日本大学生不看哲学书（深入现场）
《哈利·波特》在大学生中很流行。
本报驻日本特约记者 刘锦鸿 苏越
记得在中国读大学的时候，最喜欢逛书市。每逢这样的日子，带上自己仅有的那点零花钱，可以在书市上泡一天。大学里的书市似乎永远是那么热热闹闹。然而到了日本情况就不同了，日本的大学里永远是冷冷清清，不要说书市，连人都看不见几个。那么，日本大学生是不是不喜欢掏钱买书呢？他们平时看不看专业以外的书？都看些什么书？带着这样的问题，记者对日本大学生的读书现状进行了采访。
文化节卖吃卖穿不卖书
虽说日本大学没有书市，但每个学校都有自己的“文化祭”，也就是国内大学经常举办的“文化节”。在中国，大学文化节上最重要的一项内容就是搞书展和摆书摊。记者本以为，在日本大学的文化节上可以找到很多书，于是赶到一所大学参加了他们的“文化祭”。
令记者大失所望的是，日本大学的“文化祭”只卖吃、卖穿，不卖书。在失望的同时，记者也初步体味出了一点日本大学与中国大学的不同。在日本，学生除了上学之外，打工是非常重要的一项内容，平时很难在学校里看到学生的影子。所以，与中国大学里书店林立的景象不同，日本大学里很少有卖书的。
书太贵，大多数人都不买书
日本物价高是全世界有名的，有两样东西更是以贵闻名，第一是水果，半个西瓜要花掉近80元人民币；第二便是书。在日本，书的价格比起其它同类印刷品（如期刊、杂志）的确要贵得多。日本的书通常包装精美，纸质优良，一本小小的可以塞进口袋的随身“文库本”基本上要花掉500—600日元（相当于人民币40元左右）。这个价格可以买一本很大很厚而且图片精彩的时尚杂志或是漫画册了。因此，在调查中，当记者问到在校的大学生花多少钱买书时，他们都表示，除了杂志和漫画册，基本不买书。而买杂志、漫画的钱一年也至多1万日元（相当于人民币700元左右）。这些钱比起日本的高物价来说实在不算什么。他们把更多的钱用在买衣服，吃饭和娱乐上。可以说日本的大学生并不喜欢买书看。
不买书，并不意味着日本大学生不看书，他们更喜欢选择去图书馆借书看。那么图书馆的书是否能够满足这些学生的需要呢？记者走访了几家大学和城市的图书馆，粗略统计了一下，发现日本图书馆藏书还是非常丰富的，不仅有市面上流行的书，甚至类似于《吸血鬼大全》、《五行风水大全》的书都有。可以说，只要能在图书馆借书，不买书也没关系。
除了去图书馆借书看，日本大学生还喜欢到书店里“站着看书”。日本的书店里永远是顾客济济，真正买书的不多，几乎都是站在店里看书的人，他们有的是嫌书贵，不想买只想看，有的是到这里打发时间。因为怕赶走客人影响书店的声誉，并使书店显得太冷清，所以，书店一般都默许不买书的顾客在店里看书。有了这个便利，大学生们自然不会放过。
时尚杂志和漫画最受欢迎
虽然有图书馆和书店的免费书可以看，日本大学生的兴趣却似乎并不广泛。在调查中，当记者问到他们喜欢看什么书的时候，他们都异口同声说是漫画。日本是世界上的漫画大国，大学生都喜欢自己的“国粹”也无可厚非。一位日本右翼作家的系列漫画《新傲慢主义宣言》和《战争论》在大学生中广为流传。
除了漫画，日本大学生最喜欢的就是时尚杂志了。刚刚毕业不久的松田惠美(24岁,保育员)回忆起自己的大学生活时也表示，每月买书的钱都“奉献”给时装杂志了，花六七百日元就可以买一两本时装杂志。除此之外，她还受妈妈的影响，偶尔会读点赤川次郎的推理小说。她说，她每月买书都不超过1000日元，而且她从来不去正规书店买书，她只去被称为“BOOKOFF”的打折店里买。
小说、名人传记也颇受青睐
除了各种各样的时尚和漫画杂志之外，小说类的书也很受日本大学生的欢迎，其中首推推理小说和写实小说。除了《哈利·波特》这种席卷全世界的书之外，日本大学生看的大多是日本本土作家的作品。
说起日本作家，大学生们首先想到的就是夏目漱石，村上春树和大江健三郎也很有大学生缘。近来，以江国香织为代表的作家的人气也正急速上升。她的作品《冷静与热情之间》很受大学生们推崇。
名人传记也很受大学生的青睐。中国观众熟悉的木村拓哉等影视明星的自传
出一本卖一本，很多大学生都把书里的内容当成重要的闲聊话题。
另外，写实小说也是大学生们喜欢的一类书籍。从一定的角度来说，日本这个民族是比较压抑的，在金钱至上、社会生活节奏很高的资本主义社会里，一个人如果不能很好地调整自己的压力，很容易就会走向极端。每天电视新闻里几乎都有自杀或是杀人案件。最近轰动日本的12岁少年杀害4岁儿童的案件中，少年本身精神鉴定没有任何问题，只是一种纯粹的压力过大的发泄。像这样反映日本现实问题的小说在日本年轻人中走红，说明他们对自己所生存的社会还是很关心的。
哲学高深莫测，大学生都敬而远之
那么，日本大学生看不看哲学一类代表社会思潮的书呢？经过采访，记者得出答案，日本大学生除哲学专业的学生外，普遍不喜欢看哲学类的书。这类书在日本大学生眼里是十分高深的，如果有哪个学生不是哲学专业的却在看哲学类的书，就会被周围的同学当成怪人。
《苏菲的世界》作为一本浅显的哲学入门书籍，在中国大学生中曾流行一时。这本书虽在日本也有发行，影响却远不如在中国的大。
