《霸王别姬》电影当底要告诉我们什么？

2024-12-01 02:31:11

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回答（1）：

霸王别姬，每个时代对人性的思考。一群跨越多个时代的人，每一次时代的淘洗，最容易让我们见识到一个人的种种美丽与丑恶，看到一个人的坚持，一个人的动摇，甚至背叛。

1924年，正是一个中国开始经历巨大转变的日子，五四运动不久，各种巨大运动都在进行，对于主人公来说，已经陷入了时代的潮流，没有能力经过时代淘洗的人，终将是时代的牺牲品。

抗日战争，解放战争，文革十年，能挺过这三个时代的老人要么是一位默默无闻的隐居于山野之间，要么便是极度聪明，每一次都能找到最好的队伍，那些痛苦的熬过来的人都是英雄，他们的身体与精神遭到了我们所不能想象的痛苦。

所以我们也不会诧异小楼会背叛自己相依为命的妻子，会揭发同台唱戏情同兄弟的师弟，蝶衣与菊仙的自杀也是那个时代家常便饭。

电影成功塑造了许多个性鲜明的人物，在每一个时代，他都有他们自己的鲜明的性格，小时候善良的师哥，表面乐观的小赖子，愿为爱情牺牲的菊仙姑娘，慈祥严厉而又亲切的老师傅，懂戏通人的青木，被时代洗脑的小四，被时代折磨后疯狂的师哥。而蝶衣，从始至终，都只是入戏太深，愿做那个与霸王共进退的虞姬，小楼说他不疯魔不成活，在我看来他是唯一一个在任何时代都不会忘了自己本分的角儿，他忍受了爱人的背叛，时代的诬陷，恶人的欺凌。

他的堕落，只是因为替自己的爱心碎。最后的背叛，也只是最后那点希望破灭了—自己真正所在乎的人也背叛了自己，人都是会崩溃的。我们每一个人都能从里面找到一面镜子，那就是自己的影子，人性的美好与险恶，在那里处处彰显。

观影结束的时候，我一直在想悲哀的结局究竟是谁造成的呢？我们是否要为这样的悲剧寻找一个过错者呢？或者这跨越时代的一个人物的悲剧是理所应当的？恐怕人性的脆弱就是无法面面俱到，时代在演变，总有牺牲所在，而并不是每一个时代都能容忍那些身处风口浪尖而又与那个时代格格不入的人。

人性的悲哀就在这里，时代跨越总是彰显人最伟大，最肮脏，最洁白，最高尚的一面的。乱世出英雄，但更多的人只是沦为了时代的牺牲品。没有谁错了，悲哀的结果是自古以来的必然。时代在改变，我们也不应当回首。

