中国水墨画的发展及主要成就

中国水墨画，从它诞生的一天起，就是和中国画家写意的创作观联系在一起的。它是中国画家写意创作观的产物，是随着中国画家写意创作观的成熟而相应发展的。从中国绘画史的角度看，要说中国水墨画法是中国画表现方法的一次划时代的飞跃并不过分；从画家主体意识发展的角度看，也可以说它是中国绘画史上一次思想大解放的成果。

　　中国画家写意创作观，是其主体意识的集中表现。“写意”这一概念，包括“写”和“意”两个基本范畴。“写”即书法用笔，也就是笔墨的表现功能和骨力、气韵等审美情趣；“意”乃情思和意蕴。以书法用笔的笔墨气韵和骨力，写胸中的意象，发胸中的情思，即为“写意”。写意首先是一种创作观念，同时也包括创作方法和创作过程，所以写意作为一个完整的概念是不能分开的。受中国哲学美学思想熏陶的写意，既不是纯主观的表现，也不是纯客观的模拟。它所表现的是主观对客观世界的感受，是主观在客观世界中对自身的观照。和写意的创作观相适应，中国画家的写意，乃以意象造形为基础，而没有向抽象和具象的两极发展。中国水墨画的笔墨形式是在写意的创作观和意象造形的要求下发展起来的。因此，就其实质而论，中国水墨画也可以说就是水墨写意画。

　　中国水墨画与中国画家写意创作观的相对应的发展，大约可分为三个时期，即以东晋、南朝为孕育期，唐、五代、宋、元为成熟期，明中叶以后为分化期～