古希腊美术特征是什么 大概三四百字 急

古希腊人不像古埃及人常在坟墓里画上壁画，也由于希腊盛产蜂蜜与橄榄油，需要大量的容器来盛装，使得制陶成为一件当时很重要的工艺。因此现今我们所看到的古希腊绘画，是靠当时部份陶罐上的彩绘、罗马时代的仿制品以及文献上的记载。一般而言，希腊之陶罐系供盛酒、香油及水之用，但亦有供殉葬者，后者高达五、六呎，前者则多在二呎左右不等，形式甚多，有盖及无盖者均有之，并有双耳。当时之雅典系地中海区域之陶罐输出中心。当希腊本土在公元前十一世纪遭受到北方的多利安人侵略时，有些人就逃难到爱琴海对岸土耳其的爱奥尼亚地区，因此连带了影响神话时期希腊艺术的发展。陶器上面的装饰图形来看，在希腊本土发展的艺术多采用几何直线、左右对称、以象征性、形式化等手法来表现，较倾向于构成性的装饰，因而被称为几何形风格［Geometric Style］。在爱奥尼亚地区发展的艺术多数采用流动曲线、以写实性、故事性等手法来表现的一种描写性的风格，这种风格因为受到近东艺术影响，所以被称为东方风格［Orientalizing Style］。到了古朴时期这两种风格就不断融合而开启了追求秩序与均衡为理想的希腊艺术。由器皿上的彩绘来看，古希腊绘画大致可分为四个时期：几何形风格时期［约 11OO ~ 7OO B.C.］、东方风格时期［Orientalizing Period，约 75O ~ 6OO B.C.］、黑色人像时期［Black figure period，约 7OO ~ 5OO B.C.］与红色人像时期［Red figure period，约 5OO B.C.］几何形风格是希腊本土构成性装饰的表现，在陶瓮上画满各种简单而有规则的几何图饰，类型的作品起初都没有人物的装饰图案，直到公元前八世纪才有明确的人物形象出现，不过基本上多是样式化的风格。

古代希腊人是一个爱好艺术的民族，古希腊艺术在各个方面都取得了光辉的成就，一直令后代人瞩目，赞叹不已。艺术起源于远古人类的生活实践，由实用性萌芽而发展成为审美对象。任何一件艺术作品都是由形式和内容两个方面组成的，形式和内容的有机结合构成艺术作品的思想内涵。古希腊艺术距今已有两三千年的历史，但它那巨大的艺术魅力一直历久不衰，其奥秘就在于它那优美的艺术形式和独特的人本精神的结合和统一。
在古希腊的各种艺术类型中，最早取得丰富成就的是文学性的神话创作。神话产生于远古，它乃是处于生产力发展水平低下时期的古代希腊人借助想象对自然和周围社会进行认识和理解的产物。古希腊人信奉多神教，他们把那些不以人的意志为转移的各种强大的自然力或其他令人不解的现象和事物统统理解为是被称之为神力的表现，是神力所在。在古希腊人看来，神也是一种类似人那样的存在，是一种有形物，并赋予神以人形。神和人存在于同一个宇宙世界，包括人类有限存在范围在内的大地、空间，甚至地下，都是神的活动范围。介于神和人之间的是英雄，他们往往具有神的血统，具有超过常人的能力，或都是人间得到神的喜爱和眷顾的能力超凡者。古代希腊人以其非凡的形象思维能力，为这些神和英雄构想出许多动人的故事，讲述宇宙的产生、人类的出现、神的生活、英雄们的业绩以及神与人类的关系等，内容非常丰富，构成一幅系统、完整的宇宙嬗变史和人类生存的颂歌。神的故事集中反映了远古人类把各种外在强大力量形象化的丰富想象力，英雄传说则主要体现了远古人类为了自身生存而进行的各种顽强斗争和胜利，表现出他们对自己的传奇性祖先的崇拜和理想化。
