一、笛子演奏姿势左手应该自然放松
在获得正确的姿势并且巩固定型后，才可以进行其它内容的训练。初学者容易犯笛吹口向内倾的毛病，教师要经常给予纠正和提醒。手形要自然、放松。通常，右手执笛时的手势都比较自然合理。还有左右指根关节塌陷，左手好象挂在笛子上等等问题。那种只有外表的形态，缺乏演奏的精神状态，还称不上是完美的演奏姿势。
二、演奏其实就是把心里的音乐通过竹笛的乐器表现出来
心即演奏时的心理状态，演奏其实就是把心里的音乐通过生理的活动表现出来。古人云：胸有成竹，下笔有神。可以说，吟唱是所有音乐活动中最基本的功夫，在吟唱中感受音乐的韵味与情感，在吟唱中获得音乐的无穷想象，捕捉艺术的灵感，创造出音乐艺术新的境界等等。吹笛还要学会在心里练，即在心里冥想演奏。
三、吹笛子而在于气息控制的能力
气是吹笛的动力。气息控制的功夫，是要靠长期的苦练才能获得的。气息控制与笛子音准关系很大。笛子演奏中的唿吸法，大致可分：深唿吸、中等唿吸、浅唿吸以及特殊的循环唿吸。长音首先是质量，要从有质量的短音练起来。气息要分清位置。传说世界着名男高音歌唱家帕瓦罗蒂，他唱高音时，腹部居然能推动一架三角大钢琴。
四、手指对笛子的技巧或各种调指法熟练应用自如
笛子的音律是靠手指的运动来获得的。这些技术要练好、练精，运用自如。各种音程、各种分解和弦都要练熟，达到得心应手、随心所欲的程度。多练音阶、音程、分解和弦，对手指技巧的提高非常有效。一支笛可转五至八个调，多作移调练习，熟能生巧，练在手上、练在心里，要用时就方便了。指法顺畅的叫顺指法，别扭的叫拗指法。
五、舌的技法有单、双、三吐，花舌常在北方的曲笛使用
花舌也叫“打嘟噜”，常在北方笛曲中使用，有的人一学就会，有的人需要坚持练习才能掌握。吐音是笛子演奏的重要技法，乐曲的高潮、炫技部分常用吐音，尤其是双吐来完成的。“循环双吐”远比“循环唿吸”容易，“循环双吐”主要是方法，方法明确了，一练就成。笛子上表现力很强的渐强渐弱的效果，就需要唇肌、颊肌的控制。
六、很多初学者就是忽略了“唇”的重要性
唇的技术是最不为人注意的。过去把吹笛分为“气、指、舌”三大件，就是忽略了唇的重要性。其实，笛子的音色、音准、音量都与唇的控制分不开。超吹高音更需要唇的功夫，没有唇的功夫，高音就上不去。除了练笛外，可经常做做“唇肌操”、“颊肌操”，对提高唇肌、颊肌的功能很有用处。
七、吹笛要有穿透力、练出劲，嘴劲也叫功夫
吹笛的劲，有明劲暗劲之分。手指练出劲，叫指劲。有嘴劲的，音色透亮，收放自如。丹田有劲，吹出的声音有“骨子”，没有劲，就软绵绵的，声音没有穿透力。“吹笛没有劲，总归艺不精”，吹笛练出劲，尤其是从小练成的童子功，到老都不会退功，这不是夸张，劲就是功夫，吹笛练出劲来，并能逐渐懂劲、用劲的方能成为高手。
八、心里的音乐也需要透过眼睛的窗户传达的听众
眼睛是心灵的窗户，心里的音乐也需要透过眼睛的窗户传达给听众。除了能看简谱外，还要掌握五线谱，尤其是笛子专业的青年更应该如此。要养成倾听自己演奏的习惯，还要关注倾听乐队的声响，摆正自己在音乐中所处的地位，该强的则强，该弱的则弱。声音的高低、长短、强弱、音色等，都要仔细听辩，耳朵要敏锐、反应才能快捷。
九、格即笛子演奏的风格
简广易先生在刘森风格基础上，发展并形成了自己的风格特点。他演奏的《牧民新歌》继承了刘森先生极富歌唱性的风格特点，而他首先移植演奏的小提琴曲《流浪者之歌》，更是把笛子的演奏艺术提高到一个更高的层次。笛子演奏要很好地分清不同风格的特点，要多听、多分析、多推敲，从整体风格特点到具体技术上去把握。
十、习好笛先习做人，虽空洞，但万古不易
世上江河千万，滔滔流向大海;笛艺一道，亦复如是。竹，虚心自持，宁折不曲，为“梅兰竹菊”四君子之一。有诗曰：“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东南西北风。喻意爱笛之人，当常涤心，用清澈透亮的笛声，洗涤心灵的尘垢。爱笛的人是有福气的，有竹的风格，笛的真谛，常随相伴，人生足矣。
学习吹笛，需要锻练两个基本功：指法和气息，指法主要是考验手指对各个音的把握和熟练度，一首完整的乐曲能否吹得流畅，有节奏，和指法是息息相关的。锻炼指法唯一的途径就是多练，孰能生巧，练到每次拿起笛子就得清楚哪个音该动哪个手指！
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