什么是书画？书法和绘画有什么区别？

书画是：绘画和书法的统称，也称字画。也可以理解为具有文化内涵的绘画。

书法和绘画的区别：

1、概念不同

书法是指毛笔字书写；而绘画是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，用具象来表现美。

2、寓意不同

书法只有抽象的线条；而绘画既有线条，又有形像和色彩，书法线条的气、韵表现比绘画更为强烈。

3、艺术层面不同

书法即以最直观、简单的线画构描自然物体的轮廓而形成的结字，是一种线画的抽象结构字空间；而绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。

4、书写规定方面不同

书法的时间性表现为用笔不可重复的规定上，毛笔书法是不可以描画的，一笔下去就是一笔，不能随便擦掉；而绘画则不同，不好了可以擦掉，重新上色，一次、两次、许多次，直至满意。

参考资料：百度百科--书画

参考资料：百度百科--绘画

首先书画是绘画和书法的统称，也称字画。

书法和绘画的区别从字面意思理解，前者意思为文字表现的艺术形式，后者意思为画画。两者具体区别在于：

1，首先颜色的差别，书法大多以黑色体现出来，也就是墨，而绘画颜色种类繁多，一般和参照物颜色相同，也可根据画家所表达的概念及意思着色。

2，完成一幅作品的工具不相同，书法的工具大多为毛笔，而绘画的工具可以是画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。

3，艺术内容不同，书法的内容一定是健康向上的，比如唐诗宋词，对联格言等等。而绘画的内容则多种多样，可以是参照物，也可以为画家想表达的思想。

4，艺术形式的不同，书法发展历史悠久，到现在成为中国特有的一种传统艺术，书法显得更加严谨。而绘画在美术中占大部分，在类型上也多种多样，更能体现出画家在其中所蕴含的想法。

扩展资料：

中国绘画史

中国的绘画工艺十分古老，可以上溯到原始社会的新石器时代，距今至少有七千余年的。最初的中国绘画，是画在陶器、地面、和岩壁上的，渐而发展到画在墙壁、绢、和纸上。使用的基本工具是毛笔和墨，以及天然矿物质颜料。

在无数画家不断探索、创新的努力之下，逐渐形成了鲜明的民族风格和民族气派，并有着自己独立的绘画美学体系。照这么说中国工艺也十分古老，也可称之史前绘画。

中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓住主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。

先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。

秦汉王朝是中国早期历史建立的中央集权制大国，疆域辽阔，国势强盛，丝绸之路沟通着中外艺术交流，绘画艺术空前发展与繁荣。尤其是汉代盛行厚葬之风，其墓室壁画、画像砖、画像石，以及随葬帛画，生动塑造了现实、历史、神话人物形象，具有动态性、情节性，在反映现实生活方面取得了重大成就。

魏晋南北朝时期，战争频仍，民生疾苦，但是绘画仍取得了较大的发展，苦难给佛教提供了传播的土壤，佛教美术勃然兴起。如新疆克孜尔石窟，甘肃麦积山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的该时期壁画，艺术造诣极高。由于上层社会对绘事的爱好和参与，除了工匠，还涌现出一批有文化教养的上流社会知名画家，如顾恺之等。

这一时期玄学流行，文人崇尚飘逸通脱，画史画论等著作开始出现，山水画、花鸟画开始萌芽，这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现，以文学为题材的绘画日趋流行。

隋唐时国家统一，社会相对稳定，经济比较繁荣，对外交流活跃，给绘画艺术注入了新的机运，在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行，但吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势，民族风格日益成熟，展子虔、李思训、王维、张缲等人的山水画、花鸟画己工整富丽，取得了较高的成就。

在中国，绘画的真实性在12世纪宋朝时已发展到高峰，尤以郭熙的早春图为写实主义的巅峰，以后就开始转向主观情趣的抒发，自王维被盛赞诗中有画，画中有诗后，文人画悠久的传统便延续至今。又自北宋後，中国绘画渐趋注重笔墨情趣的形式主义，举例而言文徵明的画即意不在山水的描绘，而是藉由山水来堆砌各种运笔的手法。