在采访中，有几个大学生也表示自己曾经听说过这本书，但是认为哲学类的东西太难懂，没兴趣看。在采访过的十几位大学生中，只有一个人看过一本哲学方面的书，书名居然叫《维尼熊的哲学》，不知道这算不算一本真正的哲学书。总之，日本大学生对哲学类书籍的态度基本是敬而远之。
日本大学生不了解中国，不太关心国外的事
作为亚洲近邻，日本大学生是否读中国方面的书籍呢？采访结果令记者大吃一惊。日本大学生对中国的了解近于无知，如果一定要说出点什么的话，他们仅限于知道中国的麻婆豆腐、长城、上海和桂林。其中一位大学生的话更令记者震惊。当记者问到他有没有来过中国时，他告诉记者没到过中国。于是，记者问他有没有去过世界上的其他地方，他说去过台湾。记者问他知不知道台湾就是中国的一部分？他只是非常迷惑地看着记者，那种表情似乎在说，知道不知道又有什么关系？的确，日本大学生对国际政治就像对哲学一样不感兴趣。当记者问到他们了解韩国多少时，他们也只说出了泡菜而已。
但让记者感到有些意外的是，日本大学生对朝鲜非常关心。在他们看来，朝鲜半岛的核问题比今年春天的SARS更接近自己。而对于欧美，虽然日本人自诩不是亚洲国家而是西方国家，但也许离得太远，大学生们同样不太关心，在中国大学生里可以经常听到的关于美国选举制度的异常激烈的讨论，在日本大学里肯定听不到。
当然也有被中国文化吸引的人，正在读大学三年纪的町田清香就非常喜欢关于中国茶的书，她一口气说出了《中国茶读本》、《品中国茶的杂学》、《中国茶的愉快时光》和《中国茶的更高境界》等书名。她说，日本摄影师岛尾伸三的摄影作品《中国茶读本》，在日本很受欢迎。▲
在淳久堂书店，新上架的小说很受当地大学生的欢迎。
刘锦鸿 摄
清兵卫与葫芦
这是一篇思想深刻、描写细致的短篇小说。主人公清兵卫的命运令人同情，前途令人担忧；家长的武断专制、扼杀个性的做法更令人气愤。通过阅读本文，我们将——
1．学会尊重他人的个性，注重发展自己的个性。
2．通过分析人物的语言、动作、心理、肖像，体会人物的思想感情。
3．体会文中精彩的细节描写。
走近作者
一、作者简介
志贺直哉（1883—1971），日本作家。1904年发表处女作《菜花与少女》，继续创作《速夫之妹》、《荒娟》等小说。1910年，与有岛武郎等共同创办《白桦》杂志，对当时主张纯客观主义的自然主义文艺思潮不满，要求肯定积极的人性，主张尊重个性，发挥人的意志的作用，提倡人道主义与理想主义的文学，形成“白桦”一派。志贺为“白桦派”代表作家之一。1912年发表短篇小说《克罗谛思日记》，显示他出众的才华，为文艺界所瞩目。1917年发表的著名中篇小说《和解》，写他立志于文学，与父亲发生冲突而终于得到和解的经历。作者从此进人创作旺盛时期，《在城崎》（1917）、《佐佐木的场合》、《好人物夫妇》（1917）等名著，以及历史小说《赤西蛎太》（1917）相继问世。
从1921年开始，他着手写他生平唯一的长篇小说《暗夜行路》，历时15年之久，于1937年完成。这是他的代表作，写一个孤独的知识分子在不幸的生活中与苦闷的思想道路上的探索历程。主人公时任谦作是祖父和母亲的私生子，在兄弟间一直遭受歧视，在母亲死后，他与祖父及其年轻的妾共同过着寂寞的生活。为从事文学事业与父亲发生冲突，婚后又发现妻子不忠，便独自流浪，最后在旅途中病倒。妻子赶到时，只见病床上的丈夫睁开柔和而充满爱意的眼睛。
他后期的作品还有《万历红瓷瓶》（1933）、《台风》（1934）、《早春的旅行》（1941）、《寂寞的一生》（1941）以及战后创作的《灰色的月亮》和《被腐蚀的友情》等。
二、相关知识
1．白桦派——日本现代文学中一个重要的流派，由以文艺刊物《白桦》（创刊于1910年）为中心的作家与美术家组成。他们主张新理想主义为文艺思想的主流，因此也称为新理想派。
20世纪初在日本兴盛起来的自然主义文学，已逐渐趋向末流，成为仅仅刻板地描写琐碎丑恶的日常生活的文学。大部分贵族子弟学校出身的年轻的文学艺术工作者对此表示不满，他们举起理想主义的旗帜，独创一派。参加这一派的作家主要有武者小路实笃、有岛武郎、有岛生马、志贺直哉、木下利玄、长与善郎等人。
武者小路实笃在《白桦运动》一文中提出：“白桦运动是尊重自然的意志和人类的意志，探索个人应该怎样生活的运动。”他主张“通过个人或个性发挥人类意志的作用”。这是紧接纯客观主义的自然主义思潮之后的新的主观主义运动。他们的理想无一定的方向，仅以个人与个性的成长作为运动的口号。除了这一根本主张，流派中主要的成员，绝大多数在道德与伦理上保持高度的一致，富有人道主义的色彩，因而容易被看作一种人道主义者的团体。他们反对文学艺术上的自然主义流派，也自称精神的自然主义者。这一派的作家，有的站在严正的现实主义的立场，有的则具有空想的非现实主义的倾向。日本大正时期（1912—1926）的资产阶级文学，曾哺育了不少在思想上艺术上处于高峰的作家。他们是彻底自由主义的个性尊重者，能够从各种旧传统的束缚中解放出来，在作品的形式与表现方法上有许多创新。直接受白桦派的影响而成长起来的，有以剧作家仓田百三、诗人千家元口等为首的一大批知名作家，还包括后来成为无产阶级作家的江马修等人。
