关于钢琴即兴伴奏以及扒谱的学习问题

2025-03-11 06:27:43

推荐回答（3个）

回答（1）：

序号和弦标记和弦名称和弦内音和弦公式

1 C 大三和弦 135 大三度+小三度

2 Cm 小三和弦 1b35 小三度+大三度

3 C-5 大三减五和弦 13b5 大三度+增二度

4 C+5,C+,Cang 增和弦 13#5 大三度+大三度

5 Cdim,C-,C° 减和弦 1b3b56 小三度+小三度+小三度

6 Csus4,Csus 挂四和弦 145 纯四度+大二度

7 C6 大六和弦 1356 大三和弦+大二度

8 Cm6 小六和弦 1b356 小三和弦+大二度

9 C7 七和弦 135b7 大三和弦+小三度

10 Cmaj7,CM7 大七和弦 1357 大三和弦+大三度

11 Cm7 小七和弦 1b35b7 小三和弦+小三度

12 Cm#7 小升七和弦 1b357 小三和弦+大二度

13 C7+5,C7#5 七增五和弦 13#5b7 增和弦+大二度

14 C7-5,C7b5 七减五和弦 13b5b7 大三减五和弦+大三度

15 Cm7-5 ,Cm7b5 小七减五和弦 1b3b5b7 减三和弦+大三度

16 C7sus4 七挂四和弦 135b74 七和弦+纯四度

17 C7/6 七六和弦 135b76 七和弦+大六度

18 Cm79 大七九和弦 13572 大七和弦+小三度

19 Cmaj9,CM9 大九和弦 13572 大七和弦+小三度

20 C9 九和弦 135b72 七和弦+大三度

21 C9+5 九增五和弦 13#5b72 七增五和弦+大三度

22 C9-5 九减五和弦 13b5b72 七减五和弦+大三度

23 Cm9 小九和弦 1b35b72 小七和弦+大三度

24 C7+9 七增九和弦 135b7#2 七和弦+纯四度

25 Cm9#7 小九增七和弦 1b3572 小升七和弦+小三度

26 C7b9 七减九和弦 135b7b2 七和弦+小三度

27 C7-9+5 七减九增五和弦 13#5b7b2 七增五和弦+小三度

28 C7-9-5 七减九减五和弦 13b5b7b2 七减五和弦+小三度

29 C69 六九和弦 13562 大六和弦+纯四度

30 Cm69 小六九和弦 1b3562 小六和弦+纯四度

31 C11 十一和弦 135b724 九和弦+小三度

32 Cm11 小十一和弦 1b35b724 小九和弦+小三度

33 C11+ 九增十一和弦 135b72#4 九和弦+大三度

34 C13 十三和弦 135b7246 十一和弦+大三度

35 C13-9 十三减九和弦 135b7b246 七减九和弦+大三度+大三度

36 C13-9-5 十三减九五和弦 13b5b7b246 七减五和弦+小三度+大三度+大三度

乐曲和声的运用本节的目的，不是在于说明或讨论关于和声细微的技术要点与进行法则，而是要解释和声与音乐其他表现方式的关系，例如织体（Texture）和结构（Design）等，此外还有一些和声上的问题。这些问题是和声学在与其他有关问题广泛接触时候所产生的。

首先我们要指明，在和声上实际运用的材料，它的范围是比较简单的，而这些材料在本质上又是非常单纯的。和声上所包含的不过只是少数普通和弦与自然七和弦，这些东西是容易了解的，除此以外其他的就不多了。现代丰富的音乐语言主要的是一直在增加次要素材的运用——经过音、倚音等等——看起来新鲜的和弦，如果把它检查一下，只不过是仅仅把旧的和弦给予了半音的变化，有些新的创作所表现出来的，实在也就是过去所熟悉的东西。

有一件事情当读者刚刚想到的时候也许会觉得混乱，音乐里面基础的和弦，三和弦和七和弦，只包括很少的几个主要音，三个或四个，而一个现代的管弦乐队有五十个到一百个，甚至一百个以上的演奏者，他们自始至终都是十分忙碌地，虽然可以大量地运用一些非主要的音，可是似乎还有点奇怪，怎样会把这样力量强大的乐队组合，去演奏只有三或四个主要音的和弦呢？

对于这个问题的答复，一部分是在“乐曲织体”上，不过却不完全是“乐曲织体”上的，它同时也是“音响分布”的一个问题。

我们知道，每一个和弦有它的根音位置，这种和弦是把根音作为低音，同时还有不同的转位和弦，这种和弦是换用其他的和弦音作低音，并且在上面各种不同的位置中，除低音以外的上方音，还可以变换成许多不同样的形式。此外，和弦中任何一个或一个以上的音又可以在必要时按照需要，在同度或八度上重复应用。所以，每件乐器的音的高低虽然不一样，而结果仍旧可以把它们安置在最适当的音域中。

