。亮调暗则视情况而定。）

初学者一定要挑好临本，这会决定你的绘画风格，然后多加临摹，多思考，这样会进步很快。

尺明星出的书都还可以，初学可以挑简单一点的多临摹，从最简单的苹果梨子陶罐开始。不会塑造就要多练习单个物体，不会把握画面整体效果就要多临摹小色稿。

还有就是如果老师做范画一定仔细认真看，进步会很大。

学弟（妹）是高几？学习多长时间了？在哪个地方？

色彩静物的绘画步骤：

1、起稿构图。这一步用时不多，但非常重要。这一步的任务不只是打轮廓，更重要的是怎样通过各物体的轮廓与比例，在纸面上形成合理的布局，即构图。构图大小，左右上下位置，都直接影响到下一步和最终效果。因此在打轮廓时要力求形体准确，注意把握物体的个性特征，抓住体面的转折线，同时注意主次，突出重点，做到大小比例准确，空间位置适当，形体轮廓、结构、转折明确，全局整体合理，为以下的步骤打好基础。
2、铺大色调。在做好第一步后，不要急于着色。先要明确几个大色块和画面的基调。之后，便可大胆将几个主要色块铺开，形体大体色彩关系和大致色调。这是着色时最开始和最重要的一步，是抓大感觉的一步，切忌一开始就钻到局部，死扣硬刻。一定要从全局着眼，迅速将基本色彩关系，如冷暖、明度、纯度等大体铺开。便于下一步的局部深入刻画，整体把握，不至于陷入细节而忘了整体全局。
3、深入刻画。在大体色调铺开后，接下来就是把各物体刻画充分。这一步所需时间最长，花的心思也最多。在每画一个物体，甚至每上一笔色时，都要反复观察，相互比较。哪里暖哪里冷；哪里明哪里暗；哪里纯哪里灰，没有比较是画不好的。用色塑形主要看这一步的功夫。在刻画过程中，要钻得进去，能看到细节，画出细节，把物体的空间、体积、质量感很充分地表现出来。这一步是研究色彩规律，掌握色彩表现方法，熟练绘画技法的主要过程。
4、整体完成。前一步的全面深入刻画，虽能不断充实画画，但难免有些细节失去整体，画面不统一、不协调的现象。因此，必须要对画面进行检查，对某些部分进行调整(如太跳的反光，太实的背景，太花的笔触等)。调整的目的是促成局部统一于全局，细节统一于整体，做到变化中求统一，统一求变化。这一步是检验习画者整体感水平的最佳法码。画面的完成效果，要力求充实完整，有虚实，有主次，即响亮又统一，统一而不单调，丰富而不花乱。

　　色彩·水粉】色彩静物各物的画法（包括：文具、陶罐、花卉、蔬果） 【局部画法系列】文具的画法

　　书本也是较常见的色彩考试题材。因为现在的美术高考大多是默画，所以 我们有必要对书本的造型及其画法进行重新认识。

　　首先，书本由封底、封面和书册页构成，而封面和封底多为彩色，选取一个好的封面或封底是画好书本颜色的一个重要因素。
　　其次，在默画多本书时．我们一般采取把其中的一本打开来进行构图，这样比较容易把画面画生动。
　　最后，在设色时，先用平铺法画出它基本的受光部与背光部，封面和封底采用纯度较高的颜色刻画，再用较干的笔触画出封面或封底大的图形或文字，最后用枯笔画出书本棱角的高光及书册页的厚度。

　　颜料瓶画时要注意：
　　一、颜料瓶的质感表现。它的高光较强烈，受环境色影响明显，笔触要弱些。
　　二、用色要纯，不宜”灰”，也不宜”脏”。
　　三、标签要画得整体，不要画”花”。

　　笔的画法要注意：
　　一、笔杆要画得挺，用笔要干脆，要区别出亮部和暗部大的冷暖倾向。
　　二、笔头要画出厚度感和体积感．不要画“平”。
　　三、用色要适当干些，可多用拉的笔法来表现。

　　文具

　　【局部画法系列】蔬菜的画法
　　画蔬菜的一个共同的难点是广大考生对蔬菜的形状比较陌生。蔬菜中最常画的是青菜、大白菜、青椒、葱、萝卜、、洋葱、土豆等。
　　在静物考试中，葱是难度较大的一种考试题材。葱分葱头与葱叶两部分，葱头的颜色较淡，葱叶的颜色浓郁，从葱头到葱叶的颜色是由淡到深的渐变。在默画时，先画葱叶的大体颜色，切勿一根一根地画，否则易显得杂乱无章。上色时使用的水分可多一些，以便表现出葱的多汁。葱头要认真塑造．用色应尽量饱和，勿干枯。