1904—1905年的日俄战争后，日本资本主义飞速发展，文化艺术方面接受了欧洲19世纪文艺思潮的影响。属于白桦派的上层社会青年知识分子，摒弃了自然主义文学对现实生活所作的阴暗的描写，充满发挥个性的光明与希望。以1914年所发生的第一次世界大战为契机，在世界范围内形成的民主主义思想运动的高潮，强烈地影响了日本。日本知识分子对人类光明的理想与不断前进的可能性怀抱希望。白桦派的文学艺术在这种思潮下进入了全盛时期，成为大正时期文学的主流，并给以后的日本文学留下深远的影响。
由于有岛武郎倾向于唯物史观社会主义思想的主张，与白桦派唯心主义的观念逐渐地发生矛盾。这一流派的主持者武者小路实笃从事组织空想的“新村运动”，遭到失败。1924年的东京大地震导致了《白桦》的停刊。特别是唯物主义思潮的发展，使白桦派的文学艺术思想逐渐衰微。
2．志贺直哉的作品主要取材于个人身边琐事，通过点滴的生活现象的描写反映日本现实的黑暗，具有鲜明的人道主义色彩和现实主义倾向。《到网中去》（1910）描写了一个被封建旧礼教束缚的普通妇女的生活艰辛痛苦，表现了作者深切的同情。《十一月三日午后的事》（1918）以目睹一次日本士兵法西斯式的军事训练的惨状，揭露了日本军国主义的残暴。晚年的《灰色的月亮》写于第二次世界大战之后（1945），用列车中习见的小事，表现了战争给日本人民带来的苦难。志贺直哉文笔清新隽永，生动洗练。他的描写像水墨画一样，以寥寥的几笔勾画出生动的形象，具有较高的艺术造诣。因此，他在近代日本文学中是一位颇具特色颇有影响的作家。
融入文本
一、跨越障碍
1．字音字形
热衷（zhōng） 茶卤（lǔ） 熠熠（yì） 檐（yán）廊
呵叱（hē chì） 喘（chuǎn）气 干涉（shè） 战战兢兢（jīng）
砸（zá）碎 校役（yì） 乖觉（guāi jué） 薪（xīn）水
隐瞒（mán） 嘀咕（dí gu）
2．词语注释
[热衷] 十分爱好某种活动。
[战战兢兢] 形容因为害怕而微微发抖的样了。
[乖觉] 机警、聪敏。
[寄托] 把理想、希望、感情等放在（某人身上或某种事物上）。
3．多音字辨析
觉：读jué时，可组“乖觉、听觉、觉得、不知不觉、觉悟”等词；
读jiào时，可组“睡觉”等词。
二、整体解读
这是一个叫清兵卫的孩子跟葫芦的故事。自从发生了这件事以后，清兵卫和葫芦就断了关系。过了不久，他又有了代替葫芦的东西，那便是绘画。正如他过去热衷于葫芦一样，现在他正热衷着绘画……
【第一部分：交代了清兵卫的爱好发生了改变，抛出悬念。】
清兵卫常常买了葫芦来玩，他爸妈是知道的。从三四分钱到一毛五分钱一个的带皮葫芦，他已有十来个了。他能够自己把葫芦口切开，把里边的籽掏出来，技巧很好，塞子也是自己装上的。先用茶卤一泡，把气味泡干净了，然后就把父亲喝剩的淡酒装在里面，不停地把表面擦亮。
他对于这爱好异常专心。有一天，他在海边的街上走，心里依然想着葫芦，忽然眼前一亮，看见一件东西，把他吓了一跳。原来路边背海一带都是摊户，这时候忽然从一个摊户伸出一个老头儿的秃脑袋，清兵卫把它错看做葫芦了。“这葫芦真好！”心里这么想着，有好一会儿没有看清楚——再仔细一看，连自己也吃惊了。那老头儿昂着光彩熠熠的秃脑袋，走进巷子里去了。清兵卫觉得好笑，就大声地笑了起来，一边不住地笑着，一边跑过了半条街，还是忍不住地笑。
因为他热衷得这么厉害，所以他每次上街的时候，走过古董店、水果铺、旧货店、粮食店以及专门卖葫芦的铺子或仅仅门口挂着葫芦的店铺，总是呆呆地站在门前望。
清兵卫是一个才十二岁的小学生，每天学校里放学回来，他也不跟别的孩子一起玩，常常一个人到街上去看葫芦。一到晚上，就坐在起居室里收拾葫芦；收拾好了，就装上酒，用手巾包好，放在罐子里，又把罐子藏在火炉箱中，然后去睡觉。第二天早晨起来，立刻又打开罐子看，葫芦皮上冒出了许多水珠。他永远不倦地看着，看过之后，很郑重地系好络绳，挂在朝阳的檐廊下，然后上学校去。
清兵卫居住的小镇，是个商业码头，虽然算个市镇，其实是很狭小的，一条细长的市街，只要二十分钟就可以走完了。所以卖葫芦的店铺纵使多，像清兵卫这样几乎每天都跑去看，大概所有的葫芦，也都已被他—一看过了。
【第二部分：交代了清兵卫对葫芦的爱好到了痴迷的程度。】
他对于旧的葫芦，没有多大的兴趣，他喜欢的是还没有开过口的带皮葫芦。而且他所有的大抵都是葫芦形很周正的平常的东西。
“真是小孩子呢，不是这种葫芦他就不喜欢。”一位客人来看望他做木匠的爸爸，看见清兵卫在一旁很专心地擦葫芦，就这样说。
“是呀，一个小孩子，却喜欢这种玩意……”他爸爸很不高兴地向他那边看了一眼。
“阿清，这些并不见什么好，再去买几个奇特点的来呀。”客人说。
“这样的好呀。”清兵卫只是这样回答了一句。
清兵卫的父亲与客人就谈到了葫芦。
“今年春天开评品会时，有人拿出了马琴的葫芦来做参考品，那才是出色的呢。”清兵卫的父亲说了。
“是一个很大的葫芦吧。”
“又大又长。”
听见这样的话，清兵卫偷偷地发笑。他们所说的马琴的葫芦，是那时候一件很有名的东西，他也去看了看——他不知道马琴是什么人——立刻觉得并不见得怎样好，就掉头走了。
“那种葫芦我可不喜欢，不过大一点就是了。”他插嘴说。
听了这话父亲就圆睁着眼呵叱：
“什么话，你懂得什么，也来多嘴！”
清兵卫沉默了。
【第三部分：突出清兵卫独立的个性。】
