静物色彩 如何处理衬布关系

第一，画静物中衬布的时候要记住，衬布就是起衬托作用，不要把它画的太突出，导致喧宾夺主、画蛇添足了，要有概括性的表现它，考虑到它与主图物之间的关系（环境色、阴影等）。
第二，至于衬布远近的纯度亮度的变化，一般情况是远处的衬布要画的纯度、亮度都低一点，要它会下去，近处的衬布要画的纯度、亮度都高一点，记住近实远虚，拉开空间关系。 如果要求特殊的艺术效果可以打破常规，追求创新！如果为了应对考试还是打好基础走寻常路！
第三，画白衬布主要考虑它处在什么环境，先定好冷暖调子，在观察周围环境色，记住它始终是白色但不要死白，巧妙的运用环境中的色彩会让你的白色衬布显得光辉十足！
第四，想让画面更亮就要想把发让颜色纯度高些，但不可以大面积运用，让你的画面中心突出就够了，一般这些部分我们建议用两种颜色调和出颜色，记住用越多颜色调和颜色会越灰！

#衬布的远近：近处的要亮和纯，远处的要灰一些，这个，你可以把远处的衬布加一些它的补色，就可以让他的纯度降低，颜色也变得灰了些。
#白布的处理：我一般都是这么做的，那个白布在调色的时候就要加一些环境色，各个物体的颜色，比如说，有红苹果，黄色的梨等等，你就在调色是加些桃红，起司，那种比较亮的红，黄色。因为白布是受光源影响最强烈的布，所以。。。嗯。。怎么说呢。。。就是，再打个比方，黄梨周围的白布就让他多含点黄，红苹果旁的白布就让它多含点红，就是这么个意思。嗯。。不知道你有没有明白。。。
#提亮色：这个要注意的是，笔一定要干净，而且要在调色板最干净的地方调最纯最亮的颜色，笔里一定不能有脏色。亮的提出来了，暗的压下去了，空间自然就出来了

以上是我个人见解，仅供参考，希望对你有所帮助

　　衬布之所以是衬布，就是为了衬托出主体物的和拉出空间感的！衬布有背景和前景！也就是后面靠墙，前面是铺在桌子上的！色彩中的衬布要把后面的布画的的淡点、薄点，主要用高级灰就好或者冷色！越靠前的衬布要画厚实，深点！主要用暖色!这样空间感就出来的！就不会感觉物体是飘在空中的！
　　还要注意衬布的褶皱，褶皱不是平白无故的就有的，是由于物体在上面，所以褶皱的起源大都从物体位置延伸！最后要注意的就是衬布的阴暗，每个褶皱的背光处都会有阴影！用布原来的色加深点加上就好！
　　最好画衬布时候用大笔刷上去，一笔就是一笔！色彩不用要求有多像衬布！记住它只是用来衬托主体物的

近实远虚，前面的布可以调点干点的颜色，后面的稍加点水，稀释下；近处的纯度高点，后面的低点，通过加固有色的补色来降低纯度。
白布的处理：白布本没色彩的，他受环境的影响很大，所以的他的色彩也是最丰富的，也是相对讲究技术含量的；虽然受到环境很大的影响，但是在画得时候要注意整体画面的色调，要不影响整体的色调；白布的色彩取决于环境色，所以在处理的时候加点附近的色彩（像一楼说的）。
硬点的布，明暗对比要强点；软质的明暗过渡要缓点；还有要挑出主要的大褶皱面，不要你看到多少褶皱就画多少，这样会把画面画花掉，挑主要的褶皱。