爵士乐和布鲁斯音乐有什么区别？

关于布鲁斯和爵士的区别，我想大体上在两个方面，一是表现形式上，二是表现手段上； 因为从布鲁斯到爵士的转变不是一个瞬间，而是一个存在过渡并且不断进行的一个过程，这其中有很多过渡的形式，其中一种是广泛被人们所公认的爵士乐的前身——ragtime，（由于我个人对于爵士乐这门近百年的音乐大科目的书面了解还停留在比较浅薄的状态，所以尚不敢过多妄言），因为起码我现在还不足与否定这个观点，用[黑皮肤的感觉]一书中的一段话来简要阐述一下布鲁斯到爵士乐的一个形象的手段“……响板节奏移植到左手，变成平稳的、类似进行曲般的低音伴奏；右手模仿班卓琴，弹出强烈的切分旋律，这就成了一种新的音乐，它被叫做‘rag-time’……”
其实我这人一直觉得无论是美术还是音乐，这样的感官艺术，理论都会从一定程度上限制听众的欣赏，当然我并不否认一定程度上某些理论可以引导听众更接近于创作者的意图，但我仍然强调个人认识的重要性，只有通过大量的对比才能真正明白布鲁斯与爵士乐的根本区别，因为只有强烈的自我欣赏意识，才可以培养出对于音乐的见解。
像盛行于60年代的soul jazz，就有大量的布鲁斯元素在里面，所以这里我们就遇到了一个理论和感官的冲突，既然爵士由布鲁斯而来，又何谈“大量的布鲁斯元素”呢？举一个形象的例子，我们品尝蛋黄酱，从其口感的味道上我们很难得出它是由蛋黄制作的，而如果我们自己再把蛋黄搅进去，就一下子可以尝出里面的蛋黄味道，但是这个过程如果用厨师的理论知识和学校里的化学成分报告来解释是不是就显得太过乏味了呢？面对化验单上这个酶和那个酶的反应，我们就很难再有食欲了。
尤其是对某种音乐的直观接触（听）还不多的情况下，寻求一种感官感受的答案是毫无意义的，因为不同人、不同视角、不同心情、不同环境下由同一支曲子感受到的东西却是不尽相同的。
刚开始接触爵士乐，最要的是多听，其次是接触一些资料，我指的是爵士乐的一些历史性的东西，创作的背景、时代和当时的社会氛围等等，这样更有助于你理解音乐所传达的意图，我坚持认为即使最即兴的创作也包含创作意图，当然这也是个人看法。
如果你听了一些爵士作品，觉得喜欢，不妨慢慢来，先听一些现代的，然后逐渐深入，从最贴近我们时代的东西入手是一种最容易最直观的接触方式，期待着有一天我们能探讨更多更深层的音乐见解~！

jazz:美国的民间音乐.19世纪末起源于美国南部,影响其风格的渊源由黑人的各种民歌,铜管乐队音乐,弦乐队音乐以及非洲的击鼓节奏等.切分节奏是其突出的特点.在一定的节奏背景下,独奏乐器根据和声音型或旋律进行即兴演奏.

blues:jazz的一种分支.通常由4/4拍的十二小节旋律构成一个段落,有固定的和声进行,速度适中或徐缓,多数情调忧伤.歌词往往第一二句相同,第三句不同,旋律常常降低调式的第三级音和第七级音,

具体理论上我说不上，不过爵士跟布鲁斯确实是两种音乐。
很多爵士乐在结构上更严谨，有些类似于古典音乐，每个章节，小节都是遵循一定创作规律的，而BLUES则相对爵士要随意很多，即兴的成分很大。