有一天，清兵卫走过后街，在平时不大注意的地方，一家闭了门的住房前，有一个老婆婆摆着一个卖柿子橘子的摊子。他发现摊子后边的店板门上，挂着二十来个葫芦，就立刻说：
“让我看一看。”说着走过去一个一个地仔细把玩。其中有一个，约五寸高，看那模样是很普通的，他却喜欢得什么似的。
他心头发着跳，问了：
“这个葫芦卖多少钱？”
“看你是个小哥儿，就便宜点算一毛钱吧。”老婆婆回答。他喘着气：
“好，你别卖给别人，我回家去马上拿钱来。”急匆匆地说完，就跑回家去。
不多一会儿，他红着脸，呼呼地喘着气跑回来，买了葫芦就跑着回去了。
从此，他片刻也不离这个葫芦，还带到学校里去。终于因为在上课的时候偷偷地藏在桌子底下摩擦，给级任教员看见了。恰巧上的是修身课，所以教员更加生气。
这位外来的教员，对于本地人爱好葫芦的风气心里本来不舒服；他是喜欢武士道的，每次名伶云右卫门来的时候，演四天戏，他倒要去听三天。学生在操场里唱戏，他也不怎么生气，可是对于清兵卫的葫芦，却气得连声音都抖起来，甚至说：“这种小孩子将来不会有出息的。”于是这个清兵卫葫芦，终于被当场没收，清兵卫连哭也没有哭一声。
他脸无人色地回到家里，靠在火炉边发呆。
这时候，教员夹着一只书包来访问他的父亲，父亲恰巧不在家。
“这种事情，家里应该干涉他……”教员对清兵卫的母亲这样说，母亲吓得只是战战兢兢地不敢出声。
清兵卫对于这位教员的顽固，吓得什么似的，哆嗦着嘴唇，在屋角里缩成一团。在教员身后边的柱子上正挂着许多收拾好了的葫芦。清兵卫心头别别地跳着，怕他会注意到。
训斥了一顿之后，教员终于没有注意到葫芦，回去了。清兵卫透了一口大气。清兵卫的母亲却哭了起来，唠唠叨叨发了许多没意味的怨言。
不多一会儿，清兵卫的父亲做工回来了，听了这话，立刻抓住正在身边的清兵卫，使劲揍了一顿。清兵卫又被骂做“没出息的孩子”！他的父亲还说：“像你这种家伙，赶快给我滚蛋吧。”
清兵卫的父亲忽然注意到柱子上的葫芦，就拿起锤子来一个一个地砸碎；清兵卫只是脸色发青，不敢做声。
教员把在清兵卫那儿没收来的那个葫芦，当做脏东西似的交给老年的校役，叫他去扔了。校役拿了来挂在自己那间煤污的小屋子的柱子上。
约摸过了两个月，校役恰巧因为没有钱花，想起这葫芦，准备多少换几个钱，就拿到附近的古董店里去看。
古董店老板横捧坚捧地仔细瞧了半天，马上做出一副冷淡的神气，把葫芦向校役一推：
“要卖就算五块钱吧。”
校役暗暗吃了一惊，可是他是乖觉的，连忙板起脸回答：
“五块钱可不卖。”古董店老板马上加到了十块；可是校役还不肯答应。
结果是五十块钱成了交——校役从那位教员手中好像平白地得了四个月的薪水，心里偷偷地高兴。他当然不会告诉教员，对清兵卫也隐瞒到底。因此这个葫芦的去处，终究没有人知道。
可是凭校役怎样聪明，也不会想到古董店老板把这个葫芦卖给当地的富家，价钱是六百块。
【第四部分：记叙了文章的中心事件——教员没收了清兵卫最钟爱的一个葫芦】
……清兵卫现在正热衷于绘画，自从有了新的寄托，他早已不怨恨教员和用锤子打破了他十多只葫芦的父亲了。
可是他的父亲，对于他的喜欢绘画，又在开始嘀咕了。
【第五部分：交代故事的悲剧性结局——清兵卫放弃了自己对葫芦的爱好，又热衷于绘画了，但结局难料。】
抛出悬念，引发读者阅读兴趣：到底发生了什么事情，使“清兵卫和葫芦断了关系”？
清兵卫制作葫芦的方法独具一格。
清兵卫把一个老头子的秃脑袋错看作葫芦，表现了清兵卫对葫芦的痴迷，连他自己都吃了一惊。
“总是呆呆地”突出他“热衷得这么厉害”。
这里极力描写清兵卫对葫芦的痴迷，更加深了读者的疑问：既然这么喜欢葫芦，为什么又放弃了这个爱好呢？
写清兵卫独立的个性，他只喜欢形状周正的平常的葫芦。
表现清兵卫对葫芦的独特看法，为下文写清兵卫挑选的葫芦最终卖了六百元作铺垫。
借客人与父亲的对话，表现客人与清兵卫的父亲对清兵卫不了解，而且他的父亲还很专制，为下文写悲剧的发生作了铺垫。
一个天天到街上看葫芦的孩子，能够对某个葫芦发生浓厚的兴趣，这个葫芦就显得与众不同了。“急匆匆”地“跑回家”“拿钱”表现他急于得到葫芦；“买了葫芦就跑着回去了”，表明他急于对葫芦进行一番创造。
清兵卫把葫芦带到学校，并在修身课上摩擦，被教员发现，引出了下文。
教员的“生气”，并不是因为清兵卫上课违反纪律，而是加入了个人的“好恶”——“对于本地人爱好葫芦的风气心里本来不舒服”，于是他就要“借题发挥”了。
表明清兵卫受到了极大的打击。
事实证明，清兵卫的担心不是多余的，“厄运”最终还是降临了。
清兵卫的父亲的简单、粗暴的做法令人发指。这种做法最终扼杀了孩子的个性发展。
清兵卫的父亲还“一个一个”地“砸碎”了葫芦，其实，他破坏的是孩子的审美力与创造力。
交代“葫芦”的去向——先被校役以“五十元”的价格卖给了古董商，又被古董商以“六百元”的价格卖给了当地的富家，突出了这只葫芦的价值，使悲剧的意味更浓。
这一段与文章开头相呼应，增强了小说的悲剧色彩，深化了小说的主题。
结尾一句意味深长：清兵卫对绘画的爱好会不会像他对葫芦的爱好那样短暂呢？会不会又一次迫于“武力”而改变呢？
三、问题研讨
1．作者运用哪些材料表现了小说的深刻的主题？