古希腊神话传说的另一个明显的特点是赋予神类似于人性的神性。既然古希腊人把神理解为一种类似人自身的存在，因此古希腊的神的神性包括两个方面，一是其特有的神的属性，二是类似于人的属性。古希腊的神的特有神性主要表现为神比人类强大和永生不死这两个方面，这是强大的外在力量和事物现象固有的本质的体现。希腊北部的奥林匹斯山峰峦若隐若现于云雾飘渺之中，充满神秘色彩，成为古希腊人的心目中神的理想居地，人们熟悉的以宙斯为首的希腊神族就居住在那里，过着常生常乐、怡然自得的生活，并从那里光顾人类。除了这些之外，古希腊人让神完全如同人类自己。正如古希腊哲学家克塞诺芬尼（公元前6世纪后半期-前5世纪前期）早就指出过，说人按照自己的形象幻想神。正是由于这个原因，古希腊神话中绝大部分神，特别是那些主要的神，除了具有与人一样的形貌外，还具有与人相近似的情感性格和心理特征。他们的神也像凡人一样地思想和生活，像凡人一样地喜怒哀乐，互相也矛盾、敌视、妒忌、欺诈、争斗、爱慕。神既然与人类生活在同一片蓝天下，因此他们与人类也经常交往。人们崇拜神。神喜爱和帮助敬奉他们的人，打击和惩罚不敬他们的人。古罗马著名演说家西塞罗（公元前105年—前43年）曾经从另一个角度批评古希腊人这种“把人的习性搬到神的身上”的做法，这正好承认了古希腊人特有的造神态度。总之一句，古代希腊人无论从哪个方面塑造神，实际上都是在体现人自身，并且力求既体现人本身的美好的方面和理想，同时也展示人自身的缺点和不足，从而使得古希腊神话中的神如此人性化，既令人们觉得是那样的平易亲近，又令人觉得是那样的滑稽有趣。
古希腊神话以其丰富的内容和特有的人本精神深刻影响了其他艺术类型的发展，包括各种文学体裁和各种形式的造型艺术。荷马史诗在内容方面与神话有着直接的渊源关系。史诗以被考古发掘证实了的真实历史为背景，同时糅合进了许多神话传说，形成了一个非常有趣的人神交混的世界。在那里神和人一起争斗，甚至还常常被人打败。古希腊神话传说也曾对其他文学形式产生过巨大影响，其中特别是悲剧。古希腊悲剧主要取材于神话传说故事，剧作家在这类悲剧中借人性的神来表达自己的观念和理想。古希腊神话传说也成为各类造型艺术取之不尽的题材源泉，其中特别是绘画和雕塑，神话的人本精神在这里得到更为直观的形象体现。
陶器在古希腊人的日常生活中使用非常广泛，从而使古希腊的制陶业具有悠久的历史。陶器制作的目的首先在于实用，但随着制作业的发展，它便发展成为审美艺术的一部分。在陶器上作画是古希腊制陶艺术的一大特色，陶器画成为古希腊绘画艺术的一个重要组成部分。传世陶器上的题字为我们留下许多陶器画师的名字。这些画师社会身份低下，他们的生平已无从考证，但作品却使他们的名字永世流传。古希腊陶器的艺术审美价值在于它的完美造型和精美的陶面绘画，集中体现于造型和图案的和谐结合。陶器画的题材主要来自两个方面。一是取材于人们的日常生活，包括各种日常劳作和活动，直接反映人们的生活现实，充满自由和欢乐精神。二是取材于古代神话传说，而且如果古希腊陶器画早期以取自现实生活的题材居多，那么到公元前5世纪鼎盛时期，神话传说题材则占据了主要地位。
