交响乐团的各个乐器的划分区域是怎么分的?

2024-11-17 00:33:33
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回答(1):

交响乐团通常换分三个区域:弦乐、管乐、打击乐三大声部组成。

相关介绍:

一、弦乐器:

小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。

二、管乐:

1.木管乐器:长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管(中音双簧管)、大管(巴松管)等。

2.铜管乐器:小号、短号、长号、圆号(法国号)、大号等。

三、打击乐:

打击乐器:定音鼓、大鼓、小鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。

扩展资料

相关背景:

小提琴分两组:第一小提琴和第二小提琴,因此小提琴有两个首席演奏家。第一小提琴的首席演奏家也被称为首席,他不但是弓弦乐器的首席,而且是整个乐队的首席,地位只在指挥之下。

长号的首席演奏家是低音的首席演奏家,而小号的首席演奏家则是整个铜管乐器的首席演奏家。单簧管(有时是长笛)的首席演奏家是整个木管乐器的首席演奏家。

法国号技术上属铜管乐器,但往往同时有铜管和木管乐器的作用。大多数乐器组还有一个副首席。假如首席缺席的话他们代理首席。

参考资料来源:百度百科-交响乐团

回答(2):

  交响乐队编制
  由弦乐部分、管乐部分、打击乐部分共同组成的合奏乐队,称之为交响乐队,也称管弦乐队。根据演出作品最编制的要求,编制的大小以乐队中木管乐其设置的个数,分为单管乐队、双管乐队和三管乐队三种编制。
  常用交响乐队一般为双管乐队或三管乐队,标准乐队的编制为90到100人。单管乐队多为歌舞伴奏乐队;四管或五管乐队多是依据作品的特殊需要临时制成的。
  为了保证乐队各声部之间音色、力度和音响的平衡,各声部乐器的配置都有一定的比例。以标准乐队编制为例:
  弦乐部分(约占百分之六十):包括第一小提琴声部、第二小提琴声部、中提琴声部、大提琴声部、低音提琴声部。
  木管声部(约占百分十十五):包括短笛、长笛 、单簧管、双簧管、英国管、大管、低音大管。
  铜管声部(约占百分之十五):包括圆号、长号、大好、小号。
  打击乐器声部(约占百分之十):定音鼓、大鼓、小鼓、铃鼓、响板、木琴 、三角琴、钹、锣、钟琴、钢片琴。
  其他:竖琴、钢琴、风气、萨克斯等。
  乐队在舞台上各声部的位置编制,依合奏技术、音响效果、乐队或指挥习惯以及作品要求等多方面因素决定。

  另外,指挥是乐队的灵魂!所以,曲目的强弱、表情等都得由指挥拿捏。其中,提琴家族占的分量可谓相当之重,小提琴更是必不可少的。而小提琴手坐在指挥左边,原因有:
  1.小提琴的演奏往往是大部分交响乐曲的主体,指挥必须随时掌握到他们的演奏,以便能随时改变效果。
  2.
第一小提琴的首席往往就是乐团的首席。首席是乐队中专业业务能力最好的演奏员,他与指挥的距离必须是最近的,这样乐队中最能直接体会意图的就是他了,并且他能以自己的琴声帮助指挥实现意图,解决现场演奏中出现的问题。所以也有人说,只要指挥给出一个眼神,首席就会知道接下来要怎么做了。

  提琴在右边,虽然大提琴也在指挥的身边,就表明它们的重要性。但是离指挥的距离往往就会比小提琴的要远一些,这就是主次问题了吧。
  管乐在指挥正前方,只是因为一般编制的顺序和想要达到对好声效罢了。试想一想,管乐的人数并不算多,但它们的音量也可以与提琴家族并行;一旦把它们放在最前面,指挥不但不能首先把意思传给主角提琴们,还很有可能被管乐的声音覆盖了。

回答(3):

看看这张图吧,应该很清楚了