作者先后运用以下材料表现了小说深刻的主题：清兵卫对葫芦的热衷；清兵卫对葫芦有自己独到的见解；清兵卫上课摩擦葫芦被教员发现；教员进行家访，导致清兵卫的父亲砸碎所有的葫芦。总之，作者既正面表现了清兵卫对葫芦的鉴赏力、创造力，又从侧面表现了清兵卫的审美力，以及周围的人对他的不理解，并最终葬送了他的爱好，从而表达了小说的主题——批判封建家长制粗暴扼杀少年个性的做法，呼唤发展个性，尊重个性。
2．文章结尾写过：“清兵卫现在正热衷于绘画……”你认为清兵卫热衷绘画的结局是什么？为什么？
清兵卫热衷绘画的结局是在家长粗暴的干涉下又一次放弃。
依据是：清兵卫热衷葫芦，就是在家长粗暴的干涉、武力的胁迫下，不敢再坚持而放弃的；文章结尾的“他的父亲，对于他的喜欢绘画，又在开始嘀咕了”表明清兵卫热衷绘画的前途堪忧。
3．这篇小说有哪些简练传神的描写给你留下了深刻的印象？
甲生：对于客人的批评，清兵卫只是淡淡的一句“这样的好呀”，这足见他的执拗。
乙生：当教员没收了心爱的葫芦，清兵卫“连哭也没哭一声”，“脸无人色地回到家里，靠在火炉边发呆”，既生动地表现了他惊愕、害怕的心理和手足无措的表情，又强调了这突如其来的打击之大。
丙生：面对父亲的呵斥，“清兵卫沉默了”，作者的用词多么凝练、精妙，把清兵卫在有理无处辩的情况下执拗地坚持己见、不愿屈服、不予理会的心理惟妙惟肖地刻画出来；而当揍他、辱骂他的父亲“一个一个”地砸碎他心爱的葫芦，清兵卫“只是脸色铁青，不敢做声”，经历了震惊、恐惧、痛苦和绝望之后，他认命了，永远地放弃了自己的喜好。
师评：好。正是这些简练传神的神情、语言、动作及心理描写，塑造了清兵卫这个鲜明生动又有个性的人物形象。
4．以图表形式写出清兵卫和周围人的关系以及他的表现。
四、语言品析
1．因为他热衷得这么厉害，所以他每次上街的时候，走过古董店、水果铺、旧货店、粮食店以及专门卖葫芦的铺子或仅仅门口挂着葫芦的店铺，总是呆呆地站在门前望。（这句话表现了什么？）
由于清兵卫对葫芦“热衷得这么厉害”，所以“每次”、“总是”“呆呆”地“望”，哪怕是这个店铺“仅仅”门口挂着葫芦，表现了清兵卫对葫芦的痴迷。
2．“好，你别卖给别人，我回家去马上拿钱来。”急匆匆地说完，就跑回家去。
不多一会儿，他红着脸，呼呼地喘着气跑回来，买了葫芦就跑着回去了。（粗体词语表明了什么？）
清兵卫为了买一个葫芦，“急匆匆”地“跑”，“不多一会儿”，“他红着脸”“呼呼地喘着气跑回来”，表明清兵卫对这个葫芦的喜爱，生怕这个葫芦被别人买走。“跑着回去”则表明清兵卫急于对这个葫芦进行一番改造。
3．（父亲）听了这话，立刻抓住正在身边的清兵卫，使劲揍了一顿。清兵卫又被骂做“没出息的孩子”！他的父亲还说：“像你这种家伙，赶快给我滚蛋吧。”
清兵卫的父亲忽然注意到柱子上的葫芦，就拿起锤子来一个一个地砸碎……（清兵卫的父亲的做法导致怎样的后果？）
清兵卫的父亲教育孩子的方法简单、粗暴，最终
我认为日本文学比较缺乏反映现实的成功之作
这同日本文学所主张的审美标准和评价准则密不可分 日本文学从最早的长篇小说《源式物语》开始 就以凄迷的朦胧感为美 物哀意识浓重 更使得作品主观性强烈 个人意识在作品中尤为突出 即便是后来的现实主义大师夏目漱石在其作品中也是充斥着个人的感觉 所以很难说日本文学对于现实的反映有多少真实的成分 这与日本民族本身的特点 思维习惯 文化传统等方面关系重大
相对来说能够深刻反映日本现实的作品都出现在近代 这是现实主义传入日本以后 才逐渐形成的创作氛围 从二叶亭四迷开始 日本文学中出现了真正意义上的现实主义文学 在他之后就首推夏目漱石了 后来的岛崎藤村 芥川龙之介也都是继承了夏目漱石的创作风格的作家
至于两位诺贝尔文学奖得主川端康成和大江健三郎 以及现在在中国最有市场的村上春树 其作品中都有反映现实的倾向 但并不能算深刻的描画出日本社会的面貌 还是个人的感觉多一些
所以我只推荐夏目漱石 但其他作家的作品也是值得一看的
下面是一段日本文学史的内容，我们也可以从中找到日本现实主义的脉络：
日本近代文学的奠基人是二叶亭四迷。日本近代小说产生的标志性作品及近代文学的开端是以二叶亭四迷的《浮云》作为标志的，属于写实现实主义。日本近代最杰出的文学代表人物是夏目漱石，代表作是《我是猫》，这期间日本的文学主潮是自然主义，代表人物是岛崎藤村，他的作品揭露性和批判性都十分的强，代表作是《破戒》。之后日本近代文学产生了分化，出现了三个反对自然主义的流派，白桦派（新理想派），代表人物是志贺直哉，他被称为小说之神。唯美派（新浪漫主义派），代表作家是谷崎润一郎，代表作品是《春琴抄》，新思潮派（新现实主义派），代表作家是芥川龙之介，被称为鬼。
下面是推荐的作家作品以及简单的介绍 当然不可能找出所有的反映现实的作品
夏目漱石:1905年发表《我是猫》反响强烈。接着中篇小说《哥儿》、《旅宿》和短篇小说集《漾虚集》等接踵而出，夏目漱石一跃而为日本文坛的知名作家。1907年，他辞掉教职，从事专业创作，探讨爱情与遗产问题的长篇小说《虞美人草》开始连载，接着又陆续发表了《三四郎》、《其后》、《门》三部曲。
二叶亭四迷：长篇小说《浮云》
小说通过一个正直而有学问的青年，被政府机构排挤、被情人鄙弃的命运，披露了明治时代官场的腐败和人情的淡薄，揭示出封建传统与西方近代文明的矛盾，塑造了日本文学史上第一个不满现实却无力反抗的“多余人”形象，被誉为日本近代现实主义文学的开山之作。
