素描时要注意哪些问题？

观察分析和作画步骤 (一)观察分析 当我们掌握了一定的色彩知识后,接下去就是具体作画了。作画之前必观察对象,然后分析比较,求得整体关系。观察要从大的关系着眼,再分析具体的物体。也就是通常说的:整体出发,局部深入。初学者最大的毛病就是孤立地观察,局部地表现,热衷于一个局部一个局部地去画,最后拼凑成画面,结果整体关系可想而知,即乱又花。素描上的黑白灰,色彩上的冷暖,以及空间层次等等,都是作画前首先要考虑的。就静物写生的空间而论,台面是向里伸入的水平面,物体就摆在这个空间中,背景是竖着的墙面,起衬托作用,这三者的空间位置画得到位,画面就有层次。其中有素描的因素,也有色彩的冷暖关系。是深色衬托亮物还是亮色衬托深物,是暖色衬托物体还是冷色衬托物体,光源色是暖是冷,暗部色彩偏冷偏暖,画面总色调属于什么色性,这些都必须心中十分明确。观察的实质就是分析对象,找出画面的整体关系。画面的主次、强弱、深浅、冷暖都是在比较中产生,胸中有了整体意识,作画就不会拘泥于局部刻画了。 一般情况,近景物的色彩相对偏暖、偏鲜,对比强烈,远处物的色彩相对偏冷、偏灰,对比平弱;主体物要得稍鲜,衬托物要画得稍灰。明白了其中道理,学画就不难。但有人说,画画是凭感觉去画的,没有什么道理可说。其实,凭感觉作画是对一个已经掌握了一定绘画知识和具备了写生能力的人而言的,而对一个初学者说来,作画还得先有“法”,“法”就是方法、规律。只有弄懂了作画的规律与方法,才能凭着感觉自由挥毫。不明白整体关系、素描层次、形体结构、透视知识、色彩规律就不知从何下手,乱涂一通,既达不到训练效果,也难以提高绘画水平。 (二)作画步骤 1.起稿和大明暗 起稿就是将对象如何搬到画面的视觉中心。起稿要注意主次分明、左右匀称、大小适宜、紧松有序。可用铅笔或直接用水粉淡棕或淡蓝起稿。稿起好后,马上把物体大的素描明暗关系用单色水粉薄薄地画出。特别是明暗交界所体现出的体与面的结构,画面的空间层次。这样做是为了下一步更好地把握色彩区域,为上色作准备。 2.铺大体色 上大体色要根据对象总的色彩基调,从主体物、背景、台面三者的色彩关系出发,比较物体的受光面和背光面的冷暖变化,从主体物的明暗交界开始入手,向暗面和亮面寥寥画出几块色彩,定出物体受光面的光源色和背光面的环境色,及中间部分的固有色。然后从背景开始画,继而画前景的台面,再画主体物。这一步上色要画得快,画得准。如果发现色彩不准,应该马上调整,但必须画得薄,颜料薄才易于修改和深入时覆盖。要把白的纸张全部铺上色彩,这样方能对整体的色彩关系、空间层次、黑白灰的素描关系进行比较。否则,只对一个物体画得很深入,背景及周围色彩都不画上,在白色纸张的衬托下,色彩固然非常漂亮,但一旦画上背景,色彩马上产生变化。色与色的比较,同白纸与色的比较是不同的,结果不是太孤立了就是层次分不开。初学者容易犯的毛病就是一个局部一个局部地画,没有整体的比较,整体的考虑,所以容易画花了画乱了或画灰了。 3.深入刻画 大体色铺好后,就从主要物体着手开始塑造,要正确处理物体的冷暖关系和周围环境色的影响,以及素描上的黑白灰层次。用笔要根据物体的造型结构去表现,深入的过程就是完善形与色及其画面的整体关系,要把物体的具体细节画出。一幅画丰富不丰富主要是中间色层画得充分不充分;而一幅作品表现充分不充分,主要是细节画得到位不到位。没有细节的深入刻画,画面就粗糙。在深入刻画细节过程中失去整体大关系,画面就琐碎、松散,主次不分。 4.调整完成 一幅作品从开始作画到最后完成,整个过程应该是从整体出发,到局部深入,再到整体调整。这个阶段的画面已完成到十之九八,所要做的就是针对画面某些局部进行调整,经过反复比较,主次虚实是否到位,局部是否服从整体,前、中、后景的空间是否拉开,色彩的强弱是否适当,直至完成。 推荐一个美术专业网址 http://www.367art.com常看看,挺好的 要从明暗调子的整体性角度来把握明暗调子。 所谓明暗调子的整体性是说,一组或一件物体受光照射以后,它的调子层次是无限多样的,用素描的方法表现出来的调子也是难以计算的。但为了画面的整体感,对调子的层次要善于归纳、力求简练、取消一切繁杂的多余调子。在无穷的调子中,果处理不当,就会感到画面发黑。其根本原因是不理解调子的范围,不会观察也不会表达调子关系。如果把画中物体的整体分成零零碎碎的明暗陪衬斑点,这是由于没有搞清楚暗面中的反光和亮面中的调子的区别。 我在素描课堂中也发现学生在表现反光和中间调子时不注意,往往把反光画的很亮,甚至还超过了亮部的颜色;把中间调子画的过黑甚至还超过了暗部最深的调子。见于这种情况的发生,我经常启发学生把眼睛眯成一条缝观察物体,不同的观察就能得出不同的表现。当然,如果观察好了,那么表现的物体就会准确,不会出现黑白斑点等现象。为了进一步增强学生对明暗调子的理解,我还把一些理论抄在黑板上,反复强调。其实中间调子是亮面的一部分,而反光则是暗面的一部分,反光虽然看上去很亮,但一般总是要比中间色的明暗程度弱一些。 明暗色调变化的节奏规律,整体地观察与表现应贯穿于作画的始终。在进行明暗深入的过程中,要让同学们意识到亮部与亮部之间,暗部与暗部之间,中间色之间,通过进入视觉所产生的有节奏感的渐变规律。通俗地讲,物象最亮、最暗之处,只有一处;其它次亮、再次亮……依次递减,从而产生色素调子有秩序的变化规律。