回答（2）：

剧情介绍1924年的北京，作妓女的母亲带着9岁的儿子蝶衣来到关家科班，恳求收留他学京戏。蝶衣与小楼从小就是好兄弟，他们合演的《霸王别姬》轰动京城。抗战期间小楼与青楼女子菊仙结婚，蝶衣倍感孤独。解放后两人又重新登台演出，文革开始了，小楼在巨大压力下揭发了蝶衣的罪行，蝶衣也在绝望中说出了菊仙身世。菊仙上吊了。而11年后，他们最后一次合作《霸王别姬》的绝唱…… 影片通过三位主人公的同性恋和异性恋的矛盾，把他们的命运和历史背景融合到一起，展现出他们情感上的纠缠和交葛。蝶衣从小依赖师兄小楼，这种依赖演变为一种爱情，但是小楼回对待他的感情却显得暧昧和模糊。而小楼和菊仙的异性恋，也是菊仙更为明显。小楼始终是一个模糊的状态，也许是因为害怕，这种害怕在文革期间表现的更为明显。然而这种矛盾还是以生命的终结画上了悲剧性的色彩。影片评价
《霸王别姬》一片感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，并邀请几位大明星主演，具备充分的商业元素，但同时，却蕴含深刻的文化内涵，被认为“通俗中见斑斓，曲高而和者众”。国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻”。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”。花絮
《霸王别姬》是第一部获得戛纳电影节金棕榈大奖的内地电影，导演陈凯歌也由此晋级国际级导演行列。这部细腻、悲情的影片讲的是两个戏子与一个女人的故事，陈凯歌把它装进中国50年的历史中。《霸王别姬》演员阵容强大，在选择程蝶衣与段小楼的演员问题上，还颇有些幕后故事。据说《霸王别姬》的原著小说是香港著名女作家李碧华为张国荣量身定做的，其原因倒也有趣——李碧华的母亲是张国荣忠实的影迷。但导演陈凯歌打算请主演《末代皇帝》的好莱坞华裔演员尊龙来扮演程碟衣，因为片酬太高，又因为李碧华的坚持，这个角色最终还是回到了张国荣手里。其实最终让陈凯歌下定决心的还是这张《号外》杂志纪念梅兰芳为张国荣做的造型。为了能演程蝶衣，张国荣还当真去学习了梅兰芳的兰花指与眼神。《霸王别姬》电影中有《贵妃醉酒》一节，高力士的扮演者是一位京剧名家，号称“梨园第一名丑”，与张国荣对戏之后老先生悄悄问工作人员：这个人学了几年戏？工作人员回答：没学过戏，他是香港明星。老先生大吃一惊。程蝶衣选了张国荣，而段小楼原本打算用成龙，但是由于涉及同性恋题材，成龙拒绝了这个角色。制作方也考虑过姜文，但最终还是选择了演过《骆驼祥子》的张丰毅。原作者李碧华称张丰毅不但粗豪硬朗而且“眼角带一点桃花”，神似段小楼。《霸王别姬》耗资2000万人民币，在影片拍摄的1993年，创了国产影片投资的最高记录。除去张国荣和张丰毅，影片还请来了巩俐，这是考虑到《红高粱》之后巩俐的海外号召力。其中一场戏，段小楼把妓女菊仙介绍给蝶衣，蝶衣打翻醋坛而菊仙春风得意。拍摄时，三位演员正在表演，忽然巩俐给了镜头一个惊喜的笑脸，正是这个笑容，是巩俐在戏中最美丽的一瞬间。原来是正演戏的她看到了忽然到访探班的张艺谋导演。这是戏外故事。在戏内，菊仙与蝶衣共同爱慕舞台上的霸王段小楼。小楼却娶了菊仙，令蝶衣悲痛欲绝。电影中演到日本人入侵，蝶衣劫后余生。张国荣主动提出蝶衣的妆应该更凌乱一些，才更有伤痛的感觉，张国荣要助手过来亲他一下，助手不敢，于是导演陈凯歌亲自出马，揽过张国荣狠狠亲了一口，这脸上犹如血痕的胡乱一抹，正是陈大导演的杰作。霸王段小楼不能体谅虞姬程蝶衣心下的苦，葛优演的袁四爷却成了蝶衣在艺术领域唯一的知己。这是电影中为数不多的几处保留了哥哥张国荣的原声：(汉兵已入境，四面楚歌声，君王意气尽，贱妾何聊生) 张国荣的国语不好，《霸王别姬》为追求完美效果采用后期配音，张国荣的原声据说只有三处。其余声音来自主演过《我爱我家》的杨立新。但是字幕中并没有杨立新的名字。因为《霸王别姬》要参加戛纳和奥斯卡，这些电影节都要求使用演员的原声，如果对白全部使用配音，张国荣将失去角逐最佳男演员的机会。最终在戛纳电影节，张国荣以一票之差与影帝失之交臂。倒也不是配音的缘故，而是意大利评委在评选时竟然给张国荣投了影后一票。《霸王别姬》的故事横跨中国50年历史，但归根到底讲的是时代变革中人的迷恋与背叛。段小楼在文革中揭发了程蝶衣，蝶衣又揭发了妓女菊仙，菊仙悬梁自尽。在菊仙自杀11年后，两位京剧老人在空无一人的剧场中，演出了他们多年前轰动京城的《霸王别姬》。此处电影有两种结尾，其一是我们现在看到的：其二，虞姬自尽时段小楼喊出的是“妃子”。是虞姬自尽还是蝶衣自尽？是人生如戏，还是戏如人生？《时代》周刊认为，《霸王别姬》是整个90年代中国最好的影片之一，他们认为：“陈凯歌的史诗性作品兼具生活中细腻的悲伤感，具有震撼人心的魅力，是部感人至深的史诗。”

回答（3）：

挺经典的，人性。性别伦理，新中国成立的那段历史，真真实实呈现在大家眼前。好电影。虽然里面男男之间的情愫，不符合我的三观。但是并不影响这部电影的内容。

回答（4）：

这部电影展现给我们的是对于人性的思考，在这部电影中，看到了信任，背叛、欺骗、亲情，还有恶人欺负好人，有对旧社会的还原，最后主角在戏里结束了自己的生命，算是圆满了他这一生对戏曲和感情的执着。

回答（5）：

这部电影讲述了京剧艺人学艺的成长故事，这个故事的发展贯穿了中国的近代史，牢牢地把握了时代的脉搏。

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