1906年和1907年，连续发表了长篇小说《面影》和《平凡》。
岛崎藤村：
1906年出版了第一部长篇小说《破戒》小说塑造了一个热心教育事业的青年教师濑川丑松的形象。丑松是新平民，为避免社会的歧视，隐瞒自己的出身。后接受了平等思想的影响，公开了身份，以致不能继续任教。作品揭露野蛮的封建身份制度和各种恶势力，博得广泛赞扬。 藤村的自然主义代表作家地位由此确立。
长篇小说《春》(1908)叙述了《文学界》创办时的情况和他们的文学观，反映明治20年代新兴小资产阶级知识分子的抱负和苦闷，人物原型都是《文学界》杂志同人，因而有重要的文学史料价值。
“大逆事件” 后完成的长篇小说 《家》（1910～1911），写明治时期两大家族20多年的兴衰史和在封建家族制度束缚下人们的苦恼，也描写了遗传、性欲对人的影响，被看作自然主义的代表作。 回忆《文学界》时代的《春》和描写世家没落史的《家》,开辟了自传体长篇小说的新领域。
芥川龙之介：
十月革命后，日本无产阶级文学开始萌芽，芥川也在时代的影响下，着重写反映现实的作品。其中有歌颂与小资产阶级知识分子的颓唐消沉形成明显对照的淳朴善良的农村姑娘《桔子》(1919)，表现现代男女青年苦闷的《秋》(1920)，刻画少年心理的《手推车》(1921)，描写农村中人与人之间关系的《一块地》（1923），嘲讽乃木希典的《将军》（1920）以及批判军国主义思想、对下层士兵寄予同情的《猴子》（1916）和《三个宝》(1927)
这些不错...
给你介绍几个日本的作家,自己看吧
夏目漱石（Natsume Sōseki，1867—1917）名金之助，初为东京大学教授，后辞去入朝日新闻社，专从事于著述。
他所主张的是所谓“低徊趣味”，又称“有余裕的文学”。一九○八年高滨虚子的小说集《鸡头》出版，夏目替他做序，说明他们一派的态度：
“有余裕的小说，即如名字所示，不是急迫的小说，是避了非常这字的小说。如借用近来流行的文句，便是或人所谓触著不触著之中，不触著的这一种小说。……
或人以为不触著者即非小说，但我主张不触著的小说不特与触著的小说同有存在的权利，而且也能收同等的成功。……世间很是广阔，在这广阔的世间，起居之法也有种种的不同：随缘临机的乐此种种起居即是余裕，观察之亦是余裕，或玩味之亦是余裕。有了这个余裕才得发生的事件以及对于这些事件的情绪，固亦依然是人生，是活泼泼地之人生也。”
夏目的著作以想像丰富，文词精美见称。早年所作，登在俳谐杂志《子规》（Hototogisu)上的《哥儿》（Bocchan），《我是猫》（Wagahaiwa neko de aru）诸篇，轻快洒脱，富于机智，是明治文坛上的新江户艺术的主流，当世无与匹者。
《挂幅》（Kakemono）与《克莱喀先生》（Craig Sensei）并见《漱石近什四篇》（1910）中，系《永日小品》的两篇。
森鸥外
森鸥外（Mori Ogai，1860—）名林太郎，医学博士又是文学博士，曾任军医总监，现为东京博物馆长。他与坪内逍遥上田敏诸人最初介绍欧洲文艺，很有功绩。后又从事创作，著有小说戏剧甚多。他的作品，批评家都说是透明的智的产物，他的态度里是没有“热”的。他对于这些话的抗辩在《游戏》这篇小说里说得很清楚，他又在《杯》（Sakazuki）里表明他的创作的态度。有七个姑娘各拿了一只雕著“自然”两字的银杯，舀泉水喝。第八个姑娘拿出一个冷的熔岩颜色的小杯，也来舀水。七个人见了很讶怪，由侮蔑而转为怜悯，有一个人说道，“将我的借给伊罢？”
‘第八个姑娘的闭著的嘴唇，这时候才开口了。
“Mon verre n’est pas grand，mais je bois dans mon verre．’这是消沉的但是锐利的声音。
这是说，我的杯并不大，但我还是用我的杯去喝。”
《游戏》（Asobi）见小说集《涓滴》（1910）中。
《沉默之塔》（Chinmoku no tō）原系《代〈札拉图斯忒拉〉译本的序》，登在生田长江的译本（1911）的卷首。
有岛武郎 有岛武郎（Arishima Takeo）生于一八七七年，本学农，留学英、美，为札幌农学校教授。一九一○年顷杂志《白桦》发刊，有岛寄稿其中，渐为世间所知，历年编集作品为《有岛武郎著作集》，至今已出到第十四辑了。关于他的创作的要求与态度，他在《著作集》第十一辑里有一篇《四件事》的文章，略有说明。
“第一，我因为寂寞，所以创作。在我的周围，习惯与传说，时间与空间，筑了十重二十重的墙，有时候觉得几乎要气闭了。但是从那威严而且高大的墙的隙间，时时望见惊心动魂般的生活或自然，忽隐忽现。得见这个的时候的惊喜，与看不见这个了的时候的寂寞，与分明的觉到这看不见了的东西决不能再在自己面前出现了的时候的寂寞呵！在这时候，能够将这看不见了的东西确实的还我，确实的纯粹的还我者，除艺术之外再没有别的了。我从幼小的时候，不知不识的住在这境地里，那便取了所谓文学的形式。
“第二，我因为爱着，所以创作。这或者听去似乎是高慢的话。但是生为人间而不爱者，一个都没有。因了爱而无收入的若干的生活的人，也一个都没有。这个生活，常从一个人的胸中，想尽量的扩充到多人的胸中去。我是被这扩充性所克服了。爱者不得不怀孕，怀孕者不得不产生。有时产生的是活的小儿，有时是死的小儿，有时是双生儿，有时是月分不足的儿，而且有时是母体自身的死。
