求原创苏轼任意一首诗词的赏析

十年生死两茫茫！不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

这首感情深挚的悼亡词，作于宋神宗熙宁八年（1075），时年苏轼四十岁，刚任密州（今山东诸城）知州不久。序云：“乙卯正月二十日记梦。”乙卯即熙宁八年。题为记梦，实际是通过记梦来抒写对亡妻真挚的爱情和深沉的思念。诗人十九岁娶王弗为妻，二人恩爱和睦，感情笃厚。王弗随苏轼官居京师，不幸于宋英宗治平二年（1065）五月亡故，先葬于汴京西郊，次年归葬故里四川眉州东北之彭山县安镇乡。诗人与朝中权贵不和，外任多年，悒郁不得志，夜中梦见亡妻，凄楚哀惋，于是写下这篇著名的悼亡词。全词感情深挚，充满一种凄婉哀伤的调子。
词的上阕写自己对亡妻的无限怀念和人世沧桑的悲戚。起句“十年生死两茫茫”，显示了他对亡妻的思念之深，展现在读者面前的便是一种沉甸甸的哀情，为全词定下了主调，凄哀至极，也点出夫妻死别的时间——十年。王弗病故至苏轼作此词时恰为十年。十年，在短促的人生中，是一段漫长的途程。然而，岁月的流逝，生活的变迁，都没有冲淡诗人对亡妻的一片深情，他不仅无时无刻不在思念着她，而且思念之情，历时愈久而愈深、愈浓。怀想至切，却生死相隔，不得一见。“茫茫”二字，传达出一种莫可名状的空寂凄清之感。值得注意的是“茫茫”前着一“两”字。“两茫茫”，就不只是讲诗人这一面的心情和感受，也同时包含了九泉之下的妻子在内。生者和死者，一样情思，一样哀绪。这里将无知作有知写，虽系虚空悬想，却更见得夫妻二人生前相知相爱之深，死后刻骨相思之切，以及相思而不得相见之痛。“不思量”，写生者对死者的思念。“不”初看自相矛盾，仔细领会，却是诗人的更深一层的情怀。说不思量，即是思量。因为这种思念，既是一种有意识的每时每刻的思念，也是一种难以中断的无意识的思念，可谓“此情无计可消除”（李清照《一剪梅》）所以是“自难忘”。这一叙述的跌宕，作者用最平常的语言，作了最真实动人的描绘，更显出思妻之情的深沉。“千里孤坟，无处话凄凉”，是指王弗死后，迁葬于四川眉山（苏轼的家乡），而此时苏轼则在密州任所，不止千里之隔。死者在千里之外，没有诗人相伴身边，想见得她一人独卧泉下，该是何等的孤寂凄清。如果说“十年生死”是时间的隔绝，那么“千里孤坟”则是空间的阻断。时空的无情反衬诗人的有情，表达了对亡妻沉痛的思念以及永远不得相逢的遗恨。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”三句中的“纵使”表让步，其效果却是使感情的发展更逼近了一层，下面说相逢而不相识，这比之不能相逢，更加使人不堪。“尘满面，鬓如霜”，寥寥数字，一位被生活折磨、受痛苦熬煎，风尘满面，两鬓如霜的诗人形象，通过妻子的角度带有情感色彩的表现了出来。这里刻画的是外部形象，却表现出丰富复杂的思想感情。寥寥六个字，蕴涵了跟妻子死别十年来的痛苦经历、感情。作此词时，苏轼年仅四十，说“鬓如霜”不无夸张，但由此可见其生活之蹭蹬和心境之凄凉。
俗话说“日有所思，夜有所梦”，梦妻是思妻的必然，也正合题旨。有了上阕的“日有所思”，也就有下阕的“夜有所梦”了，境换而意相连。作为过渡句“夜来幽梦忽还乡”，笔墨轻巧地一转，即十分自然地折入写梦。“幽”字写出了梦境之缥缈朦胧。梦可以超越时间、空间，也可以打破冥冥世界与人间社会的幽隔，夫妻相逢在梦中，现实中时间与空间的距离都没有了。“忽”字写出了千里归乡之快速，亦写出了与亡妻相见之容易。平时多少个日日夜夜，想望殷切而不可得，现在倏忽之间就变成了事实，这不是太快也太容易了么？唯其太快太容易了，便依稀透露出这不过是一种虚幻不实的梦境。入梦是轻快的，所表现的感情却极为沉重，隐含着亦喜亦悲的复杂感情。“小轩窗，正梳妆” 选取妻子生前闺房生活的细节来描写。凸现妻子临窗而坐，对镜梳妆的场境，表现了昔日夫妻和睦幸福的生活，也反衬出如今“无处话凄凉”的悲伤。蓦然相逢，“相顾无言，惟有泪千行”，这里与起句“十年生死两茫茫”相映照。前者说情思萦绕，怅惘空虚，后者说纵使相逢，苦不堪言。此时无言胜过有言，四目相视，两心相印，万千思绪尽在其中了。“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”三句总束全词，是感情发展的高潮。“料得”是“料想”、“猜想”，推测之词，语气却又十分肯定。“年年”，是年复一年，既指已经过去的漫长的十年，亦指未来的无尽的岁月，不仅含有死者对生者的怀念，而且增加了生者对死者的怀念，使本词产生了双重的生死怀念之情，词的重量顿时倍增。“明月夜，短松冈”营造了悲凉肠断的环境氛围。遥隔千里，松冈之下，亡人长眠地底，冷月清光洒满大地，这是一种怎样孤寂凄哀的情景啊！身处此情此景之中的亡妻自然是悲痛难言，而念及此情此景的诗人亦不免肝肠寸断。“肠断处”是指亡妻的孤坟，“断肠人”则是概指生者与死者。遥承开头“十年生死两茫茫”之意，首尾相接，全诗浑然融为一体，使感情得到充分的发展、强化。
