十孔口琴初学应该买什么调的?

　　10孔蓝调口琴——口袋里的吉他：我之所以叫蓝调口琴为口袋里的吉他,是因为他能演奏出像吉他推拉弦所产生的效果——哭泣的声音啊！这是所有其它吹奏乐器所不能做到的，怎么样？来玩玩吧，说不定你还能靠他来吸引几个姑娘呢！

　　第一章 口琴寻根

　　一末残阳坠落在蒙古大草原上，仿佛象征着蒙古帝国的沉落。曾几何时，在这块土地上诞生的被誉为古今中外影响世界第一人的成吉思汗，率领他的蒙古兵们，东征西杀，一直打到多瑙河，在欧亚大陆上称雄，不可一世。这场战争可以说是对东方文明进行了残酷的破坏，但确一脚踢开西方文明的大门。西方人开始领教到东方文明的威力，并且开始向东方人学习，东方的文明成果也被传到了西方（这里顺便提一下，一百多年以前，西方人用从东方人的文明获得的启发而发展的武器，用同样的方式——战争，用一脚踢开了中国的大门，从此一个古老沉睡的民族开始走向新生，或许文明的发展好像都是有战争开始的？）。在这其中就包括中国的乐器笙、琵琶、及蒙古的口弦琴等等。而西方人受到这些东西的启发，并有其特有的函数型思维，将这些乐器改造成口琴、管风琴、手风琴、吉他、JAWHARP（注：JAWHARP如按照他的演奏功能应叫做口弦琴，她应该是从蒙古的口弦琴发展来的，是口里叼着簧片，用手拨动簧片，靠口腔共鸣，而发出声音，声音有些像坐在破沙发上弹簧发出的“丢丢”的声响，常被一些乡村乐手用来当作低音和节奏型的乐器来演奏，美国的10孔布鲁斯口琴家MADCAT-——疯猫，是她的爱用者；另外黑龙江的达斡尔族人，现在仍然用口弦琴演奏当地的一些民歌，并且前不久在黑龙江省阿城市附近出土了一金代时期用的口弦琴，看来口弦琴应该是北方一些民族惯用的一种乐器）。

　　19世纪初，一位生于波西米亚的乐器工匠，将笙上的簧片放到盒子之中，造出了第一把口琴，为全吹音。之后一位叫RIGHTER的乐器匠，发现全吹的非常不适于演奏，于是就加入了吸气簧片，这样就在低音部构造出吹气为属七和弦的口琴，这样的音阶排列非常适合演奏当时的民谣乐曲，这个的音阶排列系统就叫做RIGHTER系统，这是一个很重要的音阶系统，她在10孔口琴上被沿用至今。

　　一种乐器能够得到推广，伟大的工业家是不可缺少的，德国人MATTH.HOHNER就是这样一位，他是第一位将口琴商业化的人，HOHNER公司从最初的年产几百支口琴到现在的年产一千万支，为口琴的普及做出了重大贡献。大约HOHNER公司成立60年后，HOHNER口琴开始在美国出售，从此口琴开始了新的生命力，美国人的综合性文化为她注入了新鲜的血液。到了本世纪20年代，已有不知名的黑人BLUES乐师，用10孔口琴录制唱片，在这里面可以听到一些典型的BLUES口琴技巧，如弯簧，火车等。

　　布鲁斯的繁荣年代是从20世纪30年代开始的，由于美国黑人生活所迫，大批量的黑人涌进城市，芝加哥是其中之一，这些黑人带来自己的音乐，经过在一起的交流，技巧及灵感都大大的被提高。在芝加哥布鲁斯中，一度使口琴变为主要的演奏乐器要归于那些为了10孔口琴而献出毕生精力的黑人大师们，如一一列举，可以有10多位，不能不提的是JOHNS LEE WILLIANMS和LITTLE WALKER。

　　JOHNS LEE WILLIANMS被誉为现代布鲁斯口琴之父，他的典型的演奏风格是吹一段旋律，然后再唱一段，以后他称为职业布鲁斯巨之一，他的结局是被人残杀在街道上，凶手抢走了他身上三支口琴、一支手表和一个钱包。LITTLE WALKER七岁在街道上吹口琴行乞，17岁时乡村布鲁斯大师MUDDY WATERS发现了这位天才口琴家，随着与MUDDY WATERS的演出，LITTLE WALKER逐渐成为“芝加哥最红口琴”。他发明出一套演奏口琴的方法（如手捧麦克），时而低鸣，时而疾风骤雨，虽然是借助麦克风的力量，但是这么小的乐器，确有如此的表达力，实在不能不让人赞叹。可惜的是LITTLE WALKER同样是一位毁灭自己一生的天才音乐家，他的后半生酗酒无度，完全丧失了“芝加哥最红口琴”的称号。