构图、结构、黑白灰的关系、虚实、质感、朴实、

对比是最重要的 要仔细反复的观察物体

素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高整体而全面地观察世界，准确而客观地表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课，也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目。　　
　　为了考生能对我们学校的要求有所了解，在素描考试中取得好成绩，我们对历次考试中，考生暴露的问题加以归纳总结，分列如下：
　　
　　缺乏整体观念　　
　　这是不少初学者和考生共同的毛病，由于他们缺乏长期性作业的训练，在考试中不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。　　
　　一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的；然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因为素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点，素描练习也就失去了它的意义。有人说：“素描就是比较，比较，再比较。”这话虽然有点片面，但也是有一定道理的。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。
　　

　　缺乏理解对象　　
　　物体的起伏凹凸，明暗虚实关系，都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。要想深入地刻划对象，必须要做到“知其所以然”，要研究其内在结构关系。有的同学面对模特儿，不是积极主动地由表及里地分析研究对象，不去研究外部表象的内在成因，而是机械被动地抄袭对象，哪些地方深点，哪些地方浅点，他就把这种深浅变化照抄下来，至于这深和浅意味着什么，却知之甚少，或一无所知，因此，很难深刻地、真实地表现对象。
　　
　　缺乏敏锐感受
　　　　有人说世上所有的人，没有绝对相同的面孔，每一个人都有区别于他人的相貌特征，即使是双胞胎也不例外，他（她）们也都有别人不易察觉的差异。捕捉对象的特征和独具个性的差异，是素描训练的根本任务。但是在素描写生的过程中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。这种现象有一定的代表性。这里有初学时期老师指导上的失误，还有考生自己认识上的误区。有的考生错误地认为：模特儿像不像没有关系，只要画面效果好就行，反正评分的老师也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的惟一标准，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一个艺术家所应有的敏感性。具体到素描写生中的表现就是千人一面，概念化，脸谱化等等。而这些毛病一旦形成就很难纠正。这是因为作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了。无疑，这样的试卷是无法得到高分的。
　　
　　缺乏画面把握　　
　　在最后画面调整时，最容易出现画面灰，效果不强烈，和画面锁碎的毛病。为什么会出现这些毛病呢？这是因为光线照射下的物体都会产生三种基本的色调：黑（最深的色调）、白（最亮的）、灰（色调丰富的中间色）。有了三种不同的色调，画面的层次就清晰，画面的效果就响亮，至于哪一种成分多点，哪一种成分少点，都要视客观给你的感受而定。但不管怎样的比例关系，三大基本色调都不应缺少其中的一个。　　
　　造成画面灰的原因很多。比如模特儿的面部大部分都处在亮部里，于是，画面上基本都是亮和灰的色调；如果处理不当，很容易画灰。这时，应强调深灰的作用，尽量拉开深灰和浅灰的距离，使之保持画面的层次感。还有一种情况：模特儿的皮肤比较深，黑和深灰色调占其面部的大部分面积，而浅灰和亮面所占的面积很少。处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷，影响作业成绩。对此，考生应主动减少中间色调的深度，提高画面（脸部）的亮度，保持画面的层次感。写生的过程当中，在整体尊重客观对象的前提下，允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。　　
　　素描写生的对象，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序，就会出现零乱琐碎，因而影响画面的整体感。比如，暗部里的反光，画得太亮超出了它所在的范围，就破坏了局部的整体。一个画面是由若干个局部所组成的，如果每个局部都出现类似的情况，那么这个画面就会支离破碎。　　
　　还有一种情况，每个局部都画得很好很完整，但局部和局部之间没有联系，互不统属，互不相让，像一盘散沙。一个物体在一个固定光源的照射下，必然会出现强弱、远近和虚实的物象。因而就产生了物象主次关系———秩序感。这个秩序是客观存在的，不是人为安排的。如果画面上没有这个秩序，那就是画者的观察方法和思想方法存在着某些问题。如果认为每一个部位都重要，都要强调和突出，那么秩序就被打乱，画面的整体感就被破坏。没有整体感的素描，是不能算作成功的作品的。