纵观全词，诗人将现实和梦境，生者和死者交织在一起来描写，上阕写现实，下阕写梦境；“千里”二句从生者的角度写，“纵使”三句从死者的角度写；而“料得”三句，更是将生者和死者的感情融会在一起，这样便创造了一个迷离恍惚而又情真意切的境界。这首词在章法上紧扣记梦，以悼亡之情为主线，按照梦前的忆念及感情上的起伏、梦中的悲喜和梦后的喟叹顺序层层写来，情节，有起有伏；用笔，有进有退，感情，有悲有喜；极尽曲折变化之能事，虚实结合，结构严谨。词句略无粉饰，不假斧凿，不事藻饰，不用一个典故，就是这样一首洗尽铅华、如出天籁的小词，九百多年来．拨动了多少人的心弦，使多少人泫然涕下！究其原因，就是此词以深挚的真情取胜。一个“情”字就是此词的诗魂。
以悼亡为题材作词，在苏轼是第一首，在词的发展史上也是第一首。在词的内容开拓上，在丰富词的表现力方面，这首词有它的独特意义。五代及北宋描写女性的词篇，大多为玩弄妓女之辞，词多半为应歌而作，而歌词者又大多为妓女之故，因此多数境界狭窄，词语尘下。到了苏轼开始有所转变，不完全为应歌而作，转而表现她们的情怀。比如他的《贺新郎》（乳燕飞华屋）词，通过细致的描写，使一个孤独、抑郁的少女形象跃然纸上。《江城子》又前进了一大步，不但扩展了词的题材，对词的品格也有所提高。
本篇完全可以同潘岳的《悼亡诗》，元稹的《遣悲怀》以及南宋吴文英的《莺啼序》前后辉映，相互媲美

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这首词的上半阕写元宵之夜的盛况。
　　“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”：一簇簇的礼花飞向天空，然后像星
雨一样散落下来。一开始就把人带进“火树银花”的节日狂欢之中。“东风夜”化用岑参的忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
　　“宝马雕车香满路”：达官显贵也携带家眷出门观灯。跟下句的“鱼龙舞”构成万民同欢的景象。
　　“凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞”：“凤箫”是排箫一类的吹奏乐器，这里泛指音乐；“玉壶”指明月；“鱼龙”是灯笼的形状。这句是说，在月华下，灯火辉煌，沉浸在节日里的人通宵达旦载歌载舞。
　　下阕仍然在写“元夕”的欢乐，只不过上阕写的是整个场面，下阕写一个具体的人，通过他一波三折的感情起伏，把个人的欢乐自然地溶进了节日的欢乐之中。
　　“蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去”：这一句写的是元宵观灯的女人，她们穿着美丽的衣服，戴着漂亮的手饰，欢天喜地朝前奔去，所过之处，阵阵暗香随风飘来。“雪柳”是玉簪之类的头饰。
　　“众里寻他千百度”：（这人）对着众多走过的女人一一辨认（但没有一个是他所等待的意中人）。
　　“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”：偶一回头，却发现自己的心上人站立在昏黑的幽暗之处。
　　“灯火阑珊”勿作“良夜将逝”解，“灯火阑珊”虽然是灯火渐渐散尽的意思，但这儿说的是天空飘洒下来的礼花，快接近地面时早已熄灭散尽，所以即使头上有流光溢彩，站立的地方却是昏暗的。
　　同时，还有一种说法认为：站在灯火阑珊处的那个人，是对他自己的一种写照。根据历史背景可知，当时的他不受重用，文韬武略施展不出，心中怀着一种无比惆怅之感，所以只能在一旁孤芳自赏。也就像站在热闹氛围之外的那个人一样，给人一种清高不落俗套的感觉，体现了受冷落后不肯同流合污的高士之风。
