舞蹈是一门综合性的艺术.音乐对舞蹈来说是太重要了,训练学生在音乐中想象,在想象中动作,在音乐中表现各种不同质感的舞蹈动律,是舞蹈表演的重要手段和训练内容,当然,巴兰钦把演员当做符号在音乐中舞动[他是十分重视音乐的],这样的表演也是我们要研究的.舞蹈的主要特征是它的形象性和情感性.在创造 形象并在形象中灌注情感是我们舞蹈表演艺术教学的核心内容.它是通过各种元素的训练交融来达到的,这就是把经过"体验"后的情感再把它"体现"出来.
我们的教学是三段式.一是各种表演元素的理论概念;二是做各种表演元素的练习;三是在小品或剧目中运用表演技巧来创造形象.所以我们的教材也是三段式,只是作为教材,要把理论说深说透,从表演学学科的建设任重而道远,让我们在前人经验的基础上,再添砖加瓦,把这个美丽的大厦建设起来.
近些年,随着专业艺术教育的蓬勃发展,对教材建设提出了更高的要求.教育部提出的面向21世纪课程体系和教学内容改革计划,以及新一轮本科专业目录的修订,教学方案的制定办法,都为高等院校本科教材的依稀建设创造了有利契机和必要的条件.
人类的舞蹈活动和人类的历史一样古老.作为专职的舞蹈表演,可以追溯到古希腊和我国的春秋战国时期.奴隶女乐的出现便是舞蹈表演的初级阶段.无论是提嫫,旋娟的《萦尘》，还是西施的〈响屐〉傅毅的〈舞赋〉或是诺维尔的〈舞蹈和舞剧的书信集〉都可以找寻到对舞蹈表演现象研究的精辟论断和绘声绘色的描述。虽然各个历史时期都提出过不少值得后人珍视的观点，但遗憾的是，它们都不可难实现从对表演现象的研究向舞蹈表演学的转化，这种转化实际上是一种飞跃，即学术研究的独立性，学术范畴的完整性，研究方法的科学性，研究成果的系统性的形成和确立。对舞蹈表演艺术作考察和探讨上升到理论形成教材，需要有三方面的条件：一是有长期的舞蹈表演实践积累；二是有丰富的舞蹈表演教学经验，尤其是那些难以言传的审美直觉----“意会知识”的传播；三是对世界三大表演体系的理解与借鉴。当然这种全才并不多见，但是朝着这个方向努力攀登。却是各高等院校舞蹈表演专业教师共同奋进的目标。西方舞蹈史上法国著名舞蹈家让.乔治.诺维尔(1727-1810),在他著名的《舞蹈和舞剧的书信集》中，对“舞蹈技术”和“舞蹈表演”有段精彩的论述：“舞蹈家的技术能博得掌声，但仿佛是欣赏自动玩具，体会不到更多的激动。它对我的效果，如同最精彩的诗句，但其单句却是七零八落的。只有声音而毫无意义的。例如一位读者在听到下面这些分离的单字时会感到什么；荣誉-中-活-为-在-而-人-事业-的-正义”但正是这些单字，在一位天才的手里，即由莎士比亚表达了最崇高的感情：为正义而死的人活在荣誉中。舞蹈艺术本身必须使用最好的语言，仅仅熟悉它的单字是不够的。舞蹈艺术不能再沉默了，而要真正的力量来发言；舞剧将和最好的戏剧作品一样能激起崇高的感情。
...........好考大学啊~~~舞蹈艺术生考一本大学300多分就够了，音乐艺术生350到400就够了
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