中国以形写神的绘画思想理论发展过程是怎样的,试举例说明？

　我们先简单了解顾恺之本人，顾恺之，字长康，小字虎头，东晋画家。出生于名门望族，博学多才，精通诗赋、书法，尤其擅长绘画，绘画主要以人像、佛像、禽兽、山水为主，并提出了“以形写神”绘画理论，这个理论记载在晋顾恺之《摹拓妙法》里。

“以形写神”到底隐藏了什么意蕴呢？可以直接解读字面，分开来叙说。

“形”， 顾名思义，是所描绘事物的形体，用现在绘画方式来说就是“造型”，现在绘画方式有写生，比如画静物，有实物摆放。但在东晋，没有写生的说法，那怎么绘画的呢？画家通过观察所描绘的事物，在脑海里形成总体印象，用绘画的方式表现出来，这种“形”是画家对人物形象理解所创造出来的意象。

举个例子说明：顾恺之在画好友谢鲲时，将谢鲲置身于山水之中，表现出谢鲲胸中丘壑、磊落情怀。

顾恺之的《洛神赋图》，画面充满了想象力，引人无限遐想，这可能源于顾恺之对道教的笃信。小鱼大写的佩服。

不仅如此，顾恺之为了让形更耐看，有传言说顾恺之在画人时有数年不点睛的习惯，“说传神写照正在阿睹之中”，怕画上眼睛后人会把人的魂魄带走。

“写”，“写”是诗书法里的写，顾恺之的“以形写神”指的是用书法写的方式来绘画，需要说明的是，顾恺之不是用“写”来绘画的第一人，从出土的东晋墓室壁画来看，与顾恺之画里的形象在大感觉上相似，但在形的洗练与技法高度上，顾恺之的画远远胜过东晋墓室壁画。

举个例子说明：《列女传》的形象，画家在描绘头部时，根据女性面部柔软线条，采用细线来刻画人物情态，脖子以下衣服部分开始从细线转向粗线，到裸露出来的手臂再转向细线，这种粗细线条不断转换，符合了画家手臂生理运动的弧线。

“神”，对“形”的处理，是为了“写”，最终是为了“传神”，在这里把顾恺之的“神”分为有形的神和无形的神，有形的“神”在顾恺之的绘画作品里可以很明显的看到。

如《列女传》人物形象，神情动态，顾盼牵引，景色与人物身份的映衬等都体现了有形的神。

那无形的神，我认为是画家自己内心的写照，画面上营造出来的氛围，都体现了画家综合修养。

最后，用简单的话概述“以形写神”，画家对描绘的实物进行观察，在脑海里形成总体印象，通过“写”的方式把脑海里的印象画成一幅作品