唱歌的正确方法

唱歌的正确方法是用唱歌呼吸法。学习正确的歌唱呼吸，乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。具体方法：

1、缓吸缓呼

这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深。

就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。

缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，是一种吐气的感觉。

2、急吸急呼

急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现。

为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。

扩展资料：

唱歌呼吸法技巧：

1、注意气息支持点

支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，唱歌发声时，便会感到声音仿佛落在控制的气息上，声音是由呼吸来支持。

2、用气

我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。

参考资料来源：百度百科-唱歌呼吸法

正确的歌唱发声方法

在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态 确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。

在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候 都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“坚的”。 “圆的”了。

用“微笑”状态来打开喉咙，我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状，这样的微笑状 态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。

“歌唱状态就是里边的哈欠，外头的微 笑”，这话很精辟。 在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。

发声的方法

这是唱歌最基础的部份，也是一般人所说的(用丹田唱歌)。

一般人呼吸多用胸腔，呼吸时，会看到胸腔的起伏。如果有机会观察婴儿呼吸的样子，会发现，婴儿呼吸多是腹部起伏，这就是(腹式呼吸)。

婴儿的哭声很宏亮，为何？因为腹式呼吸能将气压的更沉，我们能因此吸到更广的气，身体也有更盈余的空间去发出共鸣。

如何学好唱歌技巧

一首喜欢的歌，是学习兴趣的起源，是有困难能坚持下去的最大动力。想要唱好一首歌，需要反复的练习和动脑琢磨，没有这个动力，很容易半途而废。

如果你想学好唱歌，掌握唱歌技巧，十徽：首先是yue，然后是aeq，备注：唱歌技巧  

我会拉你进声乐技巧学习群，这里有很多唱歌爱好者和你一起交流，有不足的地方大家也会帮你指正，不需要你付出什么，只要是热爱音乐的小伙伴我们都欢迎。

要练习腹式呼吸很简单，有两个部份：

一，是习惯使用腹部来呼吸;二，是练习如何将气留在身体里面。

这样听起来很笼统，其实有很简单的方法可以依循练习。

首先，每次唱歌前，花约3-5分钟时间做呼吸运动;吸气时，控制让气吸到肚子里，并明显看到肚子起伏的动作。之后，尝试将气吸入腹部，闭住气约十秒，再开始慢慢的吐气，并练习花最久的时间将气吐完。

练习这个阶段的时候，也可以在最後气剩下一点的状况下，用力把气一口气吐出去，同时练习两种运气方式。如此一来，久後唱歌自然习惯运用腹式呼吸，且运气也更稳。在练习时，除了身体一定要放松外，可以试着一手压住腹部，也确保丹田用力的程度。

歌唱发声练习的步骤

第一阶段

以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论 哪一个声部，都应该从中声区开始训练。

练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐 学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达” 的道理。

第二阶段

是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的 训练)，为进入头声区的训练打好基础。

第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比 较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区 的练习。

第三阶段

即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域， 做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。

这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个 声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣， 从而达到统一声区的目标。

　　也许其实你并不是唱不好，只是不会唱，那些唱得好的也不一定就是勤学苦练的结果而只是他多做了些对的动作少做了些错的动作而已）
　　No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂！
　　要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到 "声情并茂"！！！
　　声：指的是发声的技能（也就用那些动作去唱歌）
　　情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛（一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质）
　　就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。
　　反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。
　　误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了！
　　No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律
　　我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律！
　　当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。
　　提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。
　　情：在一开始的时候，主要是要能听得出 好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。（在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性）
　　很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低！

