素描的基本要领是什么？？

素描基本要领：记号、轮廓和形状、姿势。

1、当作画时，并不是在创造所画的对象，只是在纸上做一些记号，而这些记号代表着的某种视觉经验，代表着所熟悉的一种观察世界的角度。

2、所画的事物是眼睛所看见的事物的轮廓和形状的反映。所以，做记号是很重要的，需要练习改进做记号的能力，使能够更熟练、更得心应手地作图。

3、当开始绘画时，首先要考虑的可能是该如何调整好的姿势。

扩展资料：

素描学习注意事项：

1、初步学习素描，你必须先学会握笔的方式，正确的握笔方式会影响画面的效果，排线的时候食指和拇指握住铅笔，并且铅笔要削得长一些，铅笔小角度的交叉反复排线来表现对象丰富的色阶层次和不同的肌理质感。

2、掌握结构关系、比例关系、透视关系这三大关系也需要大家在日常的练习中多去体会和研究，要带着基础知识去做、去思考。进而，能够学好素描。

参考资料：百度百科-素描

1、形准。在基础素描中讲求稳和准（抽象，夸张的画法是在形准的基础上创作的）。

2、型准。包括头像或者静物的内部结构，在一张白纸上画立体的东西，要把东西画的更逼真几要注意这个型！形是型的基础。

3、空间准。不管事色彩画还是素描及油画都叫求一个空间关系，主要是前实后虚，比方说，在正前方有一个苹果，在紧挨墙壁也有一个苹果，那么就要把精力放在前面，把它刻画深入，后面的有一个简单的黑白灰关系就可以了。头像也是，要先准确的刻画五官，及额前的头发，记住一定要用面来表现，即使是一撮头发，他也有他的厚度，只有用面才能表现的更准更稳。

素描，讲求一个准字：
1、形准。在基础素描中讲求稳和准（抽象，夸张的画法是在形准的基础上创作的）。
2、型准。包括头像或者静物的内部结构，在一张白纸上画立体的东西，要把东西画的更逼真几要注意这个型！形是型的基础。
3、空间准。不管事色彩画还是素描及油画都叫求一个空间关系，主要是前实后虚，比方说，在正前方有一个苹果，在紧挨墙壁也有一个苹果，那么就要把精力放在前面，把它刻画深入，后面的有一个简单的黑白灰关系就可以了。头像也是，要先准确的刻画五官，及额前的头发，记住一定要用面来表现，即使是一撮头发，他也有他的厚度，只有用面才能表现的更准更稳。

一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力从严格意义上讲，学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法。
培养正确的观察方法，也就是建立在对物体的深入理解上。画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难,但具体的操作确实是很不容易的。
面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。

二、建立良好的整体意识整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分,局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。
对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。
整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体,贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。

三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。
没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯,更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。如:人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。
素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学习绘画的方法和手段,必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，从而达到素描的完整性。以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。

素描是美术绘画的基础，要学好它，要做到以下几点：
1、耐心+恒心：在设计画室素描练习是很枯燥的东西，要有有足够的耐心加上你坚持不懈的恒心才可以，在画中找到乐趣。
2、多看，多听，多想，多练：切忌闭门造车，多交流，多看资料作品对你帮助会很大的，在理论指导的基础上多思考，勤动手，将受益非浅!
3、讲求方法，勤练巧练：素描作为基础学科，没有任何的捷径，多动手就有收获，但也要讲求方法，这样会事半功倍!!速写是不错的选择，它对于造型能力会有很大的帮助，长期作业与短期作业相结合很重要!
4、要善于总结：一个阶段后最好能对自己的心得做个小结，能做些简单的笔记和随笔最好。

素描没什么特别的诀窍，硬要说诀窍的话，那就是“勤学，苦练，多画，耐性好”。

素描是色彩绘画的基础，没有素描啥都没得谈。学素描，很简单，首先从基本功抓起：长线条 排线渐变 结构透视 构图比例 ，然后把这些基本功用于实力操作，先从石膏几何体素描临摹+写生入手，例如：正方体 长方体 圆柱体 圆锥体 四面三角锥体 五面三角锥体 八面柱体 球体 十二面球体 还有很多穿透体石膏模型等等 。画好石膏后再进入五花八门的生活器物及蔬菜瓜果等临摹+写生，然后就再是画人物。
素描几何体的透视关系 “平行透视” “成角透视” “散点透视” 等等。透视的基本原理是：“近大远小”“近高远低”“近实远虚”等等，常见的透视错误是“透视关系错误” “透视关系过大或过小”等等。要想学好透视，首先就要搞懂透视的定义【透视：是根据静物所呈现的外在表象，通过视觉轨迹来判断分析出静物内在的形体结构】（可买些素描书参考学习） 另外：关于素描用笔，HB B 2B（用于画亮面及高光部分），3B 4B （用于画灰面及暗部阴影部分），5B 6B （用于刻画明暗交接线以及暗部阴影）
静物素描很好学的，注意透视关系，空间虚实关系，还有就是构图要合理，不能太满也不能太空，位置处理不能太均等显得呆板。
静物素描中的虚实关系关系处理问题：总体来说，一幅绘画作品中的景物空间关系是“近实远虚”“前实后虚”，所谓“实”是相对于所处空间位置中其他景物而言，“实”是指明暗（黑白灰）对比关系色彩冷暖对比关系相对于远处的景物对比关系强烈突显而“实”。所谓远景的“虚”是相对于近前的景物对比关系的“实”而言的，一般来说，所谓的“近”是指画面二维空间里面所有景物中，位置靠近你视线的为“近或前”，反之则为“远或后”。处理空间关系是“近实远虚”“前实后虚”。“实”而言：对比强烈的地方对于景物的刻画要细致，笔触厚重； “虚”而言：对比相对于近景要弱些，对远景的刻画就要稍微虚弱些（根据画面需求而定），必要时可运用到“擦笔”来表现远景的虚。可买些参考书学习）

归结一句：“绘画心态要好，要耐得住性子，急性子是什么都学不好的”。

以上是我就素描中的一些浅谈观点，望能有所帮助。有啥不懂的，以后再相互探讨吧。