　　大白菜由菜帮和菜叶组成。菜叶和菜帮颜色都较淡，受周围环境色影响明显，在调色时要注意勿画”脏”。作画时先用湿画法画出它大的形体和色彩关系，菜帮颜色较亮，在铺色时可适当留出高光，并要准确把握菜帮灰部颜色的色彩倾向。为了保持新鲜度，最好是一两次完成，白色的用量要恰当。

　　画青菜时，首先要明确青菜的造型。它的形状分菜叶、菜帮两部分。莱叶颜色较浓郁，作画时一般先采用湿画法画出它大的形体与色彩，再选择主要的叶片略加修饰。用笔要松些，勿拘谨。菜叶的受光部要少加白色，不要有粉气。菜帮要画得紧凑些、具体些，要有较强的体积感。菜帮的颜色较菜叶淡，受环境色影响较大，可适当加些白色去表现，但用色要尽量饱和，最好一次性完成，这样画出来的青菜才清新可人。

　　在默画萝卜时，先要抓住萝卜既浑圆又饱满的造型；其次要注意萝卜的色彩变化。如果萝卜为通体白色，那么就要根据周围的环境来设定萝卜暗部的色彩倾向，但不能”灰”或”脏”。在用色时水分可适当多些，尽量要求一次画准。在亮部和灰部可加入较多白色来提亮，但色彩的冷暖倾向也应明确。如果萝卜的头部带有红色，只要在前面的基础上适当摆出红色的亮部和暗部的色彩变化即可。红色应纯净些、鲜艳些。最后，要注意白色的萝卜没有明显的高光，高光的处理要含蓄些。

　　默画洋葱时要注意：
　　一、洋葱的用色较纯且带有一定的透明性。
　　二、高光、反光都较强烈。
　　三、用笔应圆中带方，可略松些。

　　默画土豆时要注意：
　　一、土豆的外皮较粗糙，可采取干画法来表现它。
　　二、用色以土黄为主，亮部可适当加入少量的白色。
　　三，土豆的高光不明显，反光较弱。
　　在默画青椒前要先明确青椒的造型。其次，因为青椒的固有色为绿色．具有一定的单一性，可先采用平涂法画出青椒的基本色，然后再画出青椒的暗部与反光。颜色间的调子应多用同类色及邻近色，注意其色彩间的明度区别，再画出亮部。青椒的亮部可适当加入黄绿色，但白色的使用要慎重，要尽量少些。最后要注意青椒柄的造型。青椒的高光较强烈，点的时候要利索。

　　蔬菜

　　还是蔬菜

　　【局部画法系列】花卉的画法
　　在众多的试题中，花卉大概是难度最大的一种考试内容了。常见的考试内容又可分为盆花、瓶花和单枝花三种。 先分析一下盆花与瓶花的默画法：
　　一、要默画好盆花和瓶花，先得对整束花有一个几何形体的概念，必须用立体的眼光看待它们。有的考生往往是一朵一朵地画，结果画出来的花整体上比较零乱，在空间上缺乏立体感。那么，通过怎样的处理方法才能获得球形感和立体感呢?
　　首先，铺色时背景、花叶和后面的花要一起画；
　　其次，要适当减弱后面的花和花叶的用色纯度；
　　最后，要分出花的大的暗面和亮面。通过这样的作画法可能较容易把握住花的大的形体和体积。
　　二、要保持花的用色纯度，勿“灰”勿”脏”。因为花的颜色一般都较鲜艳，所以用色要纯净些，特别是前面的花应尽量保持第一遍铺色时的设色，使用的水分也可适当多些，这样可使颜色具有相当的饱和度。
　　三、在深入过程中始终要保持画面的整体感，注意花的球形体积的塑造。有的考生在深入过程中易把花的形状画得过于拘谨，结果失去了其应有的生动性，同时也减弱了花的外形的扩张力。其实花的形体在很多情况下是需要靠感觉来完成的，千万不要拘泥于花瓣和一些小的细节的描绘。后面的花和叶子在调整过程中要和背景一起来完成，否则会显得孤立、生硬。
　　单枝花的画法与盆花、瓶花相比较为简单：
　　第一，用笔要松动些，设色上尽量使花的颜色融入整张画中，勿使其孤立；
　　第二，在协调的前提下尽量保持花的鲜艳度，勿“灰”勿”脏”。

