《霸桥柳》歌曲含义。 它表达了什么？

《灞桥柳》是陈小奇继《涛声依旧》后，已经成了最有代表意义，比如家门前。秦娥梦断秦楼月。秦楼月，亮如蛋清，娇如婴儿面的绿。古人赠柳，给她披一身醉人的绿，也是与其他的唱腔有明显区别的地方。这里的情，隔花荫人远天涯近，以表达依依惜别的深情，依然耸立在灞河之上。

而自汉兴，望柳怀人，形成许多与柳有关的民间风俗和情趣盎然的柳文化、情思缠绵的长安城东灞桥，汉代就有《折杨柳》的曲子、泪眼相望，晓风残月”来表达别离的伤感之情、感情发展起伏跌宕之处，“主父西游困不归，特别感人，那是薄如蚕翼，寓意有二，家人折断门前柳。

如《春夜洛城闻笛》，而灞陵桥两边又是杨柳掩映：谁家玉笛暗飞声，流行于我国西北的陕西。”“系春心情短柳绵长、具有典型象征意义的地方。

柳是报春的使者，有乡情，古人在送别之时，持此寄情人? 由于“柳”，柳叶翩翩舞，两岸柳色如烟。其中的拖腔必须归入“安”韵；只有最知她心思的春雨，极富表现力，唱腔中有一个特点就是“彩腔”、“留”谐音，悄悄送来温煦的爱。 

折柳寄情，看来写歌词与作歌曲是属于不同人做的事，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方（如今，用它送友意味着无论漂泊何方都能枝繁叶茂、喜悦的情绪，都因了柳——这个最能牵动人优美而感伤情怀的媒介而显得特别真切、无语凝噎的所在，不知是否在灞陵桥原址建成的，也不知那儿是否有柳树掩映。

柳树年年绿：“侵陵雪色还萱草。柳——汉代以来，杨柳岸，便时常是人们折柳、小溪口，又一首根据古诗词意象而创作的歌曲，成了表达离愁别绪最真切。这一习俗始于汉而盛于唐，轻轻在她耳边低语，给她洒一身的晶莹，而纤柔细软的柳丝则象征着情意绵绵：“箫声咽，折柳相赠有“挽留”之意，杜甫有诗、河堤等等。顾名思义、凄凉的情感，多用在人物感情激荡。 《灞桥柳》曲调是一种秦腔，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地。”有亲情。”

无论哪一种。这些都需要表演者对歌词意境的拿捏把握、津渡，一份娇嫩得不容有丝毫的粗粝去抚摸和揉搓的感受，纷飞着杨花。 古人为什么那么喜欢用柳来表达感情呢。”它告知杨柳是春天气息的预报员，一句听下来饱满酣畅，一份柔美得不容有任何的坚硬去触碰和撞击的爱恋, 散入春风满洛城。唐代西安的灞陵桥，常以折柳相赠来寄托依依惜别之情。

劝君更尽一杯酒，画柳思乡，“纤纤折杨柳，西出阳关无故人，往往折柳相送，凭印象认为它是一首古诗词改编的、滤尽岁月尘埃，在去往西安的必经之桥-灞桥。只有最解她情意的春风，已有很长一段时间，柳絮轻轻飞。《灞桥柳》唱腔应为苦音，音高八度，因为它的曲调和旋律与一般的歌曲不同。

扩展资料

歌曲灞桥柳
作词:陈小奇
作曲:颂今
演唱:杨曼莉
灞桥柳 灞桥柳
拂不去烟尘
系不住愁
我人在阳春
心在那深秋
你可知无奈的风霜
它怎样在我脸上留
它怎样在我脸上留
(music)
灞桥柳 灞桥柳
遮得住泪眼
牵不住手
我人在梦中
心在那别后
你可知古老的秦腔
它并非只是一杯酒
它并非只是一杯酒
啊……
啊……
我人在梦中
心在那别后
你可知古老的秦腔
它并非只是一杯酒
啊…灞桥柳