狄奥尼索斯精神即酒神精神，它与阿波罗精神一样，构成古代希腊人理想的文明精神的一个重要方面。狄奥尼索斯精神体现了万物的活力、生机，体现了人的情感、生活乐趣和创造精神。因此有关酒神狄奥尼索斯的故事自然成为画师们喜欢的题材之一。狄奥尼索斯崇拜在公元前6世纪中期成为雅典的全民宗教节庆。当时正是著名梭伦政策之后。雅典国家形成的时期，也是思想文化意识发生重大变化的时期，酒神崇拜得到正式肯定标志着普通民众在与氏族贵族的传统观念斗争中获得的胜利。酒神节是与葡萄的收获和酿酒相联系的。因此陶器画的酒神节场面通常反映的是人们丰收后的欢乐情景。有一幅陶器画面的酒神节场面的酒神左手握着葡萄枝，右手举着大酒杯，人们从画面的两个方面向酒神走来，画面的题词有如阿波罗提醒人们认识自己一样，题的是：“畅饮吧，欢乐吧！”
著名的特洛伊战争和希腊军队在那场战争中的胜利是古代希腊人的历史上光辉的一页，从而也自然成为陶器画题材的一个重要方面。帕里斯的裁判、希腊人的战斗、奥德修斯的漂泊、赫克托尔之死、特洛伊的陷落等情景，都是画师们喜欢的题材情节。这些故事有的直接取材于荷马史诗《伊利亚特》和《奥德赛》，有的则显然取材于后失传了的其他有关特洛伊战争的史诗。阿喀琉斯是远征特洛伊的希腊军队中的主要将领之一，他作战勇敢、重友谊，但性格暴躁，特洛伊战争过程中的许多故事都与他相关。陶器画继承了史诗传统，表现了他的勇敢性格和高尚心灵，反映了他的内心精神世界的多样性和丰富性。
拉皮泰人与马人发生冲突的画面也常见于陶器画中。拉皮泰人居住在希腊北部，是希腊人的一部分。拉皮泰人的首领举行婚礼时，邀请人首马身的马人参加，马人温饱醉后行为无礼，双方发生冲突，被拉皮泰人打败。荷马史诗《伊利亚特》中提到过这个故事，不过只是约略一提，但它却成为陶器画和其他造型艺术的重要题材，常见于庙宇装饰，例如雅典卫城帕特农庙南面柱间壁和奥林匹亚宙斯庙的西山墙装饰的都是这一战斗场面。在这里，马人代表的是一种野蛮的自然力量，狂暴而不受羁绊，文明的希腊人在冲突中获得了胜利。赫拉克勒斯的传说是古希腊是最著名的英雄传说之一。赫拉克勒斯不畏艰险，完成了一件件令人难以想象的苦差事。故事本身内容丰富，富有想象力，场面很富有戏剧性，因而很容易成为造型艺术的题材。我们在陶器画上可以看到赫拉克勒斯勇斗克里特疯牛的场面，勇斗涅墨亚森林中的狮子的故事，勇斗冥间三头狗的场面，勇斗大力士安泰场面等。这些画面表现的都是赫拉克勒斯也是陶器画中经常可以见到的形象，他在克里特公主阿里阿德涅的帮助下杀死牛头人身怪物的场面，表现了忒修斯的英雄气概和力量。此外，雅典英雄忒修斯也是陶器画中经常可以见到的形象，他在克里特公主阿里阿德涅的帮助下杀死牛头人身怪物的场面表现了忒修斯的力量和智慧。
从上述这些对传世陶器画的一些常见和传统的题材不难看出，直接取材于现实日常生活的绘画自然是以希腊人本身为表现的主体，反映人们生活的乐趣，同时，即使是那些取材于远古神话传说的绘画，其目的也并不在单纯地表现对神或英雄的抽象崇拜，而是在借以表现人自身，表现希腊人的民族精神。
古希腊的雕塑艺术，特别是人物雕塑，是古希腊造型艺术的一个重要方面，在公元前5世纪中期达到最大的繁荣，取得很高的成就，成为整个希腊造型艺术的主导形式。虽然直至公元前6世纪初，希腊雕塑艺术仍然明显地受到产生于一定的社会意识形态制约的埃及艺术风格的影响，人物形象呆板，缺少生气，但不容否认的是古希腊的人物雕塑即使在那个时期，就已经把注意力集中于表现人自身。希波战争的胜利、经济的发展、城市奴隶主民主制度的巩固和民族意识的增强促进了艺术的繁荣，同时也使希腊雕塑艺术风格发生了明显的变化，力图摆脱外来风格的束缚，克服那种拘谨、生硬、程式化的造型局限，努力寻找新的艺术表现形式，形成自己的独特风格，在继承固有的人本追求的同时，努力塑造作为战士、胜利者和自由公民的人的理想形象，表现人的活力和尊严，表现自由和蓬勃向上的时代精神。新风格的雕塑艺术创作在公元前5世纪中期达到成熟，臻于全盛，最杰出的代表是著名雕塑家弥隆和菲狄亚斯。