低音E一直是保持着它的位置，此音是决定这和弦是第一转位的音。上方的声部则不同了，在第一与第二和弦重用了G音，第三与第五和弦重用了C音，第四与第六和弦重用了E音。

现在再来看G调和弦的第三转位。

这是从它许多可能的分布形式中写出来的六个和弦；前三个和弦还是依照普通四部的分布，适合于声乐的演奏，其余的三个和弦表示它向高处与低处扩大并重用了一些音，这便适合于多数的器乐演奏了。

在最后的和弦，括弧是指示和弦的分布如何配置给不同的乐器组。这个标记主要的是说明：要保持着音的分布很均匀，除非是为了要造成特殊效果，否则不可把音过多地堆积于下方。

现在来说一说协和和弦与不协和和弦，以及它的解决。还有关于转调的一些事情。

不协和音可以分成为两种，主要的与非主要的。所谓主要的不协和音的意思，是说该音系属于一个基础和弦中的个音，例如：在任何自然七和弦（Diatonic

Senenth）中，第七度音都是一个不协和音，而该和弦是一个主要或基础的不协和和弦；所谓非主要的不协和音即它们是经过音或倚音。

在任何情形之下，对于不协和音的解决正规的办法是级进。不过这里有一点需要分别清楚，如果不协和音是非主要的和弦音，其他各音便等待该音解决后再进入新的和弦，如果不协和音是主要的，其他声部一般都是进入到另一个新和弦进行解决。

现在说转调。转调的定义可以说是“从一个调进入另一个调”。但是我们怎样去观察它的转变？怎样知道新调的出现呢？这问题是不能不加过问的。在较大型的音乐作品中间，调的分配是一个重要而且基本的方法。因此，我们要想真正地去了解作曲者的意图，我们必须除了定义之外，还应有更多一点的认识。因为乐曲的转调并不是每一次都改变调号，有的只用临时记号来转调的。

音乐的要素在实践和理论上的反应是一致的，而不是各自孤立的。它们不只是为和声所单独控制，也不是单独在节奏方面，而是二者结合的结果。

不过只有一个和弦是可以仅由它本身而决定一个调的，这和弦是属七和弦。试查看C调的属七和弦——G、B、D、F，——F这音说明了这和弦不是属于G调或任何一个有升号的和弦，因为它们都需要一个#F音。同样，也不是属任何一个有降号的调，如F、bB等等，因为它们都需要一bB音，所以它只能是C调的，即使与它的关系短调，A小调也毫不会相混，A小调需要一个#G音作为导音，以便使其性质明白地确立，虽然G并不是不常在该调中出现。因此，每当属七和弦在一个曲中出现的时候，特别是紧接着主和弦，决不会产生转调的效果与感觉，即使是刚刚从一个新调转过来的或转回来的也是如此。离开了这一些，要想掌握或认清调的真意是不可能的。

还有一件事情要说明的，在乐曲的经过句上用一些临时记号并不一定就是有转调的情形。临时记号的本身并不能指示转调，经过音与非经过音可以是自然音阶上的音，也可以是变化音。

回答（2）：

即兴伴奏一方面是耳朵另一方面是将自己听到的东西整理分类其次就是乐感了
楼主耳朵好算是件好事但是似乎还没有将自己学到的东西整理分类
即把学到的在脑海里形成一个条件反射
比如说一听到一级的主音就能联想到能配到哪几个和弦
并且要先感觉你听到的这首歌属于什么调性用离调和弦好还是用一级转位还是七和弦
在每个级数上都有系统的分类对楼主的快速即兴伴奏是很有帮助的
还有就是建议楼主多听听不同风格的歌曲听人家的伴奏有什么特别的亮点的和弦
比如周杰伦的歌就是普通流行音乐走的级数王若琳的歌亮点就是离调和弦
多听听不一样的才会有进步

回答（3）：

可以试找一些有 guitar chord 的简谱，如电视歌曲或一些简单的民谣，最好是自己熟悉的歌曲。然后试试自己加入伴奏。加入伴奏之后，再看看谱上的 guitar chord 就可以做为参考，看看和自己的伴奏有什么不同。起初可以先练习找出音调相似，之后可以尝试不同的伴奏技巧。这个可以尽量看看不同的钢琴谱 (开始可能看一些古典的钢琴会容
易些)，最好是看不同时期的钢琴音乐。如在 Bach 时代，那些配乐只是简单的 chord, 后来到了 Mozart 多了一些音乐的规则，到了 Chopin 时期就多了很多 romantic 的音乐，后来到 Debussy 的时代就摆脱了传统的音乐规格。可以在这些不同的钢琴音乐上面看到不同的伴奏方法和技巧。

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