如何评价电视剧《大明王朝 1566》

从历史角度来讲，电视剧肯定是与当时的史实有很大出入的，因为导演和编剧不是来还原历史的，观众也不是来看《明实录》和《明史》的。观众要是实在想纠结一下真实的历史，那么他们大可不必跟电视剧过不去，先人留下了这么多史籍就是特意为这些人考虑的，光是《明实录》就有十三部，共两千九百零九卷。
另外，我觉得导演和编剧对历史的思考和理解程度肯定是要高于绝大多数观众的，而且整部电视剧的历史味道也相当浓厚。

从服装来讲，虽然我没有研究过明朝的服饰到底是什么样子，但是我认为剧中的服装穿在演员身上没有一种“道具”的味道，好像明朝的官员们本来就应该这样子。相对来说，《康熙王朝》和《雍正王朝》的服装就被他们穿出了一种道具的味道。

其次是台词的设计。虽然《大明王朝1566》的台词不如《三国演义》那样全像文言文的样子，但是我觉得还是颇具古风的，编剧应该是下了不少功夫。剧中台词的最大特点就是每一句台词都为一个专属人物打造，台词在塑造人物形象时起了非常重要的作用。严嵩的老奸巨猾、严世蕃的专横跋扈、徐阶的沉稳和变通、高拱的激愤和刚正都通过台词淋漓尽致地表现了出来。剧中每个人都有相当鲜明的个人特点，即使是处于同一阵营的徐高张都大不相同。观众甚至可以做到不看画面、不听声音，单看台词就能分辨一句台词是谁说的。
还有就是台词经得起揣摩，特别是嘉靖的台词。剧中的大臣们都在殚精竭虑地揣测圣上的真实想法，谁猜对了谁就赢了。观众也在猜，同时还为剧中人物提心吊胆，这真是一流导演、编剧和演员才能给予观众的一流观看体验啊。

演员的表现可以说是相当精彩的。陈宝国把嘉靖的的形象刻画得入木三分，其他演员据说都是演艺界的老戏骨，扎实的演技真不是盖的。幸亏导演没有找什么当红小生，我是真心不看好《兰陵王》冯绍锋等人的演技。

再次是场景的布置，单是嘉靖皇帝所处的那个宫殿中的光影变化，还有宫殿里各种声响，还有各色人物在这里辩论、下跪、认罪，还有那诡异的太极都有一种无法演说的美感。我不是影视专业的，说不出专业的见解，但是，每次看到宫殿内的场景，还有揣摩剧中人物的心理与明争暗斗，我都觉得那简直就是一种享受。

还有就是剧情的进展。我可以说《大明王朝1566》的剧情是可以和一些美剧、英剧相媲美的。剧中的故事情节发展可以说是一环扣一环，更为难得的是情节的双线发展。剧中的两个中心人物是嘉靖与海瑞，这两个人也代表着两条线的情节发展方向，一个代表着中央，一个代表着地方。而严世蕃、胡宗宪、张居正、杨金水等人就是这两条线的连接与过渡人物。
剧情能够在两条线的剧情来回切换，过渡自然，虽然看似分离，但其实是两线丝丝入扣，互相推进。到后来海瑞进京，两线合为一线，剧情也迎来了真正的高潮。可以说海瑞进京之后的几集是全剧的精华之所在。

这部剧真正难得的是导演居然在打擦边球的情况下让这部剧播出了（虽然最后还是不让这部剧在卫视上播了）。我看了这部剧之后第一个感受就是“这部剧居然没有被禁”。
剧中对于现实的影射是显而易见的，就算导演没有这个意思，我想大多数观众还是在这部剧中看到了现实的影子。
同样的内忧外患，同样的贪污横行，同样的移交权柄，同样的党同伐异，同样的鱼肉百姓，就是不知道有没有同样的海瑞。

张黎老师导演的历史剧超越其他同类作品最关键的一点，就是他拍出了一种难得的诗意，和大部分有摄影背景的人一样，张黎老师的偶像是已经过世的希腊电影大师，以美轮美奂的长镜头闻名于世的安哲罗普洛斯，《大明王朝》中很多充满诗意的长镜头都能看到安大师对张黎老师的影响。
诗意就像蛋糕上的红樱桃，是水到渠成的结果，能做到这一点《大明王朝》首先讲了一个非常好的故事，“好者道也，进乎技亦”，踏踏实实得讲好一个故事，这是所有伟大作品共同的基石，《大明王朝》虽然是架空历史得再创造，但体现出的情境感浑然天成，人是情感的动物，对于真实异常的敏感，一个故事要打动人，首先要做的就是底层情感上的真实，这种真实情感通过细节不断堆积引发观众共鸣，最后达成质变。
胡宗宪拜别严嵩，“白头师弟见面难”，严嵩情不自禁地抚摸胡宗宪的头发，此时无声胜有声。胡宗宪拜别严嵩，“白头师弟见面难”，严嵩情不自禁地抚摸胡宗宪的头发，此时无声胜有声。
吕芳开导冯保，情到深处暗自神伤，“一朝天子一朝臣”，道尽心中的无奈。吕芳开导冯保，情到深处暗自神伤，“一朝天子一朝臣”，道尽心中的无奈。

