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如何作词?
第一论:歌词要重歌唱性
词作家的词作集,曲作家的曲作集见的不少,而词作家的歌曲作品专集见的不多,这需要词作家被谱成曲的词作有足够的量才行。为词谱曲有两次选择,先是词作家自己的取舍,后是作曲家对词的取舍,作曲家有自己的选词标准。歌词的音乐性是应该引起词作家的足够注意的。
歌词是可唱的诗,音乐就是双翼,歌词必须依赖于它才能飞翔。什么样的歌词才能引起作曲家的共鸣?才能诱发出作曲家的灵感呢?这首先依赖于歌词的可歌唱性。歌词这一特征,是决定作曲家对歌词的取舍,并能否顺利进行谱曲的依据。“可歌唱性”虽然不是评判歌词价值的惟一标准,但却是一首词能否变成歌声,获得其“歌词”的生命的依据。
作曲家对歌词可歌唱性的要求,大体是:无论是抒情的还是激情的,无论是艺术性的还是群众性的,大都应让作曲家从词中感到或构思上的新颖,或语言上的精巧,或让人热血沸腾,或让人浮想联翩等等。
歌词的语言不应太生僻、深奥,但也不能太缺少文学品味。用中国词圣乔(羽)老爷的话说就是“好的歌词是一首好诗,而一首好诗不一定是一首好歌词”。
歌曲的结构长度由内容和体裁要求而定。歌词篇幅一般不宜太长,每段的句数不宜太多,一个句子的字数也不宜太多。词不必写太满,多留一点余地音乐,这是多数曲作家的共同要求。脍炙人口的《难忘今宵》(乔羽词王酩曲)就足以说明以上问题。乔老爷的词作大多是一段体,这样简短的歌词,一是给音乐留下更多空间,二是不把词中的内容全部写出来,留给听者、唱者一个空间,让他们去追溯,去浮想联翩,去玩味。词界和曲界的朋友都知道,乔羽先生是从不写一个废词的大家,而且他写词的一个信条是宁可少写一段,也绝不搞文字堆弃,更不写无病呻吟之类的东西,他的词往往有很高的研究价值和艺术价值。
歌词的节奏韵律对曲调至关重要,节奏是旋律的依托。一首朗朗上口、顿挫有序的词,谱起曲来自然生动,可以谱成多种样式的旋律。反之,生硬、拼凑,尤其是那些句子又长,又无节奏韵言的歌词,常常使曲作家绞尽脑汁。另外,词作家一定要把词的开头写好,从一开始就吸引住作曲家继续谱下去的欲望,这是非常重要的。
当然,作曲家对词的要求,根据个人的喜好还有许多,以上提到的也许只是共同的、起码的要求而已。
写《山路十八弯》的词作家佟文西关于歌词的可唱性的一段论述是这样的“歌词并不完全等同于诗,它与诗的不同点在于:歌词是要给人看,供人谱曲,给人唱,供人听的,故其必须具备可唱性,并受音乐的制约。”文西的词就一直是沿着他给自己划定的目标努力写作的。所以他的词有相当好的可歌唱性,被谱率很高。歌词应具有的可歌唱性,还有一方面是它要受歌曲曲赋的某种制约,这与诗词是不同的。要想使一首歌词被谱成曲,就应使词作者的词符合一定的歌曲曲式要求,如一段体、两段体、三段体、多段体分节歌曲式等。如果一首歌词不讲究或不遵循歌曲的曲式要求的话,曲作者谱起曲来是很难的,即便谱好了,也难被歌手和观众所接受。
我们的歌曲创作大多是按词谱曲,即先有一度创作的歌词,后谱成二度创作的歌曲。一方面词中的写作对于歌曲的形式有着前提性意义;另一方面曲的写作又对歌曲的成功与否有着决定性意义,词曲作家需要沟通,需要交流,共同打造成功的歌曲。
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(这个不错!)