　　例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好。
　　列2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听！
　　No.3 什么是气息?
　　既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下：
　　首先，什么是气息？
　　唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。（决不要有第三个动作产生，例如 停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等）
　　就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。（现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力）
　　练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。
　　练习方法：
　　1，弱延音练习
　　发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组
　　用“丝”替代歌词，完成整首曲目
　　要求：轻，细，连，长
　　3，“嘟”练习（如同小孩玩时）
　　嘴唇放松，颤动
　　一口气“嘟”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组
　　用“嘟”替代歌词，完成整首曲目
　　No.4 气息的动作
　　气息的动作。我们下面介绍胸腹式呼吸，首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。
　　下腹部：丹田（脐下三指），小腹沟（小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带），身体两侧胯骨以上腰部以下，及背后同等位置构成的一圈。
　　上腹部：横膈膜及其周围一圈。包括上腹，胃，下肺叶，两肋,胸前及背后各两根肋骨。
　　动作：
　　1．深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 并且均为5秒 找到气息的节奏
　　2．深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 但呼还是5秒 吸就越短越好
　　3．将2的动作重复三次 只是不呼不吸 屏住一口气（此时气息不动 只有肌肉工作）
　　4．将2，3动作中的呼，吸肌肉动作颠倒（关键）再开始深呼吸三次 呼是10秒 吸越短越好
　　5．保持4的动作 将呼慢慢延长10～30秒 吸还是越短越好 并呼时推动声带发元音（a,e,i,o,u,这是拼音）
　　6．保持5的动作 慢慢将元音变为歌词 保持发声及气息动作位置来唱歌
　　练习：
　　1：长连音练习
　　快速数1，2，3......9，10 一口气数20-30遍，5-7口气为一组，每次练3-5组
　　要求：要讲气息，发声，咬字分开工作，力求咬字清楚，力度平均。
　　2：强跳音练习
　　仍数1到10，每个之间间隔一秒，一口气数2遍，5-7口气为一组，每次练3-5组
　　要求：短，快，匀，净
　　3：练习1和2在一口气内交替练习，如先练习2从1数到5，再练习1数5遍，如此交替
　　以上练习一定要注意，首先，认清气息工作的肌肉；其次，使这些肌肉正确的按照以上动作工作。
　　误区：练气是在练演唱时气息的工作能力，不是在比谁的气长。以多口气为一组，不要以一口气为判断依据。
　　No.5 什么是发声?
　　接下来，我们讲一讲发声。
　　发声是人的一种本能，但是说话，唱歌这都是后天形成的。
　　什么是发声？
　　气经过气管推动声带，使声带颤动，这个过程就叫做发声。（气息，气管，声带，肌肉群这是人类本能发声所需要的肌肉）
　　既然发声是这样构成的，它所需要的气息我们已经在上文中阐述，气管只要在无疾病的情况下，上体保持正直即可，在今后我们说到发声的时候，泛指声带肌肉群的工作。
　　我们要从本能的发声变为有目的，可控制的发声。
　　首先，要能感觉得到声带在工作，我们可以在放松的情况下发“汽泡音”来体会，这个声音就有点像打嗝。（我们将在音频和视频中说明）
　　其次，体会到“汽泡音”之后，用“气泡音”的声带工作状态以及发声位置来演唱。
　　练习：用“气泡音”作字头来发5个元音“a,e,i,o,u”（拼音），记得结合气息练习
　　误区：
　　1.将原始发声和后天形成的发声能力混为一谈。
　　2.说话时的动作和唱歌的动作太多雷同。
　　No.6 为何使用气泡音

　　为何使用气泡音：气泡音是声带积极状态的最佳起点（就像飞机的起跑）
　　练习声乐要讲究感受不能太相信感觉，也就是要以练习动作的感受来坚持训练。
　　喉下说话（放松喉咙和嘴,轻轻的发气泡音，会感觉比平时说话的喉位低）
　　用喉下说话的感受，位置来朗诵，然后进行演唱训练。
　　要求：每个字的字头都要有气泡音（声带起动感），先练慢的歌再用到不同的歌上，整体的发声既要有状态但也更要放松。
　　No.7 小结
　　练习了前几讲之后如果动作都会了接下来关键就是分开四大工作区
　　气息动作；发声动作；咬字动作都提到过了，剩下的就是“传声动作”了
　　再回头体会一下前几讲中的练习。
　　例如：气息练习中的气息练习那是当然的了，但请大家不要忘记只要有声音就要用“发声动作”，同样的一有字那就要再加上 “咬字动作” 了。
　　用这样的状态来练习唱歌就基本入门了。
　　No.8 咬字动作

