什么是意象线描

中国画的白描,特别强调的是书法用笔,这也是中国画同样要遵循的准则,也就是所说的“书画同源”,这就是白描的另一个特点,即白描的书法性。
中国画的白描和书法一样,同样孕育于中国的远古绘画和图案作品,在不断的发展中形成各自的体系,在各自的发展变化中受到我国古代哲学思想的影
响,既各具形态,又相辅相成。李苦禅先生曾经说过“书至画为高度,画至书为极则”。对于绘画和书法的关系,首先从字形上来说,在繁体字中,“书”“画”写作“ ”“ ”,上面都有一个“聿”字,“聿”字的读音,古代和现在不同,燕地叫“弗”,楚地叫“聿”,秦地叫“笔”[ 2 ] ( P234) 。含义都是指的笔,由“ ”“ ”2字的写法可以发现,书法和绘画在使用工具上是一样的。由于传统绘画和书法所使用的都是笔墨纸砚等工具,以及传统的审美,即对笔墨线条的偏爱所至,使得传统绘画与传统书法有着异曲同工之妙。
关于书画之间的关系,最著名的是元代赵子昂提出的“以书入画”说,“石如飞白木如籀,写竹还应八法通,若也有人能会此,方知书画本来同”。第一次把书法的因素直接形象地移入绘画,这种以书法的线条,即笔墨在绘画中独立化的倾向,使得绘画在观念上发生了转变,走上一条“以少胜多”“以小见大”“以有限洞照无限”之路。书法注重气势之美、意态之美、韵律之美,可说是真正的抽象派艺术。白描是充分运用书法艺术这种抽象手段的。书法的形象语言即笔法是白描造型的语言,离开了书法的用笔,就很难言中国画。另外书法的精炼贯通也无时无刻不影响着中国的绘画。书法家的感悟,直接影响着画家,书论正是画家用笔的基础教材。从而,白描本身带上了强烈的书法趣味,白描的线条、墨韵,处处都透露着抽象之美,它有着独立的审美价值。也就是说即使离开了物象,单独地欣赏一笔一划、一点一块,都使人心醉神迷。作为中国画的重要门类,白描从书法中吸收了很多营养。我国古代的画家把白描归纳为“十八描”,但从表现技法上来分无非就是两种,这就是工笔的线和写意的线。无论是工笔的线还是写意的线,都受到书法的影响,这种影响最显而易见的是体现在笔法上。工笔的线一般都比较工整,主要有两种,一种是铁线描,如游丝描、琴弦描等,这种线条的运笔主要是平行运动,要求用笔圆浑、挺拔、有骨气,中锋用笔,“如锥划沙”;要单纯,要有力度,“如高山坠石”“如斧劈物”;有渗透感,要“藏刚健于婀娜之中”,这正是书法中的篆书的用笔要求。另一种工笔的线是兰叶描,这种白描的方法主要是吸收了隶书的用笔要求。这种用笔是在平行运动的同时加强了上下的提按动作,相对于铁线描用笔有变化,中锋有起伏,强调起笔的回锋,形成隶书的“蚕头燕尾”。隶书用笔的形成是中国画白描用线的生机,丰富了中国画用笔的表现力,如兰叶描、战笔水纹描等。写意的用线,线条比较粗放,更加简练概括,线的形式更加抽象,更注重“似象而非象,遗象而取神”;笔法连贯,气势贯通,更加注意形式的美感,如枯柴描、减笔描等。

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笔法白描，不画明暗，可以创作

书至画为高度 画至书为极则