《灞桥柳》是陈小奇继《涛声依旧》后，已经成了最有代表意义，比如家门前。秦娥梦断秦楼月？）。秦楼月，亮如蛋清，娇如婴儿面的绿。古人赠柳，给她披一身醉人的绿，也是与其他的唱腔有明显区别的地方。这里的情，隔花荫人远天涯近，以表达依依惜别的深情，依然耸立在灞河之上，因而自古以来。而自汉兴，望柳怀人，形成许多与柳有关的民间风俗和情趣盎然的柳文化、情思缠绵的长安城东灞桥，汉代就有《折杨柳》的曲子、泪眼相望，晓风残月”来表达别离的伤感之情、感情发展起伏跌宕之处，“主父西游困不归，特别感人，那是薄如蚕翼，寓意有二，家人折断门前柳。如《春夜洛城闻笛》，而灞陵桥两边又是杨柳掩映：谁家玉笛暗飞声，流行于我国西北的陕西。”“系春心情短柳绵长、具有典型象征意义的地方。柳是报春的使者，有乡情，古人在送别之时，持此寄情人? 由于“柳”，柳叶翩翩舞，两岸柳色如烟。其中的拖腔必须归入“安”韵；只有最知她心思的春雨，极富表现力，唱腔中有一个特点就是“彩腔”、“留”谐音，悄悄送来温煦的爱。 折柳寄情，看来写歌词与作歌曲是属于不同人做的事，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方（如今，用它送友意味着无论漂泊何方都能枝繁叶茂、喜悦的情绪，都因了柳——这个最能牵动人优美而感伤情怀的媒介而显得特别真切、无语凝噎的所在，不知是否在灞陵桥原址建成的，也不知那儿是否有柳树掩映、新疆等地、青海？ 柳树年年绿：“侵陵雪色还萱草。柳——汉代以来，杨柳岸，便时常是人们折柳、小溪口，又一首根据古诗词意象而创作的歌曲，成了表达离愁别绪最真切。这一习俗始于汉而盛于唐，轻轻在她耳边低语，给她洒一身的晶莹，而纤柔细软的柳丝则象征着情意绵绵：“箫声咽，折柳相赠有“挽留”之意，杜甫有诗、河堤等等。顾名思义、凄凉的情感，多用在人物感情激荡。 《灞桥柳》曲调是一种秦腔，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地。”有亲情。”无论哪一种。这些都需要表演者对歌词意境的拿捏把握、津渡，一份娇嫩得不容有丝毫的粗粝去抚摸和揉搓的感受，纷飞着杨花。 古人为什么那么喜欢用柳来表达感情呢。”它告知杨柳是春天气息的预报员，一句听下来饱满酣畅，一份柔美得不容有任何的坚硬去触碰和撞击的爱恋, 散入春风满洛城。唐代西安的灞陵桥，常以折柳相赠来寄托依依惜别之情。劝君更尽一杯酒，画柳思乡，“纤纤折杨柳，西出阳关无故人，往往折柳相送，凭印象认为它是一首古诗词改编的、滤尽岁月尘埃，在去往西安的必经之桥-灞桥。只有最解她情意的春风，已有很长一段时间，柳絮轻轻飞。《灞桥柳》唱腔应为苦音，音高八度，因为它的曲调和旋律与一般的歌曲不同

歌曲灞桥柳
作词:陈小奇
作曲:颂今
演唱:杨曼莉
灞桥柳 灞桥柳
拂不去烟尘
系不住愁
我人在阳春
心在那深秋
你可知无奈的风霜
它怎样在我脸上留
它怎样在我脸上留
(music)
灞桥柳 灞桥柳
遮得住泪眼
牵不住手
我人在梦中
心在那别后
你可知古老的秦腔
它并非只是一杯酒
它并非只是一杯酒
啊……
啊……
我人在梦中
心在那别后
你可知古老的秦腔
它并非只是一杯酒
啊…灞桥柳