弥隆的艺术创作时期主要在公元前5世纪70—50年代，是狄亚斯的年长前辈，他的艺术实践对新的艺术风格的形成和确立起了很大的作用。弥隆塑造了一系列体形优美、富有活力、富有动感的运动员或神话人物形象。他的青铜雕像《掷铁饼者》在同类作品中出类拔萃，通过表现一个参加比赛的掷饼者处于正要投掷的一霎那状态的形象把人体动作的自然性和动感很好地结合了起来，借以体现古代希腊的运动员们的进取精神。他的著名群雕《雅典娜和马耳叙阿斯》中的雅典娜身着朴素的衣袍，腰间系着一条宽腰带，完全像一个体态秀美、仪表文静的普通凡间女子，只是她头上戴的盔帽和手里握着的长矛表明了她的身份和尚武性格。群雕的题材原本便是源于一个类似日常生活情景的故事。女神像一个普通凡间女子那样出于好奇，想尝试吹奏笛子，但又觉得吹奏时的样子不好看，气得把笛子扔到了地上。隐身在一旁窥视的山林小神马耳叙阿斯把笛子捡了去，与阿波罗进行吹奏比赛，结果形成另一个悲剧故事。还有一些其他雕塑艺术家的作品也把著名的尚武女神雅典娜表现为类似普通凡人的简朴形象。
菲狄亚斯继承和发扬了新风格精神，在表现人物外在形态美的同时，注意刻划人物的性格特征，进一步揭示人物的内心世界，展示人物的内心情感和感受。菲狄亚斯在公元前460年左右创作的阿波罗大理石雕像，外表像一个运动员那样年轻、健壮、有力，严格、冷静的神态显得他内心自恃而自信，面部各部分表现出理想的美，平静地站立的形象中蕴藏着饱满的生命活力。狄亚斯在应雅典当政者伯里克利之邀，主持重建在希波战争中遭到严重破坏的雅典卫城时，用黄金和象牙为卫城上的帕特农神庙制作的雅典娜女神像面部端庄、平静、和蔼、优美，略露的微笑中充满尊严，整个形象给人以力量和崇高感，体现了雅典国家的强大、坚实和不可动摇。他还为奥林匹亚的宙斯庙同样用黄金和象牙制作了一尊高大的宙斯像。雕像本身失传，但从古代作家的描述中可以看出，雕像高大、威严，体现了作为统治整个世界的所有神祗和凡人的主神应有的力量。菲狄亚斯的人体创作的艺术成就使他在这一时期的雕塑艺术中起着主导作用，他的创作风格对当时其他各种造型艺术的发展都产生了很大的影响。菲狄亚斯认为，没有什么东西比人的形体更完美，因此他总是尽可能地赋予自己的各种雕像，包括神像，以人的形体美。西塞罗也曾经称赞菲狄亚斯的雕像体现的是一种理想美。他认为，当菲锹亚斯雕塑宙斯像或雅典娜像时，菲狄亚斯肯定不是注目观察着某个他进行模仿的对象，而是在他的心目中有一个绝世无双的美的形象，并且注视着，专心于那个形象，指导自己的手艺术地塑造与其相类似的神像。
古希腊雕塑家完成过许多女性人物雕像，其中最多的是爱与美之神阿佛罗狄特的形象。尽管古代传下来的许多阿佛罗狄特雕像大小不同，形态各异，但它们都清楚地表明，艺术家们创作它们的用心都在于通过创作作为神的阿佛罗狄特的形象，集中体现人的女性美。他们用自己高超的技艺体现的也是人本身。