　　战后布鲁斯的黄金时代逐渐逝去，一度是芝加哥布鲁斯乐器主要乐器——口琴，也被萨克斯管所取代，但是黑人在10孔口琴上的全新演奏方法却被白人音乐家借鉴，开始被大量使用在乡村音乐及西部音乐和一些民谣音乐当中。由于白人不像黑人那样生活坎坷和苦闷，音乐风格也就缺少黑人口琴音乐的呻吟和压抑，多的是轻快的节奏和对往事的回忆及未来生活的向往。70年代美国著名乡村口琴大师查理麦考依横空出世，他的口琴音乐节奏欢快，旋律优美，速度极快，并且影响了当时无数10孔口琴演奏者。在同一时期，就读于美国西北大学的列维哈握利，在偶然练琴的时候，发现音不但可以通过弯簧技术使音降低，同样也可使音升高，经过他三年的练习，他终于可以在一把G调10孔口琴自由的演奏3个8度内的所有半音，并且用它来进行自由转调，这种音升技术被哈握利先生用“超吹或超吸”来命名。到了90年代，“布鲁斯旅行者”乐队的主唱兼口琴手JOHN POPPER以惊人的速度在10孔口琴上驰骋，演奏出狂野的摇滚旋律，成为90年代摇滚口琴的典范。

　　从10孔口琴诞生至今已有150年的历史，这种最初通常被人用来当作调音工具，而不被看成乐器的“乐器”，由于无数音乐家及乐器师奋勇献身的为他付出了毕生的精力来发展他的声音，使得他终于能够拥有与其他乐器相比一点也不逊色的表现力。回顾历史不能不让人感慨万千！这支源自中国，跨越蒙古高原，在欧洲诞生，又飞跃太平洋，在美国被发扬光大，最后又绕过太平洋回到了发祥地，以焕然一新的容貌面对着我们，我们将以什么样的方式去欢迎他呢？这就留给朋友们去考虑了，不过可千不要让他寒心呀！

　　第二章 蓝调口琴的品牌及种类

　　世界上有三大口琴生产国。—中国、德国、日本，世界上中高档口琴多半产自德国、日本，而档次较低的多由中国生产。以上所谓的“档次”是从产品的平均质量来说的，如从各别角度衡量的话，中国造的口琴同样能挑选出高质量的口琴，中国造的“HUANG”牌（中国的口琴工厂为美籍著名华裔半音阶口琴大师——黄青白先生定做的）就是个证明，它在美国的售价只有德国琴和日本琴的1/3，但是在相当多人的眼里，它的品质不次于它们，甚至个别品种还要比它们的好，尤其是十年前生产的库存“HUANG”牌，质量极棒，我就是它的爱用者，并且我认为他是世界上最好的口琴。

　　德国的“HOHNER”被世界众多的口琴家及爱好者公认为是世界上第一口琴品牌，其布鲁斯口琴的生产量大约每年400万支左右。日本的TOMBO公司以美国著名的布鲁斯口琴家LEE OSKAR命名的口琴，及新西兰口琴大师BRENDEN POWER为日本的SUZUKI公司设计的PRO MASTER系列蓝调口琴，同样也吸引着众多的演奏者。还有一个美国人的排子“HERING”，它是由美国著名的口琴制造家JOE FILISCO制造的，JOE FILISCO是一位天才的口琴制造家，他为很多美国著名的口琴家制造专门用琴，像MADCAT及MIKE STEVENS都是他的客户，同时他也将一些德国琴及日本琴进行改良，使他们更俱表现力，并且制造和出售以“HERING”来命名的口琴，这个牌子在美国口琴圈里享有极高的声誉，不过遗憾的是，它的产量太小，我自己也没有吹过“HERING”，不过众多演奏家对他有极高的评价，相信他一定是好口琴，以后有机会一定搞一把！

　　由于很多演奏家参与到口琴的制造、设计和营销当中来，这对口琴质量的提高和口琴的推广是很有益处的。

　　这里再谈一谈口琴的构造和材质。口琴的构造分为盖板，音孔，簧板，簧片及螺丝，前4个部件的制造材料及盖板的形状都会对口琴的音色及演奏者的口感和吹吸所花费的力量都会有重要的影响。