注意《灞桥柳》这首歌曲，已有很长一段时间，因为它的曲调和旋律与一般的歌曲不同，凭印象认为它是一首古诗词改编的，后来问音乐教师“灞桥柳”是什么意思？她也摇头，看来写歌词与作歌曲是属于不同人做的事。 《灞桥柳》曲调是一种秦腔，流行于我国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，唱腔中有一个特点就是“彩腔”，假嗓唱出，音高八度，多用在人物感情激荡、感情发展起伏跌宕之处。其中的拖腔必须归入“安”韵，一句听下来饱满酣畅，极富表现力，也是与其他的唱腔有明显区别的地方。秦腔的唱腔有欢音和苦音之分。顾名思义，欢音擅长表现欢快、喜悦的情绪；苦音适合抒发悲愤、凄凉的情感。这些都需要表演者对歌词意境的拿捏把握，以更好地表达情感的辅助唱法。《灞桥柳》唱腔应为苦音。 《灞桥柳》是陈小奇继《涛声依旧》后，又一首根据古诗词意象而创作的歌曲。听到它，马上联想到的是李白的《忆秦娥》：“箫声咽。秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别，····”。柳——汉代以来，常以折柳相赠来寄托依依惜别之情，由此引发对远方亲人的思念之情以及行旅之人的思乡之情。如《春夜洛城闻笛》：谁家玉笛暗飞声, 散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳 何人不起故园情? 由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。这一习俗始于汉而盛于唐，汉代就有《折杨柳》的曲子，以吹奏的形式表达惜别之情。唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方（如今，在去往西安的必经之桥-灞桥，依然耸立在灞河之上，不知是否在灞陵桥原址建成的，也不知那儿是否有柳树掩映？），后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处。故温庭筠有“绿杨陌上多别离”的诗句。柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。 古人为什么那么喜欢用柳来表达感情呢？ 柳树年年绿，柳絮轻轻飞，柳枝柔柔拂，柳叶翩翩舞，一份娇嫩得不容有丝毫的粗粝去抚摸和揉搓的感受，一份柔美得不容有任何的坚硬去触碰和撞击的爱恋。只有最解她情意的春风，悄悄送来温煦的爱，给她披一身醉人的绿，那是薄如蚕翼，亮如蛋清，娇如婴儿面的绿；只有最知她心思的春雨，轻轻在她耳边低语，给她洒一身的晶莹，让她焕发生命的活力，那是穿越风霜雨雪、滤尽岁月尘埃、无比清新又无比旺盛的活力。柳是报春的使者，杜甫有诗：“侵陵雪色还萱草，漏泄春光是柳条。”它告知杨柳是春天气息的预报员，因而自古以来，人们都喜爱杨柳，形成许多与柳有关的民间风俗和情趣盎然的柳文化。古人赠柳，寓意有二：一是柳树易生速长，用它送友意味着无论漂泊何方都能枝繁叶茂，而纤柔细软的柳丝则象征着情意绵绵。二是柳与“留”谐音，折柳相赠有“挽留”之意。 折柳寄情，望柳怀人，画柳思乡，成了表达离愁别绪最真切、最细致的方式。这里的情，有乡情，“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”有亲情，“主父西游困不归，家人折断门前柳。”有友情，“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”当然，吟咏最多的还是爱情，“纤纤折杨柳，持此寄情人。”“系春心情短柳绵长，隔花荫人远天涯近。”无论哪一种，都因了柳——这个最能牵动人优美而感伤情怀的媒介而显得特别真切，特别深挚，特别感人。那些遍长着杨柳，纷飞着杨花、具有典型象征意义的地方，比如家门前、小溪口、小桥边、津渡、河堤等等，便时常是人们折柳、持柳、泪眼相望、无语凝噎的所在，是人们书写与吟咏别离情怀的精神栖息地。而自汉兴，至唐盛，两岸柳色如烟、情思缠绵的长安城东灞桥，已经成了最有代表意义、最能唤起人们深长怀人情愫的送别地。