人活在这个世上所需要的最基本的道理并不复杂：认识自己的局限，以及体谅他人的难处，明白了这些就能更好地理清人和事，《大明王朝》是一个群像戏，人物繁多，关系复杂，但是这种复杂关系的背后处处体现着这种对每个角色设身处地的关怀，正是因为有了这种关怀，《大明王朝》才能营造出这种真实的历史情境感。
徐阶对严嵩说“明君在位，悍臣满朝，阁老最难”，这虽然是场面话，但也未必没有真心之处，十多年的老对手最终会升华出亦敌亦友的微妙关系。徐阶对严嵩说“明君在位，悍臣满朝，阁老最难”，这虽然是场面话，但也未必没有真心之处，十多年的老对手最终会升华出亦敌亦友的微妙关系。海瑞对王用汲说“两榜科甲从来取得是乡愿”，这是很伤人的话，也暴露了海刚峰自己内心隐藏的东西，但正因为超越了这些东西，才最终见证了两人友谊的伟大。海瑞对王用汲说“两榜科甲从来取得是乡愿”，这是很伤人的话，也暴露了海刚峰自己内心隐藏的东西，但正因为超越了这些东西，才最终见证了两人友谊的伟大。
赵贞吉对谭纶说“罢了官也好，回泰州搞我的心学去”，官作大了便没有读书人，那是因为再也没有退路了，政老爹也曾勾起过归农之意，但赵大人只能一直走下去了，“身后有余忘缩手，眼前无路想回头”。赵贞吉对谭纶说“罢了官也好，回泰州搞我的心学去”，官作大了便没有读书人，那是因为再也没有退路了，政老爹也曾勾起过归农之意，但赵大人只能一直走下去了，“身后有余忘缩手，眼前无路想回头”。
陈洪在裕王面前失声痛哭，虽然有作秀的成份，但也不乏对自己命运的感伤，一个干脏活儿的酷吏最终会在完成任务之后众叛亲离。陈洪在裕王面前失声痛哭，虽然有作秀的成份，但也不乏对自己命运的感伤，一个干脏活儿的酷吏最终会在完成任务之后众叛亲离。
小阁老咆哮“这国库到底是他朱家的还是我们严家的”，一大帮皇亲国戚功勋子弟要养活，皇帝家的工程要伺候，北边要打仗，南边要通商，累死累活吃点夜草还被清流揪住不放，换了是你一样会委屈，“当家三年狗也嫌”啊。小阁老咆哮“这国库到底是他朱家的还是我们严家的”，一大帮皇亲国戚功勋子弟要养活，皇帝家的工程要伺候，北边要打仗，南边要通商，累死累活吃点夜草还被清流揪住不放，换了是你一样会委屈，“当家三年狗也嫌”啊。

所谓诗意，就是捕捉和升华难以言传的真实，有很多作品，比如《大明宫词》，试图越过真实而用表象的手段去表达诗意，无一例外都是失败，因为没有真实作为基石，一切都是转瞬即逝的镜花水月，《大明王朝》的主线是反腐，权力斗争和财富掠夺贯穿全剧，但是我们看到了，这场斗争当中没有胜利者，所有人都失败了，这种悲剧气质最终发酵成为一杯味道悠长的苦酒。

全剧的灵魂，海瑞，和之前《走向共和》里的孙中山一样，是一个在精神层面上的局外人，和剧中所有其他人都格格不入，他们代表了一种最纯粹的理想，所谓“旁观者清”，正因为他们都是局外人，所以都能准确得看到症结所在，但也因为他们是局外人，所以他们开出的药方都不能用，这种矛盾就是给这杯苦酒定味的那一丝味道，通过海瑞的矛盾，这杯苦酒中的诗意完全发挥出来，黄志忠老师在访谈中说，演了海瑞之后好长一段时间走不出来，我们能想像他的感觉，这种纯粹的力量确实很难让人摆脱。
;大兴的雪夜中冻死的灾民倒满了整条大街，《大明王朝》在大雪中开始，在大雪中结束，象征着一种循环，大雪兆的不只是希望，也可能就是绝望，如此交替，这场雪景拍得美极了，这种残酷的美丽震撼心灵。大兴的雪夜中冻死的灾民倒满了整条大街，《大明王朝》在大雪中开始，在大雪中结束，象征着一种循环，大雪兆的不只是希望，也可能就是绝望，如此交替，这场雪景拍得美极了，这种残酷的美丽震撼心灵。
“君父知否”，面对这句话时嘉靖露出了他在全剧中唯一的一次惭愧的神色，面对这种纯粹的赤诚，所能作的也只能是无言以对的惭愧。“君父知否”，面对这句话时嘉靖露出了他在全剧中唯一的一次惭愧的神色，面对这种纯粹的赤诚，所能作的也只能是无言以对的惭愧。
在史册里，在人心里”，这句话给所有说“帝王将相今何在，化作荒冢草没了”的人一记耳光，陈宝国老师说《大明王朝》是一群真心作艺术的人一起忘我奉献的精品，这样的经历在他的艺术生涯中一共也没有几次，这部剧也一样留在我们的心里。“在史册里，在人心里”，这句话给所有说“帝王将相今何在，化作荒冢草没了”的人一记耳光，陈宝国老师说《大明王朝》是一群真心作艺术的人一起忘我奉献的精品，这样的经历在他的艺术生涯中一共也没有几次，这部剧也一样留在我们的心里。