塞尚为什么被称为现代艺术之父

塞尚重视绘画的形式美，强调画面视觉要素的构成秩序。这种追求其实在西方古典艺术传统中早已出现。而塞尚始终对古典艺术抱着崇敬之情。他最崇拜法国古典主义画家普桑。他曾说：“我的目标是以自然为对象，画出普桑式的作品。”

他力图使自己的画，达到普桑作品中那种绝妙的均衡和完美。他向着这方面，进行异常执着的追求，以至于对传统的再现法则不以为然。他走向极端，脱离了西方艺术的传统。正是如此，他被人们尊奉为“现代绘画之父”。

扩展资料

塞尚的画具有鲜明的特色。他强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成。通过绘画，他要在自然表象之下发掘某种简单的形式，同时将眼见的散乱视象构成秩序化的图像。为此，他进行了一系列艺术探索。

首先，他强调画中物象的明晰性与坚实感。他认为，倘若画中物象模糊不清，那么便无法寻求画面的构成意味。

因此，他反对印象主义那种忽视素描、把物象弄得朦胧不清的绘画语言。他立志要“将印象主义变得像博物馆中的艺术那样坚固而恒久”。于是，他极力追求一种能塑造出鲜明、结实的形体的绘画语言。

参考资料：百度百科-保罗·塞尚

一、原因：

19世纪后期，以印象派为代表的一群年轻画家发起了向欧洲保守艺术势力的挑战。而塞尚、高庚、凡·高以他们艰苦、孤寂、执著的艺术实践，更加强化了艺术的本体意识和主创精神。至此，西方艺术从理论到样式上与西欧传统艺术彻底划清了界限，开创了20世纪西方现代艺术的新纪元。其中，以塞尚的贡献为最。

他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。塞尚的画具有鲜明的特色。他强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成。通过绘画，他要在自然表象之下发掘某种简单的形式，同时将眼见的散乱视象构成秩序化的图像。为此，他进行了一系列艺术探索。首先，他强调画中物象的明晰性与坚实感。他认为，倘若画中物象模糊不清，那么便无法寻求画面的构成意味。因此，他反对印象主义那种忽视素描、把物象弄得朦胧不清的绘画语言。他立志要“将印象主义变得像博物馆中的艺术那样坚固而恒久”。于是，他极力追求一种能塑造出鲜明、结实的形体的绘画语言。塞尚重视绘画的形式美，强调画面视觉要素的构成秩序。这种追求其实在西方古典艺术传统中早已出现。而塞尚始终对古典艺术抱着崇敬之情。他最崇拜法国古典主义画家普桑。他曾说：“我的目标是以自然为对象，画出普桑式的作品。”他力图使自己的画，达到普桑作品中那种绝妙的均衡和完美。他向着这方面，进行异常执着的追求，以至于对传统的再现法则不以为然。他走向极端，脱离了西方艺术的传统。

正是如此，他被人们尊奉为“现代绘画之父”。

二、人物简介：

保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906）法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。

他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。

　　保罗·塞尚(1839-1906)出生于法国埃克斯，1861年4月，塞尚来到巴黎学习美术，但他始终未能考入巴黎高等美术学校。他在艺术上是个不被赏识的、孤独的探索者，致力于探索物体的内在结构和稳定性。他将色彩与形体的表现视为“造型的本质”，宣称要创作一种像古代大师那样可以进博物馆的永恒艺术。塞尚虽然经常与印象派画家来往，却不欣赏他们。

　　塞尚多画静物。他往往把不同的对象安排在一起，借以获得不同色彩的形的完美和谐。塞尚在摆静物时也十分讲究，他把衬景布铺在台面上，然后再安排水果，使各个水果的调子形成对比从而造成互相补色的震动感。更重要的是，他不只是表现真实自然的某一部分，他在探索将对象多层次、多视点地进行变形并统一在画面中，让画面具有更宽泛、更广袤、更全面的内涵。这幅《静物》中放在桌上的两个水果盘分别位于不同的水平线上，似乎所有的摆设都要向画面的前方跌落，整个透视关系完全被打乱。这种探索导致了后来立体主义的诞生。

　　塞尚不像其他印象派画家那样关心光和大气的效果，他更关心的是景物结构。圣维克图瓦山位于塞尚的故乡，他曾经数十次从各种可能的角度来画这座山和周围的风景。塞尚的绘画自1890年以后更具有抽象的表现性，轮廓线也变得更破碎、更松弛。色彩飘浮在物体上，以保持独立于对象之外的自身的特征。每块笔触都根据自身的作用，很得当地存在于画面之中，但又服从于整体的和谐，既有结构又有抒情，达到了古典和浪漫、结构和色彩、自然和绘画的综合。他将所有的元素分解成抽象的成分，重新组织成绘画的真实。

　　塞尚的艺术充分揭示了体积和空间的关系，把这些对象看做是一种永恒和普遍的东西，造成一种坚实性和综合性的感觉，他致力于捕捉住形，但又不破坏形、光、色之间的一致性。明快的色彩、短小的笔触表达出朴素的自然观，可以看到印象主义的影响，但并不体现多少印象主义的特点。他对外光表现没有兴趣，色彩的分解也不明显。他追求的是形象的综合性和结构感，主张物象的体积要从色调的相互关系中表现出来。他提出用圆柱体、球体、圆锥体来描绘对象，旨在建立作为独立绘画的意义，直接影响了后来的西方现代主义绘画，被公认为“现代艺术之父”。

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