终于下决心开始学画画。学了一个月,看到自己的素描有所进步,虽然还是入门级,但看倒纸上凸显的画面,还是有所成就感的。更重要的是,在学画的过程中,还悟得了一些道理,算是一份额外的收获。
关注对象,还是关注作品?刚学素描时,把握不好线条,总觉得自己画的不直,画的东西不像,改了又改。作画时你看哪?是画本身呢,还是作画对象?如果不确定,就做做这个试验。当你作画时,让别人看你的眼睛。眼睛停留在作品上的时间长,还是停留在作画对象上的时间长?这个问题很重要,也是提高水平的关键。当你关注的是作品,特别是在刚开始作画时,你就会对自己所做的努力加以判断,结果就导致一种自我干涉、自我分析的批评模式。如果把思想主要集中在作画对象上,就会产生实用性对话。
抓整体,还是抓局部?画画时,无论是最开始的构图,还是后来的铺调子,都容易陷入局部的处理之中。打个比方,画一幅头像,不仅要眼睛、鼻子、嘴等各个部位画的很到位,还要互相之间在位置、角度、大小上的一致,不然,就算每个局部都很成功,整副画也不能算作成功。道理也很简单,做起来并不容易。勾勒细节其实是很迷惑人的,把握整体反倒需要一种胸怀。或者说,控制全局需要一种领导和管理能力。刚开始画一幅画,切忌在最开始作画时就陷入到对局部细节的刻画之中,一定要时时顾及整体,和其他局部协调刻画。一个绘画作品,就算每个局部都很完美,但如果互相之间错位,那也是一个失败的作品。相反,如果每个局部都有瑕疵,但整体比较协调,那算成功了大半。
根据观察,还是根据常识?这是一个看似两难的问题。观察,是眼见为实;常识,是普遍科学。似乎哪个都不能违背。但在学画过程中,却要记住:重要的是观察,而不是常识。根据常识,长方体的四个高是相等的;但根据观察,越远的边长度越小。根据常识,脑袋长在脖子上面;但根据观察,仰卧的人脑袋可能长在胸中。事实上,最可怕的往往是常识。如果遵守常识作画,画出的话反倒不像。相反,如果相信自己的眼睛,相信面前看到的活生生的事物,并用画笔描绘出来,反倒更加是最逼真的。
作画是一个考验耐心的过程。有学过画的朋友对我说,他最不喜欢铺调子,一遍一遍很麻烦。画画确实需要很大的耐心。不过,看到一张空白的纸上,最开始出现线条,后来出现面,接下来出现明暗,出现逼真的效果,也是一件很享受的事情。下面三幅画是我所画的大卫像的石膏局部。这个看似简单的素描,耗费了我2个小时的时间。用线条构成面,把不同的面用凸凹的视觉形式展现出来,这是一个神奇的过程,是一个考验耐心的过程。
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