“头腔共鸣”的唱法是怎么的？

所谓头腔共鸣是声乐发声的一种方法。头腔共鸣是沿袭了科学知识尚不发达的19世纪的声乐术语，是一种练声方法。头腔共鸣感觉的获得是在口腔共鸣的基础上，把声波在硬腭上的集中反射点稍向后面移动一些，把下胛放下来（好像把上牙床往上提高一些的感觉），同时，软腭和小舌头也随之上抬，舌根则有放下一些的感觉，使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽广些，声波沿着上腭传递向鼻咽腔、鼻腔和诸窦，引起声波的回荡。它在发高音（头声区）时为主要的共鸣器官，口腔、咽腔次之，胸腔更次之。发声方法　　头腔共鸣产生的生理结构位置是在鼻腔上方。窦部各空间有额窦、筛窦等。它们属于固定空间，声波共振是无气息的共鸣。体积小，位置高，这种共鸣色彩明亮，集中而柔和。演唱时要注意打开颌关节，减轻下颌重量，感觉骨室有轻微振动感，眉心处也有微振感，这样歌声就集中明亮了。
　　头腔共鸣依靠鼻咽腔的咽壁力量与软腭，控制进入鼻腔的声音方向，使声音进入头腔，形成共鸣。这种控制要细心体会，才能取得很好的效果。
　　还要注意的是，当运用民族唱法唱抒情高音的曲目时，声波只在鼻梁上端的鼻骨处振动即可；如果运用美声唱法演唱大音量的戏剧性的歌曲时，声波需要在鼻梁及周围较...所谓头腔共鸣是声乐发声的一种方法。头腔共鸣是沿袭了科学知识尚不发达的19世纪的声乐术语，是一种练声方法。头腔共鸣感觉的获得是在口腔共鸣的基础上，把声波在硬腭上的集中反射点稍向后面移动一些，把下胛放下来（好像把上牙床往上提高一些的感觉），同时，软腭和小舌头也随之上抬，舌根则有放下一些的感觉，使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽广些，声波沿着上腭传递向鼻咽腔、鼻腔和诸窦，引起声波的回荡。它在发高音（头声区）时为主要的共鸣器官，口腔、咽腔次之，胸腔更次之。发声方法　　头腔共鸣产生的生理结构位置是在鼻腔上方。窦部各空间有额窦、筛窦等。它们属于固定空间，声波共振是无气息的共鸣。体积小，位置高，这种共鸣色彩明亮，集中而柔和。演唱时要注意打开颌关节，减轻下颌重量，感觉骨室有轻微振动感，眉心处也有微振感，这样歌声就集中明亮了。
　　头腔共鸣依靠鼻咽腔的咽壁力量与软腭，控制进入鼻腔的声音方向，使声音进入头腔，形成共鸣。这种控制要细心体会，才能取得很好的效果。
　　还要注意的是，当运用民族唱法唱抒情高音的曲目时，声波只在鼻梁上端的鼻骨处振动即可；如果运用美声唱法演唱大音量的戏剧性的歌曲时，声波需要在鼻梁及周围较大面积的骨面上振动。有经验的歌唱家们为获得头腔共鸣的感受，常常善于把声音送到头腔中去，认为——是真正的美好的歌唱，而且这种唱法，声音不会疲劳，永远年轻。如果失去了头腔共鸣的支持作用，歌唱的寿命不但会缩短，而且声音是十分不悦耳的。
　　“哭腔”则是表现忧伤、孤寂的情感的一种演唱方式。一般来说应用于乐句开头和结尾比较广泛，用于起唱和收音。周杰伦的一些比较抒情的歌曲中有应用，效果还不错。