　　咬字[对着镜子练] 其实之前讲的课在练习的时候最好也可以照着镜子
　　1.演唱时至少露出4颗以上的上前齿 当然在放松的情况下是越多越好
　　2.将嘴唇的外1/4处向上/斜上方扬起 （唇线的最高点，驺鼻子）
　　3.面部打开,惊讶的表情
　　4.[最重要，最难]松开牙关，
　　准备动作,要大牙来发力就是口腔开合的力[用最里面的槽牙]
　　牙关是松开不是张开[动作] 你能准确出这两个动作吗
　　5.嘴的上半部工作(以上下嘴唇合缝处为界)下半嘴放松
　　用不动的物体支住下巴来练习 脖子与下巴的角度保持在90度以上120以下
　　6.保持嘴巴前大后小，成喇叭状
　　No.9 前大后小
　　上讲中提到的咬字动作，主要是增加了口腔前段的空间，而很多朋友在演唱时一味的追求把嘴张开，而导致口腔后端盲目扩大，整个口腔成为桶状，甚至漏斗状，这既不符合声音传递的物理性，更违背了通俗音乐亲切的特性。
　　所以在前大的同时，我们要保持相对的后小，使口腔成为喇叭状
　　大家看到这个大于号，要构成它，肯定有一个顶点及两条边，顶点就在我们积极工作的声带上，或者说气息经过声门的那个点（切记：口腔底部是在声带上，而不是在嘴的内部）
　　那两条边，下边，就是我们的舌头，要向左右展开，并保持平直（这个动作在许多歌手的现场演绎中都能清楚地看到）
　　上边，就是我们的上口盖，也要展开放松，跟舌头形成相应的前大后小的夹角。
　　No.10 上口盖

　　上口盖，用舌头，舌尖舔自己的上排门牙，沿着中心线往里运动，依次会碰到牙根、突起的一 块肌肉[质点、字点所在，下文详解]、凹进去的是硬腭部分、柔软的一直到扁桃体就是软腭，在演唱中我们称其为上口盖。
　　因为只有它可以在嘴或者说上半嘴不动的情况下自己工作/变化，所以在传声器中，这块肌肉的动作至关重要。
　　跟咬字动作配合使用后，上口盖跟舌头起到了将口腔缓缓集中直至声门，这个要大家刻苦练习，通俗我们没有这个习惯！
　　通常我们的咽部是自然保护着我们的喉部的，而在演唱中，我们就是要做到松咽，露喉（放松我们的咽部肌肉但喉部肌肉又是要工作的），咽喉不再是一体。

　　No.11 矛盾的统一
　　前10讲基本已经谈了唱歌的四大部分，换句话说，如果你在演唱时，可以同时使这四部分在工作并使其逐渐成为习惯，那么恭喜你，你已经在真正的唱歌了。
　　同时，不知道大家在练习中有没有发现到，这些动作在工作时会互相影响，一松全松，一紧全紧，要解决它原则上就是要做到矛盾的统一。
　　几乎在演唱的所有的肌肉工作动作中，肌肉既要积极工作，又要相对自然放松，这一点希望大家多费心去体会，花些时间练习。
　　No.12如何解决气泡音的困惑！！！
　　大家练习了气泡音 使用到演唱中效果应该是明显的 但有人会问：
　　练的时候有改变怎么平时唱歌还跟以前一样？ 答:难道你还分练习唱法跟平时唱法吗???这显然是有误区的 学了 练了 最关键的还是用 ！！！！
　　有人会说 用了气泡音唱歌不好听？ 答:那我会告诉他 是不好听 我又没说用了就好听 这是一个单纯的发声技巧基础动作 歌好不好是听者的感觉 演唱的技术是指歌者的感受！