到15世纪的明朝末年，清朝初期时，画家已经开始向表现自我方向转化，不注重客观世界的描绘，而是，八大山人、扬州八怪等都有很强的自我风格，而不再计较再现自然的真实性。

五代两宋之后，中国绘画艺术进一步成熟完备，出现了一个鼎盛时期，朝廷设置画院，扩充机构编制，延揽人才，并授以职衔，宫廷绘画盛极一时，文人学士亦把绘画视作雅事并提出了鲜明的审美标准，故画家辈出，佳作纷呈，而且在理论上和创作上亦形成了一套独立的体系，其内容、形式、技法都出现了丰富精采、多头发展的繁荣局面。

绘画发展至元、明、清，文人画获得了突出的发展。文人画强调抒发主观情绪，“不求形似”、“无求于世”，不趋附大众审美要求，借绘画以示高雅，表现闲情逸趣，强调人品画品的统一，并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体，形成了独特的绘画样式，涌现了众多的杰出画家、画派，以及难以数计的优秀作品。

中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。

参考资料来源：百度百科-书画

参考资料来源：百度百科-书法

参考资料来源：百度百科-绘画

书画可称之为中国书画。中国书画就是：书法和绘画。中国人民几千年来一直流传下来的一种书法和绘画方式，有一定书法和绘画基础的专业人士，在远古以来中国人民自制的宣纸，绢类等，在上面所绘制的图画。但是绘画也包括我们从国外引进的，素描，油画等等。还有水彩画，水粉画，版画，烫画蜡染画等等。
书法类，最著名的有：如晋代的大书法家王羲之称之为天下第一的书法家。现代的有启功，舒同，林散之，沙孟海等等。
著名的大师和画家有：黄滨红，徐悲鸿，张大千，郑板桥，李可染等等。
书法和绘画是有一定的区别，中国书法作品正规的是写在宣纸上的，但是内容和尺寸可以随意大小。但是书法内容一定是健康向上的。比如唐诗宋词，对联格言等等。书法字体主要的大致有甲骨文，篆书，隶书。楷书。行书和草书章草等。
绘画包括很广，一般有山水，人物，花鸟，动物风景等等。绘画方式和风格还有工笔，写意等等。
中国的书法绘画是极其丰富，耐人寻味的，是值得我们学习和探讨的。

书法是字的表达，绘画是图像的表达，可以说都是图像的学问。
绘画中各种方式、工具选择面很宽泛。以彩色铅笔绘画为例，工具在很多方面比较理想，不会像书法、水彩、水粉广告颜料、油画颜料那样太大排场，又不会像普通铅笔那样单调，也不会像钢笔圆珠笔那样不能修改。 彩色铅笔容易擦改，画一点停下来也不用担心颜料变干变硬，随时收纳带走，轻松画画，唯一缺点是没有覆盖力，但那么多优点，使用也是值得。 网易云课堂的“一画一美挽霞硬笔绘画原理”课就是介绍这种工具的，能让人在没有基础的情况下学会图像美的原理，打开图像美的奥秘，协助大家用好这种工具。

书画是：绘画和书法的统称，也称字画。也可以理解为具有文化内涵的绘画。
书法和绘画的区别：
1、概念不同
书法是指毛笔字书写；而绘画是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，用具象来表现美。
2、寓意不同
书法只有抽象的线条；而绘画既有线条，又有形像和色彩，书法线条的气、韵表现比绘画更为强烈。
3、艺术层面不同
书法即以最直观、简单的线画构描自然物体的轮廓而形成的结字，是一种线画的抽象结构字空间；而绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。
4、书写规定方面不同
书法的时间性表现为用笔不可重复的规定上，毛笔书法是不可以描画的，一笔下去就是一笔，不能随便擦掉；而绘画则不同，不好了可以擦掉，重新上色，一次、两次、许多次，直至满意。