“第三，我因为欲爱，所以创作。我的爱被那想要如实的攫住在墙的那边隐现著的生活或自然的冲动所驱使。因此我尽量的高揭我的旗帜，尽量的力挥我的手巾。
这个信号被人家接应的机会，自然是不多，在我这样孤独的性格更自然不多了。但是两回也罢，一回也罢，我如能够发见我的信号被人家的没有错误的信号所接应，我的生活便达于幸福的绝顶了。为想要遇著这喜悦的缘故，所以创作的。
“第四，我又因为欲鞭策自己的生活，所以创作。如何蠢笨而且缺向上性的我的生活呵！我厌了这个了。应该蜕弃的壳，在我已有几个了。我的作品做了鞭策，严重的给我抽打那顽固的壳。我愿我的生活因了作品而得改造！”
《与幼小者》（Chisaki mono e）见《著作集》第七辑，也收入罗马字的日本小说集中。
《阿末之死》（Osue no shi）见《著作集》第一辑。
江口涣
江口涣（Eguchi Kan）生于一八八七年，东京大学英文学科出身，曾加入社会主义者同盟。
《峡谷的夜》（Kyokoku no yoru）见《红的矢帆》（1919）中。
菊池宽
菊池宽（Kikuchi Kan）生于一八八九年，东京大学英文学科出身。他自己说，在高等学校时代，是只想研究文学，不豫备做创作家的，但后来偶做小说，意外的得了朋友和评论界的赞许，便做下去了。他的创作，是竭力的要掘出人间性的真实来。一得真实，他却又怃然的发了感叹，所以他的思想是近于厌世的，但又时时凝视著遥远的黎明，于是又不失为奋斗者。南部修太郎在《菊池宽论》（《新潮》一七四号）上说：
“Here is also a man——这正是说尽了菊池的作品中一切人物的话。……他们都有最像人样的人间相，愿意活在最像人样的人间界。他们有时为冷酷的利己家，有时为惨淡的背德者，有时又为犯了残忍的杀人行为的人，但无论使他们中间的谁站在我眼前，我不能憎恶他们，不能呵骂他们。这就因为他们的恶的性格或丑的感情，愈是深锐的显露出来时，那藏在背后的更深更锐的活动着的他们的质素可爱的人间性，打动了我的缘故，引近了我的缘故。换一句话，便是愈玩菊池的作品，我便被唤醒了对于人间的爱的感情，而且不能不和他同吐 Here is also a man 这一句话了。”
《三浦右卫门的最后》（Miura Uemon no Saigo）见《无名作家的日记》（1918）中。
《报仇的话》（Aru Katakiuchi no hanashi）见《报恩的故事》（1918）中。
芥川龙之介
芥川龙之介（Akutagawa Riunosuke）生于一八九二年，也是东京大学英文学科的出身。田中纯评论他说：“在芥川的作品上，可以看出他用了性格的全体，支配尽所用的材料的模样来。这事实便使我们起了这感觉，就是感得这作品是完成的。”他的作品所用的主题，最多的是希望已达之后的不安，或者正不安时的心情。他又多用旧材料，有时近于故事的翻译。但他的复述古事并不专是好奇，还有他的更深的根据：他想从含在这些材料里的古人的生活当中，寻出与自己的心情能够贴切的触著的或物，因此那些古代的故事经他改作之后，都注进新的生命去，便与现代人生出干系来了。他在小说集《烟草与恶魔》（1917）的序文上说明自己创作态度道：
“材料是向来多从旧的东西里取来的。……但是材料即使有了，我如不能进到这材料里去，——便是材料与我的心情倘若不能贴切的合而为一，小说便写不成。勉强的写下去，就成功了支离灭裂的东西了。
“说到著作着的时候的心情，与其说是造作着的气分，还不如说养育着的气分‘更为适合’。人物也罢，事件也罢，他的本来的动法只是一个。我便这边那边的搜索着这只有一个的东西，一面写着。倘若这个寻不到的时候，那就再也不能前进了。再往前进，必定做出勉强的东西来了。”
《鼻子》（Hana）见小说集《鼻》（1918）中，又登在罗马字小说集内。内道场供奉禅智和尚的长鼻子的事，是日本的旧传说。
《罗生门》（Bashōmon）也见前书，原来的出典是在平安朝的故事集《今昔物语》里。
极力推荐《菊与刀》！！！
这是一本讲述日本人性格和日本文化最著名的代表作。“菊”是日本皇室家徽,“刀”是武家文化的象征,该书被命名为“菊与刀”,正好象征了日本人的矛盾性格和日本文化的双重性。这本书会告诉你一个真实的日本、矛盾的日本、美丑善恶并存的日本、一言难尽的日本。至今为止，我认为是对日本剖析得最全面的一本书～
第一部分：
日本人是既生性好斗而又温和谦让；既穷兵黩武而又崇尚美感；既桀骜自大而又彬彬有礼；既顽固不化而又能伸能屈；既驯服而又不愿受人摆布；既忠贞而又心存叛逆；既勇敢而又懦怯；既保守而又敢于接受新的生活方式。菊和刀正好象征了这种矛盾。
第二部分：
对发动战争、侵略别国，日本人的理由是：他们在建立国际等级新秩序。当然理想的等级秩序一定是日本人处于金字塔的顶端。被占领国的居民要把日本当作哥哥，理解他们来统治自己的好意。
第三部分：
无论在家庭生活还是政治领域，日本人都有严格的等级划分。只有这样，日本人才会感到安全。所以很大程度上，虽然明治维新是反对封建旧制的，但它最终能够成功是利用了日本民众对封建等级制的无条件遵从。
