真声和假声的区别，真声唱不上去，假声就能唱上去

区别方法：真声靠依靠全部声带振动，因此音色饱满，富有磁性，而假声则没有磁性，音域在高音区。

相关区别：

一、含义：

1.假声：是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音。

2．真声：即气息带动全部声带振动，进而引起共鸣。其发音的音色与歌者平时说话的音色基本相同。

二、特点：

1.假声：是人类通过控制声带发出的一种高于正常音域，或接近正常音域上限一个八度范围内的高音。

2．真声：它的发声生理机制近似与＂胸＂声的特点，音量大，泛音多，接近于生活语言发声，常用于中、低声区。真声发音自然，咬字清晰，但唱高音困难，一般只在小字一组的C1到小字二组的F2之间。

扩展资料：

1、假音就是要用正确的呼吸方法支持声带发声。然后，小舌头的软颚上抬。声音竖立起来至鼻腔内的感觉，这是低音区和中音区的方法和感觉。高音区，喉气越下沉，口腔内越打开，喉内部来自然的会收紧。声音越要向头上走的感觉。这样的假音，声音出来明亮、有力度。

2、找出自己假音最好听的共鸣部位，用共鸣部位来切换真假音。（例如自腹腔转鼻腔等）。

3、练习假音时，可以用腰力，是先用手插腰，把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来，然后把气闭起来，用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。

真声：
人们日常说话的声音为真声。人的声带有两种发声机能，一是发胸声的重机能，另一为发假声或头声的轻机能。发真声时，声带全振，声音饱满响亮，声门随着音频开合，用气较省，中国戏剧中的老生、老旦、中国和世界很多地区的民歌，大多是用真声演唱。中国戏曲界称真声为真嗓或大嗓。

假声：
成人的最高声曲。发声时，声带不完全闭合，胸腔亦不起共鸣作用。此种声音通常为男歌唱者所用，以取得特殊的音色效果，达到其音域的最高部分，或模仿女子的声音。欧洲中世纪教会严禁妇女参加圣咏合唱，故在合唱中，女低音声部常由成人男子用假声演唱。这种唱法在很多国家民间流行；中国传统戏曲中的旦角和小生均常用之。

真假声混合型：
在整个自下而上均为真假声相混合，音域较宽，声音统一连贯，明亮流畅。这种声音从低音区开始就搀进少量假声，随着音高上升，假声成分逐渐增多，但仍然保有少量真声。这种声型演唱的作品范围广泛，戏曲、曲艺民歌、中国新歌剧、近代歌曲中民族风格较强的作品，都适于用这种方法演唱。其优点为音域较宽，既能保持民族风格特点，又便于更多地吸收西洋传统唱法的长处。持此声型的戏曲、曲艺有：河南豫剧、河北梆子、京戏、昆曲（部分）、汉剧、湖南花鼓戏等。

真假声相接型：
这是由艺术真声和艺术假声两种不同的发声方法相接而成的一种声型。中、低声声区为真声，高声区是假声。C2~f2有一个过渡的换声区，是真假声相衔接处。中国京剧、昆曲中的小生、中国民间的青海民歌花儿和瑞士、奥地利山区的约德尔（一种山歌）的演唱，即是这种真假声相接交替使用。
-------------------------
我记得以前看到一写资料说假声是声带不完全闭合，部分震动发出的。
我在百度声乐吧曾经看到帖子说，唱歌的时候应用真假混合声最保护嗓子。
---------------------------
歌手基本上都接受过培训。在培训的过程中，老师会教一些发音的方法，其实她们的“真声”也不是本嗓，也是加了一定共鸣和假声成分的，这样对嗓子更加保护，而且声音变更好听。至于高音，高于换声点的音假声成分就陡然增多。王心凌、蔡依林等歌手，不能就说她们唱歌就用真声。其实在通俗唱法里面，灵活运用真声假声和混合声，是一种技巧，可以增加歌曲的感染力。

我个人认为，孙燕姿的真假声转换就比较完美，你可以试听《雨天》《逆光》。JOLIN唱歌一般情况下都使用真声，由于每个人音域不同，所以用假声也较为常见。至于CANDY唱歌，她的声线不是很完美，作曲者就会扬其长避其短，过高或过低的音调在她的歌里不很常见`````
个人看法，仅供参考