　　一个拥有很多歌迷的歌唱家不一定唱的科学 明白了吗？？？要用气泡音来演唱 又要靠感觉把歌表达的自然 好听！！
　　练气泡音就能唱好歌？要练多久？？ 答:世界上在任何的一条再高级的路走到底都是死路 要达目的 要的是认清方向
　　气泡音不是万能的 当你熟练以后 就不需再刻意单独练习 因为它的肌肉状态已经融入你的演唱中 此时你又要作新的动作了 这样你的演唱就真正的在技术上提高了 水平进步了 No.13为何练气！！！（精解一）
　　首先演唱时是一定要用上与生活中不同而且数量也不同的气息
　　何为与生活中不同？就是基本上演唱中用到的气息是跟平时的动作相反的 为什么呢 简单的说因为平时气息工作时声带是不工作的 也可以说此时气息用力方向跟声带受力方向是基本一致的 而正确的演唱动作中声带是积极工作的 它本身也在工作也有力有能 此时气息用力方向跟声带受力方向是相抗的
　　什么是数量的不同呢 这就很好理解了 一般每个人都有固有的发声习惯，语气，语速，音量等．．．． 但在演唱时高低，强弱，明暗，快慢，粗细．．．．都是可变也是必须变的 所以构成发声元素之一的气息更是有着气若游丝直至气吞山河之域了
　　No.14如何练气！！！（精解二）
　　1．深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 并且均为5秒 找到气息的节奏
　　2．深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 但呼还是5秒 吸就越短越好
　　3．将2的动作重复三次 只是不呼不吸 屏住一口气（此时气息不动 只有肌肉工作）
　　4．将2，3动作中的呼，吸肌肉动作颠倒（关键）再开始深呼吸三次 呼是10秒 吸越短越好
　　5．保持4的动作 将呼慢慢延长10～30秒 吸还是越短越好 并呼时推动声带发元音（a,e,i,o,u,这是拼音）
　　6．保持5的动作 慢慢将元音变为歌词 保持发声及气息动作位置来唱歌
　　先练习吧 下次讲要领和规范 加油 加油[/b]
　　No.15练气窍门！！！（第三讲）
　　声乐中的气息讲的是一呼一吸两个动作的反复交替 而主要表达的是气息中的“呼” 所以大家在练气的时候应多注意“呼”而不是过于强调“吸” 现在在广大爱好者甚至职业歌手中还是大有人“丢西瓜捡芝麻”
　　练气须知：
　　1，重视呼，自然吸
　　2，先行而后停
　　3，以多口气为一组，不要在一口气里“逞强”
　　练习方法：
　　1，弱延音练习（气息动作见第二讲）
　　发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组
　　要求：轻，细，连，长
　　2，强跳音练习（同上）
　　发“哈”的音，一口气10个，每个之间间隔一秒，5-7口气为一组，每次练3-5组
　　要求：短，快，匀，净
　　3，“嘟”练习（如同小孩玩时）
　　嘴唇放松，颤动
　　用“嘟”替代歌词，完成整首曲目
　　要求：注意连贯，气口，情感，要与所表达的歌曲一致