第四部分：
中国的“仁”是被排斥在日本的观念之外的。“行仁义”在日本是指杀人越货、强抢明偷。在此日本人实际上贬抑了中国人价值观的核心。
第五部分：
日本武士必须忍耐饥饿，他们奉命即使饿到要死，也要装出刚刚吃完饭的样子，并用牙签剔牙……日本人把自杀当成最喜欢的“刺激性事件”。议论自杀可以得到其他话题所得不到的某种满足。
第六部分：
日本人把人生看作一出戏，从一个极端行为转向另一个极端行为不会感到任何心理痛苦。1945年8月以前，“忠”要求每个人与敌人厮杀到底；一旦宣布投降，却立刻表示与占领者合作。
第七部分：
由于日本儿童教育的不连贯，他们长大面对社会时会感到严重焦虑，导致日本男人行为的矛盾性……日本人自愿放弃了基本的自由，为他们的生活方式付出了极高的代价。而这些自由对美国人来讲，犹如呼吸空气一样必不可少。
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我认为日本文学比较缺乏反映现实的成功之作
这同日本文学所主张的审美标准和评价准则密不可分 日本文学从最早的长篇小说《源式物语》开始 就以凄迷的朦胧感为美 物哀意识浓重 更使得作品主观性强烈 个人意识在作品中尤为突出 即便是后来的现实主义大师夏目漱石在其作品中也是充斥着个人的感觉 所以很难说日本文学对于现实的反映有多少真实的成分 这与日本民族本身的特点 思维习惯 文化传统等方面关系重大
相对来说能够深刻反映日本现实的作品都出现在近代 这是现实主义传入日本以后 才逐渐形成的创作氛围 从二叶亭四迷开始 日本文学中出现了真正意义上的现实主义文学 在他之后就首推夏目漱石了 后来的岛崎藤村 芥川龙之介也都是继承了夏目漱石的创作风格的作家
至于两位诺贝尔文学奖得主川端康成和大江健三郎 以及现在在中国最有市场的村上春树 其作品中都有反映现实的倾向 但并不能算深刻的描画出日本社会的面貌 还是个人的感觉多一些
所以我只推荐夏目漱石 但其他作家的作品也是值得一看的
下面是一段日本文学史的内容，我们也可以从中找到日本现实主义的脉络：
日本近代文学的奠基人是二叶亭四迷。日本近代小说产生的标志性作品及近代文学的开端是以二叶亭四迷的《浮云》作为标志的，属于写实现实主义。日本近代最杰出的文学代表人物是夏目漱石，代表作是《我是猫》，这期间日本的文学主潮是自然主义，代表人物是岛崎藤村，他的作品揭露性和批判性都十分的强，代表作是《破戒》。之后日本近代文学产生了分化，出现了三个反对自然主义的流派，白桦派（新理想派），代表人物是志贺直哉，他被称为小说之神。唯美派（新浪漫主义派），代表作家是谷崎润一郎，代表作品是《春琴抄》，新思潮派（新现实主义派），代表作家是芥川龙之介，被称为鬼。
下面是推荐的作家作品以及简单的介绍 当然不可能找出所有的反映现实的作品
夏目漱石:1905年发表《我是猫》反响强烈。接着中篇小说《哥儿》、《旅宿》和短篇小说集《漾虚集》等接踵而出，夏目漱石一跃而为日本文坛的知名作家。1907年，他辞掉教职，从事专业创作，探讨爱情与遗产问题的长篇小说《虞美人草》开始连载，接着又陆续发表了《三四郎》、《其后》、《门》三部曲。
二叶亭四迷：长篇小说《浮云》
小说通过一个正直而有学问的青年，被政府机构排挤、被情人鄙弃的命运，披露了明治时代官场的腐败和人情的淡薄，揭示出封建传统与西方近代文明的矛盾，塑造了日本文学史上第一个不满现实却无力反抗的“多余人”形象，被誉为日本近代现实主义文学的开山之作。
1906年和1907年，连续发表了长篇小说《面影》和《平凡》。
岛崎藤村：
1906年出版了第一部长篇小说《破戒》小说塑造了一个热心教育事业的青年教师濑川丑松的形象。丑松是新平民，为避免社会的歧视，隐瞒自己的出身。后接受了平等思想的影响，公开了身份，以致不能继续任教。作品揭露野蛮的封建身份制度和各种恶势力，博得广泛赞扬。 藤村的自然主义代表作家地位由此确立。
长篇小说《春》(1908)叙述了《文学界》创办时的情况和他们的文学观，反映明治20年代新兴小资产阶级知识分子的抱负和苦闷，人物原型都是《文学界》杂志同人，因而有重要的文学史料价值。
“大逆事件” 后完成的长篇小说 《家》（1910～1911），写明治时期两大家族20多年的兴衰史和在封建家族制度束缚下人们的苦恼，也描写了遗传、性欲对人的影响，被看作自然主义的代表作。 回忆《文学界》时代的《春》和描写世家没落史的《家》,开辟了自传体长篇小说的新领域。
芥川龙之介：
十月革命后，日本无产阶级文学开始萌芽，芥川也在时代的影响下，着重写反映现实的作品。其中有歌颂与小资产阶级知识分子的颓唐消沉形成明显对照的淳朴善良的农村姑娘《桔子》(1919)，表现现代男女青年苦闷的《秋》(1920)，刻画少年心理的《手推车》(1921)，描写农村中人与人之间关系的《一块地》（1923），嘲讽乃木希典的《将军》（1920）以及批判军国主义思想、对下层士兵寄予同情的《猴子》（1916）和《三个宝》(1927)。
我也只能帮你找到这一些了 希望你能找到你想要的日本文学作品
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