说实话吧......漫画么.....有很多种画风啊啊啊啊啊啊啊啊啊.......
基本上，每一个人都会有每一个人的画画风格，而且基本上很难改变。【唔，跟一千个画者一千个周杰伦是一个道理？】
关于学漫画最开始要学什么....
答案当然是素描啊魂淡.....
素描是最基本的东东，首先的话就是画静物素描。然后是色彩。速写。人物头像。什么的....让你已经练得很厉害的时候【特别是速写和人头，对漫画很重要】就可以稍微着手画漫画咯
1.临摹，找到漫画的规律，比如漫画的眼睛大致该怎么画，嘴巴，表情，动作，神态。。。
2.找几本靠得住的书，然后看范例，里面会有教你怎么画漫画，比如说分步教画不同类型的男孩女孩男性女性的眼睛啊，神态啊，动作啊，什么的....【如果想话其他的，比如少女兵器啊.机器人啊，请百度关键字搜索】
3.OK~然后就是找自己的画风了，先在自己的脑海里想象一个人物，然后不看任何的参照物，把他画出来，虽然可能会有点难度，但是画多了，熟能生巧就好了
4开始练漫画分镜，对白，背景，道具什么的【有这种书可以买哦，淘宝商城就有】
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分镜：漫画分镜是打草稿阶段的重要工作，包括分配页数，定制每页内的格框划分等。分格是漫画的基本技巧，也是当代漫画和传统漫画联系最紧密的环节。早期漫画基本上是严格分格的，并且多是矩形格，每格可以理解为一小页，或电影中的一个镜头，所以有“分镜”这样的称呼。当代漫画的分格已经相当自由，基本上除了必须保证阅读方便，其他限制都可以打破，为了情节需要，让画面出格甚至做通页和跨页的大画面现在已十分常见。无论是否出格，画面的初步布局一般也要在分镜阶段设计完成。漫画包括有单幅漫画，四格漫画，连环漫画， 及现在正在被研发的互动漫画，而，『分镜』则专被用在连环漫画上， 它在漫画的制作上扮演着『诠释者』的角色，意在将漫画里的事件的： 1－『发生顺序』 2－『观察角度』 3－『事（物）件与事（物）件的关联』 4－『节奏和情绪』 5－『虚与实』 诠释出来，将之编辑成我们所见的漫画。 这就像写文章里的文法一样，将一些文字词句编辑成能令人读得懂的规则， 它有时更能左右读者阅读文章的情绪及反应，相对的， 分镜
漫画的分镜旨在制作一种阅读规则，并藉由这种规则诠释事件与对象， 分镜观念清楚的作者能随心所欲地控制其作品给读者的感觉， 即使无趣的故事也能以精彩的分镜技巧而被诠释得有趣.|
对白以及对白框：一般来说，一页漫画，对白框的位置应先设计，再设计画面。许多作者就是先设计了画面，但是却没地方摆对白框了，或者，知道对白框应该放哪里，可是挡住了原先设计画面的最关键之处，取舍两难！
对白框，其实是影响了读者的视觉动线。
背景：好麻烦哦打的。不过有本书很不错哦，叫《漫画的背景与透视》，日下部夏月、编绘。总之是一本很不错的漫画背景书。
道具：- -比如说你画一部神魔除妖类的漫画，总不可能没有刀啊剑啊弓啊魔杖啊什么的吧....就算画一部校园类漫画，你总不可能少了电话啊手电啊手机啊自行车什么的吧...- -所以这时候你就要参考到漫画实用道具书.....
具体的话。漫画还有很多工具，对纸张啊，用笔啊，云形尺啊，网点纸啊，拷贝台啊，扫描机啊，包括怎么渲染故事的气氛啊，怎么刮网啊，怎么摆放对白框啊，怎么分镜啊，怎么把握故事的走向啊，倒叙，插叙什么的都有很大的要求什么的。。。。所以不要以为画漫画是件很简单的事情....其实要做的准备工作还很多呢.......【这还是黑白漫画的要求。。。。如果是彩色漫画的话....至少要熟练运用好几种上色软件。。。才能上出令人满意的颜色......PS是必须的咯】
是啊··
分 美系-日系-欧系
Q版--半写实半Q--和写实
拿我们长看得日版举例：
Q版机器猫--藤子不二雄的《机器猫》 写实版-桂正和的《超魔人》
想画好漫画必须有扎实的美术功底，毕竟漫画也是从现实生活中的人、物、事、演变而来
如果一个外行想跳过枯燥的基本功直接画漫画，我相信画出来一定巨屎！
如果一个外行人到能画出一本漫画，最需要的2点就是 兴趣 毅力 我们看一页漫画最多也就20秒的时间，但是要是一个人画一页像火影呢样的漫画最快也要3-5小时。
一个外行人最开始需要学习素描和色彩，了解掌握光影、排线、笔触、色感、先从石膏画起，后面到人，以及各种材质的画法。
漫画最多出现的就是人，画人，要了解的肌肉，重心·掌握这2点最少才能让人看着不别扭，如果要画出人物的气质和心情，还要掌握五官，和动作
有点长。先学素描，学透视，然后临模漫画。然后看小说，找灵感，自己写剧情，自己画。
首先你得有耐心····
没耐心就表画了
话说街上有一些指导漫画技巧的，入门的也有，用处挺大的，去买本看看
五官以及生态
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