您的声音憋在嗓子里是因为您没有把嗓子全放松下来唱歌，如果这样唱下去的话，您的声带就会疲劳、充血，严重话，会有声带小结，那您就得告别声乐生涯啦······之所以唱高音没有头腔共鸣，也是因为这个原因啊。如果我没猜错的话，您的胸腔也没打开吧。您应该是个没入门的初学者。还有，若想找到头腔共鸣要把鼻腔打开，您打开了么?
所谓的关闭一般是指高音时要关闭一部分声带振动。我们都知道，同样的力度下，物体越短，震动的频率就越快，音调就越高。我们唱歌时的声带也运用了这个原理。你在唱低、中音时，整个声带在您气息的均匀控制下，振动得很饱满，所以您很舒服，唱歌也不受碍。但到高音就不一样了，你得用恰当的气息力度去摩擦声带。就好像一条绷紧的皮筋一样，力度小了就不响，力度大了就断了，而用了恰好的劲，皮筋才发出一声饱满的“嘣”的声音。但咱人的嗓子和皮筋原理还有不一样地方：皮筋是拉长后才绷紧，绷紧后音调才高；但人的声带是不能拉长的后在绷紧的。那么咱们只能关闭2/3长度的声带，让它停止振动，只留下1/3长度的声带振动发声。这就是所谓的关闭。当然，这里的分数只是个大概，因为每个人的声带大小、薄厚不一样，一定要因人而宜啊。
俗话说：音乐是民族的灵魂。那么我觉得，感情就是音乐的灵魂。每一首曲子本身是不能自己表达感情的，他需要人类用漂亮的歌喉或美妙的乐器将他演唱（奏）出来才能将其的感情表达出来。在这其中，需要表演者充分理解乐曲的感情，再将自己的思想感情、表演感情巧妙的融合进去，就会得出一种新的乐曲表达感情。而这种感情，才是表演者要真正需要表达给观众听的感情，才真正的把这首曲子给激活啦！如果你能达到这种思想感情，那么在舞台上将是你去驾驭舞台、驾驭观众，而不是让舞台驾驭你、让观众影响你······
音乐感觉是一种无形的、虚幻的感觉。不论是声乐学习，还是器乐学习 ，老师教的再多，永远都是三分，而剩下的七分都是靠自己悟得。多看（名家录像）！多想（老师讲的）！多练（基功、乐曲）！相信你会成功地！加油！

所谓头腔共鸣是声乐发声的一种方法。头腔共鸣是沿袭了科学知识尚不发达的19世纪的声乐术语，是一种练声方法。头腔共鸣感觉的获得是在口腔共鸣的基础上，把声波在硬腭上的集中反射点稍向后面移动一些，把下胛放下来（好像把上牙床往上提高一些的感觉），同时，软腭和小舌头也随之上抬，舌根则有放下一些的感觉，使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽广些，声波沿着上腭传递向鼻咽腔、鼻腔和诸窦，引起声波的回荡。它在发高音（头声区）时为主要的共鸣器官，口腔、咽腔次之，胸腔更次之。发声方法　　头腔共鸣产生的生理结构位置是在鼻腔上方。窦部各空间有额窦、筛窦等。它们属于固定空间，声波共振是无气息的共鸣。体积小，位置高，这种共鸣色彩明亮，集中而柔和。演唱时要注意打开颌关节，减轻下颌重量，感觉骨室有轻微振动感，眉心处也有微振感，这样歌声就集中明亮了。 　　头腔共鸣依靠鼻咽腔的咽壁力量与软腭，控制进入鼻腔的声音方向，使声音进入头腔，形成共鸣。这种控制要细心体会，才能取得很好的效果。 　　还要注意的是，当运用民族唱法唱抒情高音的曲目时，声波只在鼻梁上端的鼻骨处振动即可；如果运用美声唱法演唱大音量的戏剧性的歌曲时，声波需要在鼻梁及周围较大面积的骨面上振动。有经验的歌唱家们为获得头腔共鸣的感受，常常善于把声音送到头腔中去，认为——是真正的美好的歌唱，而且这种唱法，声音不会疲劳，永远年轻。如果失去了头腔共鸣的支持作用，歌唱的寿命不但会缩短，而且声音是十分不悦耳的。 　　“哭腔”则是表现忧伤、孤寂的情感的一种演唱方式。一般来说应用于乐句开头和结尾比较广泛，用于起唱和收音。周杰伦的一些比较抒情的歌曲中有应用，效果还不错。

一分钟解答头腔共鸣怎么操作