　　【局部画法系列】不锈钢、玻璃器皿的画法
　　水果刀由刀身和刀柄两部分组成，作画时要注意两者间的质感区别和它们大的色彩倾向。
　　刀柄的颜色一般较稳重，作画时多采用深色。制作刀柄的材料一般有木头和塑料两种。木头的反光和高光都较弱，而塑料有较强的高光和反光。
　　刀身由钢或铁制成，它的固有色是冷灰色，在默画时要注意周围环境色对它的影口向，并要注意刀的厚度。刀身的高光很强烈，下笔应干脆些。
　　不锈钢器皿对于广大考生来说是默画题材中难度最大的一种．但只要了解它的一些主要特征，就能化难为易。
　　一、不锈钢器皿受环境色影响大；
　　二、具有强烈的高光与反光；
　　三、本身的固有色为深灰色；
　　四、亮部与暗部间的色彩具有较大的跳跃性。因此我们在默画不锈钢器皿时，设色与塑造就必须依据它的特征来进行。
　　首先，要确定不锈钢器皿的固有色(深灰色)，白色别加得太多，否则不利于质感的表现。
　　其次，要注意周围环境色对不锈钢器皿的影响，环境色不能处理得太灰，其纯度应较高。水分可适当少些，这样有利于色性的把握，不致于画“脏”。
　　再次．可适当拉开不锈钢器皿亮部与暗部间的冷暖关系，并注意面与面之间的明度差异。
　　最后，不锈钢器皿都具有强烈的高光与反光，但反光的明度不会超过高光，这一点很重要。同时还应注意高光与反光的位置。画高光与反光一般以挺而有弹性的笔为宜。
　　在金属器皿的默画中，铝制品也是较常见的考试内容，与不锈钢器皿相比较，它的固有色较浅，为浅灰色，反光更强烈些，基本的默画法两者大同小异。

　　【局部画法系列】陶罐、花瓶的画法
　　在历年的色彩考试中，陶罐和花瓶是很常见的考试内容。但常见的题材并非是容易表现的题材，特别是以默画的形式出现。我们应在默画前，先了解一下这类题材的特点：造型粗犷而厚重，色彩含蓄而稳重。

　　它们的质地又可分为上过釉的(如花瓶)和没上釉的(如土陶罐)两种。上过釉的表面富有光泽，反光较强，高光亮而明显，表现时用色要饱和、浓重；没上釉的表面较粗糙，反光较弱，没有明显的高光，用色可适当干枯些、凝重些。在高考中又以默画深色陶罐居多，这正是许多考生的弱点所在，具体体现在以下几个方面：

　　一、在用色方面
　　首先，容易把深色陶罐画”粉”。主要是部分考生对深色陶罐的明度认识不够，在默画过程中，灰部、亮部甚至反光加入了过多的白色。要解决此类问题，应在默画过程中控制对白色的使用，并保持用色的饱和，明确深色陶罐从亮部到暗部明度跨越小的特点。这种方法也适用于描绘一些不透明的深色物体。深色陶罐的暗部一般不宜加白色，如果铺色过程中在灰部和亮部加入了白色，那么在深入过程中应尽量保持原来的颜色，不宜反复修改。
　　其次，容易把深色陶罐默画得”脏”、”灰”。主要是部分考生对深色陶罐的基本色把握不够准确。”灰”和“脏“产生的主要原因是颜色调和时种类过多、过杂，导致色彩倾向不明确，色性减弱。要解决此类问题，应该在默画过程中充分重视陶罐的固有色。在调和颜色时，同类色之间的比例与种类可随意些；邻近色之间要慎重；对比色之间的混合要注意拉开它们间的比例配置，混合的种类勿多，一般不要多于四种。在具体的颜色调配过程中，深色陶罐的暗部和灰部的颜色应以调色盒的深色为主。例如在画深褐色陶罐时，就以熟褐、深红和普蓝为主，以土红、赭石、深绿、橄榄绿及钴蓝为辅。
　　最后，还有一些考生在默画深色陶罐时，容易把陶罐画得像是烧焦了。这主要是过多使用了高纯度的颜色，特别是用了过多纯的土红和赭石，出现的部位一般在陶罐的灰部和亮部。要避免此类毛病，可在纯色中加入适量的冷色或暖色，降低它们的纯度。