　　1、盖板：多数是铜板镀铬，也有高档琴镀金或银的，还有用ABS做盖板的；还有就是在盖板上被凿了一些孔，像TOMBO口琴的每块盖板上都有4个方孔，这些方孔对口琴的音量及音色都有非常大的影响。

　　2、音孔：按照材料来分，有木质的，塑料，金属（铜或铝等），也有用ABS镀金的；按照形状，有方的和圆孔。

　　3、簧板：一般在铜里加入一些金属的铜合金制成。

　　4、簧片：一般在铜里加入银等金属的合金制成。也有高档琴用银铂来做的；另外簧片的薄厚，长短及重量都对音量和力度有很大的影响。

　　由于有了不同的材质来制造口琴，这就有了口琴售价从每支20美金到70美金（价格为美国售价）不等的情况。 以上是国外市场上口琴的一些情况，现在来看看国内的。HOHNER，TOMBO，SUZUKI这三大口琴制造商在中国都有分厂，不过“HOHNER”的琴在国内好像还没有出售。TOMBO琴及“SUZUKI”公司的“金蝶”牌，在市场上可以买到；台湾的“双燕”乐器公司也生产“LINKO”牌子的10孔口琴；中国国内的口琴工厂都生产布鲁斯口琴，不过全部出口，偶尔也会见到上海生产的“VICTORY”牌。从价位上看，TOMBO的最贵，剩下的大约是它的一半。

　　布鲁斯口琴的种类繁多，除标准的10孔大调布鲁斯口琴外也有10孔小调、自然小调、爵士、弗拉门格、高8度、低8度、12孔、14孔等，总之这些比较特殊规格的都是为了演奏一些特殊的音乐所准备的。

　　对于初学者买一把C大调布鲁斯口琴就够了，不过对于每支零售价10元以下的口琴，在选择上要慎重，有可能它有一个不好的构造，对你将来的学习会添很多麻烦！

　　一些使用感受：我喜欢音乐，可以演奏一些简单的12小节blues口琴曲，使用的是十孔二十音的布鲁斯口琴，英文中称其为harp。它的原意是"竖琴"可不知怎么今天的美国人都喜欢称布鲁斯口琴为harp。布鲁斯口琴不论音色还是外观都和其他口琴有所不同。早期的吹奏者们都喜欢用双手将这种口琴的声音捂住，只能发出"哇哇，噶晤"声音。今天的演奏者又有了许多新的技巧，或使用效果器，或吹气来升高半音。可口琴最吸引我的是它质朴的"呜呜"声，仿佛那些默默劳动的生命低着头慢慢地吟唱着，思想伴着风的影子从角落里散了出来，一步步诉说着自己的一切··，… 其实，大多数黑人布鲁斯口琴大师们很简单，没有太多的文化，远没有哲学家和现代艺术那么深不可测，可他们却有着动人的质朴，那是一个个坚强的生命的声音，让我们这些二十一世纪的孩子也为之感动。

　　我不喜欢用布鲁斯口琴演奏流行曲，就象听到用古琴演奏的"甜蜜蜜"一样。前几天我真的听到了，每个人的观点看来就是不同的，随他去吧，就这样了。典型的布鲁斯大多为12小节3种和弦，简单的就同我的生活一样工作、睡觉。布鲁斯口琴的技巧也不复杂，并且在结构音阶排列上很适合12小节的布鲁斯曲子，特别是在曲子里比较常用的"忧伤音"用布鲁斯口琴的滑音表现出来就特别的美。生活中需要这样的美，乐句或快或慢的走着，低着头望着平坦而干燥的石头路，寻找着，感觉着，也许这就是艺术。提到blues，熟悉的人都是想到小瓦尔特，是他在芝加哥布鲁斯中充分的展现了口琴的魅力。我个人很喜欢芝加哥风格的曲子，它除了保留了布鲁斯特有的忧伤外，更加了一些洒脱，使口琴也成了布鲁斯乐队中不可缺少的乐器，并把布鲁斯的力量散射入无数黑人的心里。当然也有我们这些二十一世纪的黄种人。另外在布鲁斯口琴的演奏者中还有许多大师，四、五十年代的都老了或不在了，今天的演奏者们则善于吹奏眩人的技巧。如前几天我购得的"Bluestraveler"(布鲁斯旅行者)的一张唱片，吹奏者是个可爱的大胖子，他的技巧给了口琴新的面貌，但他还是保持着布鲁斯的共同点，用心在表述，永远不完全的忧伤，不完全的喜悦，不完全的洒脱。

　　我喜欢它，真的，可爱的小家伙!

　　初学者 个人感觉用c大调的比较多。