作词密笈
作词密笈作词密笈
Q1.先有词还是曲
一首歌词与旋律搭配,不一定有先后之分的,对于我自己的经验来讲,合作的作曲人通常是先有曲给我,然后再填词,也有少数作曲人会先要求我提供歌词给他们,原因是他们觉得这样会有比较多主题的刺激,甚至在词里写到某种场景或某种情绪,他们也可以在你的框框你的格式里去做发挥,但这样的机会算是比较少的,对那些热爱写词的人,如果你身边没有作曲的朋友,你的歌被发表,或被完成的机会也少的多,这就是目前唱片工业中一个无奈的现况。
Q2.怎样是好的歌词
怎么样算一首好词,我想这是很大的问题,应该说这首歌最后可以产生动人的力量,那词应该是没有扣分的,一首歌有词、有旋律、有演唱人、加上编曲,一首歌可以受欢迎,势必有整体的分数在里面,就像一部电影一样,你可能会觉得这部戏的剧本很好,或是演员的演技特别好,还是美术的设计很不错,诸如此类每一个单项的分工一定会有它的强弱,我很少看到一部佳片是每一个部份都很好的,如果一首歌真的够流行,够轰动,应让是每个部份都发挥它的一个力量,词的本身如果能够很特别很醒目,让人知道你在说什么,这当然是一个作词者的成功,我觉得这是一个综合性的艺术,更重要的是,整个事件完整的搭配起来,是不是很好的。
Q3.怎样是不好的歌词
对照上一题,好的歌词的反面就是不好的歌词,我觉得中间还有一种不痛不痒的歌词,它不是不好,只是它没有特色,用字普通,当然在畅销的歌曲中,也是有这样的歌词,这时就是靠旋律的力量及歌手的魅力来捧红这首歌。我只能说不好的歌词是用词太普通,或者是你用字很不错,但是别人都听不懂歌手在唱什么,它只适合阅读而不适合聆听,有时他会把歌词和其它文学作品做比较,觉得歌词太口语或是太浅白了,但我仍觉得歌词是综合性的艺术,如果只求字面上的表现,有时反而会伤害整首歌的完整性。
Q4.诗和歌词的差别
在古代很多诗都是可以用来唱的,研究过的学者都知道,从乐府诗到唐诗宋词,我们现在看到的,可能只看到文字的表现,但是以前都是配上音律的,我觉得诗和歌词本来是没太大的分别,只是在现在的时代,诗都是用来看的,如果没机会变成一首歌,那何必写呢?你说你写了个歌词纯粹是你不想加上音乐的,这是很奇特的一种展现,我抽屉里大概有很多这类的歌词。诗有非常多的流派,诗是纯文学里一个很重要的项目,只能说歌词比诗的工整性来的强烈,韵角也比诗来的讲究,除此之外,能不能把现代诗的精神美放到现代歌曲中,是可以的,而且很多作词人已经尝试过,所以这个部份并不是问题,应该说很多文学作品它的精神是可以互相借用的。
Q5.是否一定要押韵
歌词是否要押韵,基本上它要有个合韵的外貌,通常我们看字典上,ㄠ就要全部ㄠ韵,但ㄠ跟ㄤ唱出来的差异并不是很大,譬如说招摇不一定和妖娇是同一个韵角,我觉得同样在写流行歌词,在这部份的押韵需要讲究但可能不需那么死板。至于怎么押韵呢?一个流行歌可能有好几段,你可能是A1和A2押同一个韵,也许是B的部份你另外起一个韵,这都是有相当大的弹性,尤其是你在填词的时候,你听到旋律的走法后,你就知道这里是要用同一个韵还是要换韵,这部份的学问很大,我只能说要合韵,但不要死板的每行押同一个韵。
Q6.歌词的格式
如果你只是填词的话,那音乐的走法已经限制了你,例如这个音乐是很流畅的,或是只有一段大A的歌,有很多歌是这样子的,所以你不用在去烦恼格式,如果你在家里凭空写一个词,没有人和你搭配旋律,多少要注意一下,否则就会写成一个散文和一个诗了,因为诗基本上的格式并没那么重要。如果你参照现在流行歌曲的歌本,你会发现段落的区分有种标准,是四句就成为一个A、A1后面一个A2,又四句为一个B1和B2,这是最标准化的一个写法,A是三行一段,或者有的人是A三行,然后B又变成四行,如果会作曲的人就知道,写到副歌时会加一些旋律,那是很自然就会表达出的一种情感,这跟画画一样,并不是在格子里着色,我想有心的人多去参考现在发表的歌词,你就会找出格式还是很多种,但是完全没有格式的词,它到底是个词吗?一个音乐人拿到这些文字,他很方便去谱曲吗?这是作词人需要去考量的。
Q7.主题的选择
我觉得在流行歌曲里还是逃不过爱情,爱情就占了80%,剩下的可能就是友情、励志、舞曲及生活的一些感情,当然有些是为了活动,像是公益性质的歌,要说主题,其实整个艺术天地是非常广阔的,但如果你想说一首歌要怎么样才容易卖掉,那就另当别论了,要看你写的主题唱片公司是不是有兴趣,是不是有歌手适合去表达,我觉得主题基本上是海阔天空,但是绝大多数还是比较喜欢写爱情和生活的感想,或者歌曲本身就有这样的功能吧!