　　二、在形体塑造方面
　　首先，许多考生易把陶罐和花瓶画得很”板”。此弊病的产生主要是在默画过程中缺乏对照物，用色过于单调，边缘线缺乏变化。要解决此类问题，我们应在默画过程中多注意环境色对物体的影响，以此来丰富陶罐的色彩变化。在用笔上可先用大笔平铺陶罐，然后用摆、扫、点等笔触对一些重要部位进行画龙点睛式的处理；在颜色的调配上勿过于均匀，要带有一定的残留色；在边缘线处理上，可在陶罐和花瓶的边缘部位适当找一些环境色，那么陶罐和花瓶的边线就会变得生动。深色陶罐在亮背景中时，它的边缘线处理可能会较在其他环境中难度大。在处理边缘线时多找一些环境色，边缘线带有衬布和周围物体的颜色倾向，这样的处理可使深色陶罐、花瓶与衬布间有一个明度和色阶上的过渡，从而减弱了物体间的反差，增加画面的生动性。
　　其次，相当多的考生在默画陶罐和花瓶的过程中，对瓶口的造型理解过于含糊，往往草草了事。其实在整个陶罐和花瓶的造型中，瓶(罐)口是重点，是点睛之处。要解决此类问题，我们必须在平时加强对陶罐和花瓶造型的理解，特别是要留意瓶(罐)的造型。一般陶罐口内色较深，口沿用笔要摆得干脆、明确，黑白灰要分明。

　　沙锅是由粗陶制成的，一部分上釉一部分没上釉，因此在默画它没上釉的部分时，反光要画得弱些，其固有色要强化，用笔要尽量厚重，用色可适当干涩些；而在画上釉的部分时，要注意区别两者间反光、高光的不同，使它们不同的质地都能得到最充分的体现，这样有利于画出沙锅的质感与量感。在默画沙锅时尤其要重视沙锅沿口的塑造，这里是沙锅厚度的体现，并要留意沿口色彩的冷暖变化。

　　一个白盘子中放着几个水果或一个白盘子外加几件物品的随意组合，这些都是常见的考试题材。为什么会经常选择白盘子作为考试的内容呢?这是由其一些特点所决定的。
　　首先，其外形侧看为椭圆形，在造型表现上有一定的难度；
　　其次，其色彩倾向受周围环境色影响较大，较能体现出考生对色彩的认知程度和理解能力；
　　最后，白盘子色彩间明度跨越小，容易考察考生的辨色和调色能力。

　　白盘子的塑造难点在盘沿，盘沿应画得挺而干脆，用笔要利索，勿拖泥带水，用色较干，并要注意它的明暗及冷暖变化。假如盘沿的一部分为盘内物体所遮，须透过遮盖物将其刻画准确。
　　在白盘子的塑造过程中可多用些拖与摆的笔触，同时要处理好背光部与受光部用笔的衔接。
　　在用色方面要尽量饱和些，不宜干枯。在同一白盘子内，冷暖反差、明度反差都不宜过大。颜色的调配应以白色为主，就像做菜，每一道菜应有一样主料，画白盘子的主科是白色，其余的冷暖色只是配料。我们在作画时切勿喧宾夺主，否则会失去白盘子的色彩与质感。此点往往为许多考生所忽视，从而失去了一些本质的东西。

　　·完毕·

简单的说
一 手先比划个OK的手势从圈里看景物取景
二 用蓝色或者土黄什么的颜色起稿（其实水粉什么颜色都行只不过这两个颜色能代表冷暖比较显眼，暖的用土黄冷的用蓝色）
三 搞准了之后 先画最暗部颜色 一点一点往亮了画 最后提亮 点高光 要是器皿的话还要注意反光
四 用颜色的时候 最好别用纯色 2 3 种颜色调出来 颜色调准了以后最主要的就画别重复画 一笔是一笔的 就不要改了 这样颜色看着能高级点 等你做到上面这些 画完了你老师就不吵吵了

刚开始画哪有什么笔触不对，颜色不对这个也不太准确吖
你现在的考试的确是悟，但是不用太在意这个词，就是叫你多看别人好的作品，多些思考，多些练习。临摹是让你看和思考，一定要思考（很重要），然后把人家好的东西学习过来。
色彩，直白地说就是感觉。色彩感觉，把这种色彩感觉画出来
你应该学过素描吧？分析光影关系，然后画。不要想什么不会调，谁一开始都不会，你慢慢会积累经验的。按着色彩感觉调入颜料。【因为调色不是1+1=2像数学的东西，就试着画，慢慢你就有感觉】
根据暗部灰面高光，整体的素描关系，塑造。可能因为旁边的橙子，罐子的暗部受影响便暖便黄，根据你的感觉调色，慢慢会有感觉。刚刚开始难免觉得有点困难，多点练习很快就会克服。
你这是心理胆怯，不是不会画。谁都可以画