古希腊壁画及其他形式的绘画也很流行，取得过很高的成就，只是由于各种物质方面的原因和历史原因，它们未能传下来，使得后代只能主要根据古代作家的记述了解它们。从古代作家对它们的描述看，它们具有与陶器画同样的价值取向，同样取得了很高的成就。
根据古希腊神话传说，海伦是宙斯与凡间女子生的女儿，世间最美的女子，就是因为她而引起了古代希腊人与特洛伊人之间历时十年的战争。据说著名画家宙克西斯（公元前5世纪后半期）要画海伦像，曾要求人们把当地最美的姑娘给他作模特儿，为的是能把真正的美从活的模特儿身上搬到他将要作的神像上去。他还认为，一个人不可能兼备各种美而无瑕疵，因此他便从当地的姑娘中挑选出五个作为模特儿，以便使画像不只是具有一种美，而是能集各种美于一身。
上述这些情况清楚地表明了古希腊各种造型艺术的创作原则和理想。造型艺术家也像他们那创作了丰富多彩、包含深刻人文精神的神话的祖先一样，运用他们高超的技艺按照人自身的特征塑造神，同时也就是在表现人本身。
古希腊艺术就这样，自始至终贯穿着人本精神。

古希腊的美术三个发展时期不同的风格特征、审美特征：
①、古风时期： 时间 公元前7世纪至公元前6世纪
特征 留有古埃及美术的痕迹 呆板
②、古典时期： 时间 公元前5世纪至公元前4世纪
特征 追求理想美 人体比例1:7、1:8
③、希腊化时期 时间 公元前4世纪至公元前1世纪
特征 技巧圆熟，注重营造戏剧性效果，追求个性和情绪表达
希腊人不劳动、有人服侍、生活简朴、对物质生活无过多需求。因而，生活优裕从容、充满闲暇。闲暇时光，关心国事，致力于公共事务和战争，注重身体锻炼、进行特殊教育，练就了最结实、最轻灵、最健美的身体。希腊艺术题材主要是运动员和神。神是希腊理想美的最高典范。如米洛斯的阿芙洛蒂忒，胜利女神等都是希腊人心目中最完美的人。
罗马是个金戈铁马的帝国，他们讲究的是权力与征服。罗马人崇拜希腊艺术，是希腊艺术的延续。但是罗马的民族精神引成了罗马艺术讲求实际，强调功利的特点，他们追求外貌真实，强调个性及内心的表达。

　　古希腊美术代表作
　　古希腊美术
　　生活于公元前5世纪的米隆（Myron，公元前5世纪前半期）是希腊造型艺术繁荣时期最杰出的雕塑家之一，人们熟悉的雕像《掷铁饼者》，就是他的杰作。古希腊人崇尚体育运动，古代奥林匹克是希腊人的盛会，在比赛中获奖的公民，可以得到雕像作为奖品，或者被塑成雕像放在公共场所。古希腊人赞美人体，他们以裸露的人体美赞誉人生的纯洁，在艺术领域写下了完美无瑕的人的诗章。 　　在《掷铁饼者》中，艺术家选取的是竞技状态的最关键时刻，运动员的重心落在左脚上，紧握铁饼的右手摆向身后，全身处于“一触即发”的瞬间。这座雕像以扭转的身躯、张开的手臂和弯曲的双腿，创造出稳定、庄严的造型，形成优美的节奏和韵律，并且他那镇定的面部表情和紧张的肌肉之间的对比，赋予作品以独特的个性，赞美了运动员健美的体魄及必胜信心，成为优秀运动员的纪念碑。 　　米隆之后的杰出雕塑家菲狄亚斯（Phidias，主要活动时期公元前448～432年），除了创作出许多优秀的雕塑作品之外，还在雅典建造卫城的活动中显示出杰出的才能。 　　卫城是在希波战争后重新建造的，并且由原来为军事目的而建的城堡成为宗教圣地和社会活动中心。卫城建在一座山冈上，它充分利用错落的地形特征，取得良好的视觉效果。位于最高点的巴特农神庙，是希腊艺术王冠上最璀璨的宝石。