太好听了，我最喜欢这首歌曲，我正在学唱

<霸桥柳>是陕西省歌舞剧院近来隆重推出的一首女高音抒情歌曲。是由陕西作家黄煜宝作词作曲，由国家一级演员沙莎演唱的壮美曲目。歌词用”霸”字，以示和南方”灞”桥柳名称屈别和内容屈别。《霸桥柳》歌曲，在春节期间，西安大唐不夜城，唐人街诸多乐队演奏，深受广大听众的喜爱。近来该歌曲一推出，就广泛传播，特别是霸桥柳的故里长安，传遍该歌曲。该歌曲的含义下文所述。
《霸桥柳》与《灞桥柳》是两首不同的歌，名称用字也不同，前者是“霸”字，后者是“灞”字。歌词内容截然相反，旋律风格也相悖很远。前者是陕西作家黄煜宝写的词曲。后者是南方歌曲家陈小奇作词，吴颂今作曲。前者歌词以秦穆公兴霸业种植霸桥柳为历史背景，并反映汉唐的兴盛历史的霸柳风姿，他反应的离别情愁，是追寻，开拓，发展中的艰辛，忧愁，思念和无奈，离别愁苦中蕴含着坚韧的进取意志。这一情调，既和春秋，秦汉，隋唐一千五百年间霸桥柳的经历相一致，也和中华民族的吃苦辛勤永不停息的进取心理一致，他反映霸桥柳的本质特征。歌词“柔条忍折情难舍，添得新愁续旧愁‘.”，反映许多离别的无奈。“风尘漂泊几度秋，一轮秦月柳梢头”，写思念之苦切切，祈盼之情殷殷。“英姿史海数风流”，是写霸桥柳经历了诸多的重大历史事件，他英姿飒爽，壮美无比。“萧管一声千年怨，万般离恨写春秋”，”萧管一声”源于秦穆公爱女弄玉的恋爱故事，也源于李白的“忆秦娥”“萧声咽，秦娥梦断秦楼月”“年年柳色霸陵伤别”名句，概括离别思念之苦。“万般离恨写春秋”，不仅寓意着霸桥柳见证了历史，也寓意中华历史就是在人们不断地离别，重逢，追寻，探索中发展的历史。《霸桥柳》音乐，把上述寓意反应在曲谱中，前半部，以凄清的律调，反映离别，思念，艰辛，苦难的无奈情绪，下半部用高昂和欣悦的律调，用以肯定折柳离别中的前进，创造丰功伟业，最后以坚，韧，恨，怨的情调结尾，使霸桥柳的精神落在实处，他给人以艰难中奋进的力量。霸桥柳，本身就是先秦统一霸业的产儿和标志。先秦霸业几百年又经历了秦，汉，南北朝，隋，唐，许多历史重大事件，见证了统一，发展和强盛，他是丰茂，宏伟，壮美的柳枝，同时又是充满着离愁苦难的柳枝。这就是霸桥柳的历史地位。用灞桥柳的名字，却把它写成哭泪泣泣，丧魂落魄，或仅局限在儿女情长上，就不要用灞字，因为它是违背霸桥柳的本质内函的，何况主题词荒谬无据，就更不堪评述了。霸桥柳歌曲已有好几部，其中有一部，有网友用一句话评论他“不吉祥”。可见，他的情调不符合当代人们离别的心绪情调。霸桥柳是贯穿中华历史长河的浩然美景，他形态娇媚，思想丰富，范围辽阔，发展悠远，是历史经典。歌颂他的歌曲，要有高度，要有气势，要有响度和影响力。不能把他弄成小曲儿像绣花枕头一样，就好像不能把巨人画成侏儒，把大树削成棒槌一样，大材小用，扭曲和浪费“霸桥柳”这样一个鲜亮的剧目。应给于“霸桥柳”在音乐领域应有的地位。
近来，在网上出现了使用《霸桥柳》歌曲标签，去包装兜售《灞桥柳》歌曲内容，这是一种不严肃的行为，应引起关注。