　　唱歌练声法(9法)：

　　（之一）
　　唱歌最令人沮丧的事，莫过于走音。
　　一咪在手满以为唱它一回轻轻松松，谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌，歌声会变了调，连呼吸都不受指挥。
　　好歌慢慢练，既然喜欢唱歌，「走音」这问题非要解决不可。
　　基本法第一条：练气，练气切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，一次有声，一次光是呼吸，来回十多次后，唱一首喜欢的歌，唱时一定要口型如半月「」。
　　（之二）
　　话说经过第「一招」练声法，第「二招」应当粉墨登场。
　　方法━━全身放松，深深吸入一口气，跟着微微乘着气息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口气，快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。
　　此法有助增加气量以及发声明亮。不过，有些练唱者共鸣较浅窄，可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水，……
　　诗曰：喝一口，拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙，如此这般，有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。
　　（之三）
　　话说「两招」过后，应该轮到第「三式」上场。请两手轻傍左右两边肋骨（腰上一点），然后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着收小腹把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身，再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这「一式」的目的是，把肺活量增强，同时亦提升人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。好了，是否觉得胸口涨闷，甚至头重喉咙干涸？用一小茶匙红茶叶加些冰糖，重温上次所写的：「喝一口，拍拍胸口。」不过今回拍的地方范围多几处，连腹部亦拍拍它，对练声练气非常有效。
　　（之四）
　　第四式。眼望远方，咀吧唱喜爱的歌，唱歌时候，两手轻按小腹，即所谓意守丹田。
　　为什么须要两手轻按小腹？这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽，按小腹是把声音确保「够深」，即在丹田发声。
　　既然开始了丹田发声，即是练习歌唱有更高的要求，如此，如此，请各位网友切记一、二、三式，不可有所偏废。
　　(之五)
　　丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。不过要达到声音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。努力加油进入第五式━━
　　合咀“Hum”1 2 3 4 5 6 7 I 再从高声区“Hum”回起音点。练声时两旁肋骨微微向横扩张，声音要发自小腹直通达至鼻梁，而喉咙一定要放松。
　　目的：是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。
　　又是一句老话，温故知新。
　　(之六)
　　第六式，震音及弹跳音━━
　　1．吸气，气要吸得深。
　　2．用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音阶，发声时，两边肋骨微扩张，小腹与双唇配合弹跳。
　　3．咀巴张开成圆型，以「呵」音配合腹部弹跳，从 1 至 I。
　　目的：练就一把有力及有弹性的歌喉。
　　(之七)
　　重点是练习咬字清楚。
　　首先把发声部份调整，
　　一．拍拍胸口，清清腔口。
　　二．吸气要深，吸气时两旁肋骨向横扩张，目的是调节共鸣通顺。
　　三．放声吐出“开、齐、撮、合”四个字，原因━━开，是把口腔张大；齐，发出齿音；撮，让字音集中；而合的意义是锻炼唇音。
　　这是练习吐字清楚的第一步，请各位紧记各式练习。
　　（之八）
　　有朋友问：「唱歌走音，高音不成，低音不就，想一展歌喉，可惜开口难听，我该如何？」
　　这真的是一个非常大的唱歌缺憾，现在就“走音”作题目。
　　1．慢慢扩张“横膈膜”，深深吸气，支持着不要把气呼出。
　　2．支持的气息到了顶点，马上用手以快速节拍；拍拍胸口大声用不规则的“呵”音随气而“呵叫”。
　　3．两手前后左右拍打及按摩头部，力度要适中，目的是令头腔共鸣提升。
　　注意：这招非初学者的歌唱“良方”，如果初来访客，敬请由歌唱第一式作起步点，后会有期。
　　(之九)
　　练习连音━━
　　首先吸气，吸气时两旁肋骨微张，气吸至七分满便可以，因为吸气太深，太满反为令人容易泄气。
　　唱出FA音，由1－－－／2－－－／3－－－／4－－－／5－－－／6－－－／7－－－／i
　　再以MA音重复以上音程，每唱四拍吸一次气。
　　记着练音阶的时候，吸气呼气要安静，发声不要让声音震抖。
　　目的：这一式是训练歌声的穿透力。
　　一连九式高唱入云音波功，各位有心练歌朋友；可有一招一式按部就班练声练气练唱歌？
　　我用“暂别篇”这名字；是有用意的。「声音」是看不见的东西，要拥有一把好嗓子，要经过很多不同的训练方法，很多时不是依书而习，就可以得上歌唱大道。因才施教，因生理条件而判断练声方法，是至理名言。
　　我这九式练声法，是献给各方朋友作为打好声底基础的歌唱良方。请各位朋友持之以恒，将每一式反覆练习，时间定然证明你们声音亮丽了。

1,唱歌五音不全、高音上不去低音下不来，这是气息的原因，练习气息有两种方式，一种是惊讶呼吸法，一种是深呼吸，然后发出"S"这样的音，越长越好。

2,多做发音训练，主要的就是做深呼吸，将所有的气息，在吸的时候沉在丹田，会感觉到腹部有胀满的感觉，然后再尽量的以最慢的速度呼出来，尽量的让呼气保持更长，试着如果背后有人用手按在腰的两侧的时候会发现腰部变粗了，这样反复的练气息，每天约十五分钟坚持一段时间会发现过一段气息会变得又稳又长。

3,唱歌的站姿：肩膀要平，一字掰开；脖子要直，在肩膀上放松而平衡，侧面与整个身子是一条直线，不可以前倾。双脚微开，与肩膀同距。屁股要收一点，给背部尾椎骨那里提供呼吸的空间。大家要记住，横膈膜是水平的，前后左右都有！扩张的部位不仅是肚子，还有左腰，右腰和背部。

4,唱歌需要较大的肺活量。经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。 耐久跑练习，注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。练习潜水或游泳，在水中不但手臂要不停的划水，还要克服水的阻力呼吸，这些都是锻炼提高肺活量的好方法。

5,多看一些音乐录影带看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿，多唱，多练，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。

6,咬字、吐字准确、清晰，练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。

7,唱歌这种事情要坚持练，不抛弃不放弃并带有一颗平常心，总有一天会你被自己的歌声惊艳。

凡事熟能生巧，唱歌也一样，一首歌只要你很用心去听，去感觉，你会找到技巧！专业的方法其实也是教你如何打好基础，如：运气，咬字，咬音，尾音处理等。唱歌要用假音来唱，一句歌词还没唱完就没气了，这是气不够，要练习一下肺活量！跑调是字、音都没咬准！说明这歌你根本就没有完全学熟。多听，多唱就有感觉了！