Q8.灵感来源
自己创作歌词的灵感其实是来自生活和看书,我常说一个人如果很会写可能是谈过刻骨铭心的恋爱,就可以写出几百首歌词和小说,重点不在于经验的量,而是在于经验的品质以及你自己的天份,说穿了天份是很重要的,我不能用一种方法去告诉大家灵感要怎么培养,有些书是可以去刺激想象力和观察力,但是它是不是就能成为对文字及图像的创意我是蛮怀疑的,任何的艺术工作者一定有七成以上是天份,剩下三成就是靠努力,每个人追求灵感的方式不一样,我觉得大家都要试着去寻找和自己最对味,频率最接近的一种培养灵感的方法。
Q9.投稿方式
投稿,其实我能体会这种事情,因为在当兵时我曾写过十几首歌曲到唱片公司,几度都被退稿,很多人看到流行乐坛如此蓬勃,就觉得我也可以去写东西,我也希望有东西被歌手发表,但唱片公司就那么几家,能当歌手的很少,现在有很多的人是词曲一起完成的,一个单独写词的人要如何去发表呢?第一个路线是投稿到唱片公司他们的制作部门,通常就有些制作人会看到你的作品,相信我十分之九九都是石沈大海,第一来稿的品质可能不够好,第二唱片工业是一个高度竞争的行业,他们很信任大牌、名牌、老牌,凭歌词就能让唱片制作部门眼睛一亮用到你东西机率是很低的,另外像是透过「我要音乐台」网站,或者是举办的一些活动,也是提供新人一个发表的机会,我特别强调是机会而不是一个决定性的,大家也知道想要写作的那么多,但能成功的只是少数,如果你不算写得很好那要怎么去跟现在台面上的专业作词家竞争呢?除了靠你能别出心裁,你的干劲,我想这才比较适合一个新人去杀出重围,投稿之路本来就比较漫长,失败率也很高,当初我也被退稿过,到现在也常被制作人嫌,被歌手嫌,最后我的抽屉也多了些被退稿的东西。
Q10.词与曲的搭配
在填词的时候怎么去和旋律搭配,这是没有窍门的,我的经验是反复的听,旋律会带给我怎么样的感受,确定字数,再去找重音,这是比较严谨的作词人会去考虑的,另外就是旋律会有高低音的range,怎么去拿捏旋律本身的音适不适合把你的词唱出来,我自己在填词时,经常会反复的去唱这一段,我觉得我唱进去的画面情感和音乐给我的感受一不一样,当然同样的旋律也可以配上不同的剧情,当你选定剧情后就要让剧情变得淋漓尽致,有些人只会天马行空的写词而不去管音乐,而我在这个行业里还算是有点小成绩,那是我在填词时会考虑音乐本身走动的轻重缓急,这时是恐惧的还是舒张的,是温柔还是忧郁,这是要反复听旋律才能感受出来的,我只能提醒各位,旋律的配合一定要多唱,如果你是歌星,你唱到这个词是否会很投入,你相不相信这个词加曲后呈现的故事。
首先得压韵,这个是很基本的!然后得确定一个中心思想,既你想表达什么。切忌前后断章。注意副歌部分就得点题或者写向深处。具体怎么填一时也说不清楚,给你一个网址,里面有一个歌词板块,有很多朋友都在那里写歌词,你可以去交流一下!
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