　　作为一首婉约词，这首《青玉案》与北宋婉约派大家晏殊和柳永相比，在艺术成就上毫不逊色。词从开头起“东风夜放花千树”，就极力渲染元宵佳节的热闹景象：满城灯火，满街游人，火树银花，通宵歌舞。然而作者的意图不在写景，而是为了反衬“灯火阑珊处”的那个人的与众不同。此词描绘出元宵佳节通宵灯火的热闹场景，梁启超谓“自怜幽独，伤心人别有怀抱。”认为此词有寄托，可谓知音。上片写元夕之夜灯火辉煌，游人如云的热闹场面，下片写不慕荣华，甘守寂寞的一位美人形象。美人形象便是寄托着作者理想人格的化身。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”王国维把这种境界称之为成大事业者，大学问者的第三种境界，确是大学问者的真知灼见。
　　全文主要运用了反衬的表现手法，表达出作者不与世俗同流合污的追求（词人对理想的追求的执着和艰辛）。
　　古代词人写上元灯节的词，不计其数，辛弃疾的这一首，却没有人认为可有可无，因此也可以称作是豪杰了。然而究其实际，上阕除了渲染一片热闹的盛况外，并无什么独特之处。作者把火树写成与固定的灯彩，把“星雨”写成流动的烟火。若说好，就好在想象：东风还未催开百花，却先吹放了元宵节的火树银花。它不但吹开地上的灯花，而且还从天上吹落了如雨的彩星——燃放的烟火，先冲上云霄，而后自空中而落，好似陨星雨。“花千树”描绘五光十色的彩灯缀满街巷，好像一夜之间被春风吹开的千树繁花一样。这是化用唐朝诗人岑参的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。然后写车马、鼓乐、灯月交辉的人间仙境——“玉壶”，写那民间艺人们载歌载舞、鱼龙漫衍的“社火”百戏，极为繁华热闹，令人目不暇接。其间的“宝”也，“雕”也“凤”也，“玉”也，种种丽字，只是为了给那灯宵的气氛来传神来写境，大概那境界本非笔墨所能传写，幸亏还有这些美好的字眼，聊为助意而已。这也是对词中的女主人公言外的赞美 。
　　下阕，专门写人。作者先从头上写起：这些游女们，一个个雾鬓云鬟，戴满了元宵特有的闹蛾儿、雪柳，这些盛装的游女们，行走过程中不停地说笑，在她们走后，只有衣香还在暗中飘散。这些丽者，都非作者意中关切之人，在百千群中只寻找一个——却总是踪影难觅，已经是没有什么希望了。……忽然，眼睛一亮，在那一角残灯旁边，分明看见了，是她！是她！没有错，她原来在这冷落的地方，还未归去，似有所待！发现那人的一瞬间，是人生精神的凝结和升华，是悲喜莫名的感激铭篆，词人竟有如此本领，竟把它变成了笔痕墨影，永志弗灭！—读到末幅煞拍，才恍然大悟：那上阕的灯、月、烟火、笙笛、社舞、交织成的元夕欢腾，那下阕的惹人眼花缭乱的一队队的丽人群女，原来都只是为了那一个意中之人而设，而且，倘若无此人，那一切又有什么意义与趣味呢！
　　此词原不可讲，一讲便成画蛇，破坏了那万金无价的人生幸福而又辛酸一瞬的美好境界。然而画蛇既成，还须添足：学文者莫忘留意，上阕临末，已出“一夜啊！”二字，这是何故？盖早已为寻她千百度说明了多少时光的苦心痴意，所以到了下阕而出“灯火阑珊”，方才前后呼应，笔墨之细，文心之苦，至矣尽矣。可叹世之评者动辄谓稼轩“豪放”，“豪放”，好像将他看作一个粗人壮士之流，岂不是贻误学人吗？
　　王国维《人间词话》曾举此词，以为人之成大事业者，必皆经历三个境界，而稼轩此词的境界为第三即终最高境界。此特借词喻事，与文学赏析并无交涉，王先生早已先自表明，吾人在此无劳纠葛。
　　从词调来讲，《青玉案》十分别致，它原是双调，上下阕相同，只是上阕第二句变成三字一断的叠句，跌宕生姿。下阕则无此断叠，一片三个七字排句，可排比，可变幻，随词人的心意，但排句之势是一气呵成的，单单等到排比完了，才逼出煞拍的警策句
　　
　　第一层意思：表明了感情路上的曲折和峰回路转，是爱情的一种存在方式。
　　第二层意思：作者借此自喻明志。表达自己和词中的女子一样高洁自持、孤芳自赏、娴静高雅。不肯与当时的世风和黑暗现实同流合污，宁可一个人寂寞站于灯火阑珊处，也不肯屈身降志，去和志向不同的当权者凑热闹。
　　第三层意思：它表达了人生的一种境界，或者是一种哲理，这种哲理或境界是人生中超越时间、空间的理解，具有永恒性和宇宙性。不会因岁月、际遇、环境的不同而磨灭或忘却。

《花影》
苏轼
原文：
　　重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开。
　　刚被太阳收拾去，又教明月送将来。
解析：
《花影》，初读这首诗，你会认为这是一首咏物诗，明白通俗；细细琢磨，才知是一首政治抒情诗，含蓄隐晦。原来是苏轼在慨叹他的政敌即那些所谓"熙丰小人"，他们在宋神宗死去、哲宗即位、高太后临朝时，全被贬谪（刚被太阳收拾去）；而到高太后死去、哲宗亲政时，又全被起用了（又教明月送将来）。这是苏轼一首用以抒发政敌被起用的愤懑诗。