一、设计目的
首先，当你做任何设计时（包括系统，包括数值）你都应该明确一点：
“我的设计目的是什么。”
这非常重要，甚至是当你照搬他人的设计时，你也必须明确自己照搬的目的是什么。
而不是“因为好的项目做了这些所以我们也这么做吧。”
这能帮助你明确设计是否真得合适，真得能达到你的预期。
那么游戏人物对话的设计目的是什么？
1. 通过对话的形式，较为圆滑地交代游戏目的，为玩家建立目标。
2. 使作品与其他同类型的游戏（角色）形成差异化。
第一点很好理解。
玩家进入游戏后得知道自己是谁，自己在哪，要去做什么。
你得给玩家一个在剧情上的追逐目标。得告诉他你得敌人是谁。
而第二点，则是本次话题的重点。
二、差异化
我们在游戏的制作过程中经常会考虑到这样的一个问题。
“我的游戏够不够有特色。”
而不是“我的游戏够不够有趣。”
因为，所有的优秀游戏项目无疑都是有趣的。
游戏开发毕竟不是什么刚起步的行业，各类玩法与系统在长久的市场洗礼中早已趋于完善。
什么样的玩法能够吸引什么样的玩家，也不再是什么值得推敲的事情了。
在各家厂商的竞争中，你很难拍着胸脯去保证自己的游戏就一定会比别人家的同类产品有趣的多。
另一方面来说，玩家之所以会去玩游戏也存在着一部分猎奇心理。
来玩游戏，就说明他需要新的刺激。需要感受一些日常的不变中所无法获取的经验。
这时候，如果你的游戏能让他产生“不一样”的印象。
你就能从无数同类型竞争品中脱颖而出。
那么，如何让玩家觉得你的游戏与别人不一样，是“特殊”的。这点就变得尤为重要了。
为此，我们在人物设计上，也需要尽可能地满足这一点。
你要尽可能地让玩家对你的人物产生足够鲜明的印象，让他们将其与其他类似设计的角色区分开来。
在很多层面，钢铁侠和蝙蝠侠的定位可以说非常接近，同样是有钱人，同样是团队中的智囊，同样是一身高科技装备，但漫威和惊奇还是很好地将他们塑造成了两个完全不同的人物。
三、实现手段
明确了“特色”这一设计目的，我们来说说实现手段。
实际上，玩家对游戏人物的认知过程，与人类之间的关系建立过程是相同的。
我们可以大致将流程分为三个步骤：外貌特征、神态性格、语录对白
第1步，外貌特征
当我们面对一个人的时候，首先会“打量”对方。
我们会尝试找出对方身上与自己“不同”的特质。
当我们来到一个新环境中的时候，我们也会下意识地查看空间中是否有异常事物存在。
而对那些存在较为合理的内容，则很容易被我们所忽视。
这是群居生物赖以生存的本能，通过“找不同”来判断是否存在对自己有威胁的事物，来规避生存风险。
这个阶段在游戏中，则是玩家对角色产生印象的阶段。
那么同理，如果你的角色在身形穿着上显得“常见”，看起来很普通。
则不容易引起玩家的注意。
玩家玩游戏就是为了排解无聊，你的设计当然不能看上去就很无聊。
但如果角色设计得完全脱离主流审美，尽是一些稀奇古怪的东西，则会显得太过“异常”。虽然能引起玩家的极大注意，却容易被潜意识判断为危险品，遭到排斥。
合理的做法则是改变常见事物的某些属性，让它不太一样。最为常见的手段就是放大武器的尺寸，为服侍增添独特的装饰与纹路，当然还有专属技能、特殊称号等等。
不过，正所谓“物以稀为贵”。一个角色就应该着重突出单一特质，切勿用堆砌的方式来塑造人物。
那样很容易使玩家陷入认知混乱，且使得各种“色彩”互相抵消，反倒变得平淡。
海贼王对主角的刻画就非常坚决，为了将“草帽小子”的形象凸显出来，你很难在“one piece的世界”中找到其他戴草帽的角色。
同样，火影忍者中，主角能够使用的招数非常少，少到你甚至怀疑他到底是不是忍者。其他忍者都在花样百出地结印，而鸣人需要结印的忍术大概也就影分身了。这也是为了反向衬托出主角的特殊，避免形象淡化。
第2步，神情刻画
在大致了解对方的整体外貌之后，人类会尝试了解对方的性格情绪。
去了解对方是否好相处，是不是自己喜欢的性格类型。
一旦人们（玩家）在这个过程中对目标产生了好感，那么目标与其他人物之间的区分度就会直线上升。
而人们进行这一判断过程的方式，则是通过对人物面部特征（表情）的观察。
观察表情在人际交往中是非常重要的课题。
人们通过注视对方的面部来判断一个人的精神状态，来判断对方的性格，了解个性。
相应的，玩家在面对游戏角色时，同样也会着重注视角色的面部。
也会尝试通过观测角色的面部特征来判断自己是否能够跟角色“处得来”。
为此，我们在设计时就需要注意去“满足”玩家的这一需求。
就算你把五官画得再精致，玩家如果无法从人物的面部读取到他们想要的“情感资料”。
那么你的人物也只会是一个僵硬呆板的人偶，是很难博得玩家的喜爱的。
偶像大师中的角色数量非常多，想要在服装外形上让玩家有效地对所有角色进行区分是很难做到的（且角色外形在游戏中并不固定，不同的演出会带来单一角色外貌上的巨大变化）。
为此，塑造角色外形时会更加突出面部（以及发型）上的差异，通过使用不同的眼部轮廓来展现角色性格上的区别。玩家从众多角色中抉择成为谁的“制作人”，也会更多地考虑到心理层面上的契合度。
第3步，对白
一旦玩家完成了对外貌、性格上的筛选。
玩家对角色就有了最基本的概念。
如果玩家在所有角色中找到了哪怕一个能引起他兴趣的角色，那么他对整个剧情的发展就会保持一定的关注。
因为他对角色产生了兴趣，自然会想要进一步去了解这个角色的想法，了解其过往的经历，以及最终会迎来怎样的结局。
而为了能够不断保持，甚至是提升这一关注度。我们便需要在人物的对白上做好功课。
对白有人物与人物之间的对话，同时也有人物与玩家之间的对话。
但无论何种对话，玩家从对话中想要获得的资讯是相同的。
1. 对事件的叙述。
你需要告诉玩家发生了什么事情，或者说角色想要去做什么，如何做。
2. 角色对此的看法、感受。
角色对于事件的态度是怎么样的，角色因事件的发展，心理上产生了什么变化。
基本上所有的对话设计都是围绕这两点展开的。
优秀的对话设计会同时将“事件”与“感情”都叙述完整。
“感情”的表达能够让玩家对角色有更深的认知，而“事件”的叙述则可以使感情的表现更具体化，更容易被玩家所理解。
两者相辅相成，缺一不可。
缺少了“事件”的对话会欠缺说服力、显得无理取闹。
缺少了“感情”的对话则会欠缺感染力、如流水账般空洞乏味。
从整体的角度上看，大部分游戏中的角色对话设计都有将“事件”与“感情”包含进剧情中。
但问题在于，很多对白都将这两者分开处理了。
需要角色推动剧情时就让角色报流水账。
需要角色讨好玩家时就说些“我爱你”“你对我真好”“再摸我就打你喵”这样没营养的话。
这样的结果就是角色无法融入世界观，形象也得不到丰满。
那么两者兼顾的对白设计是怎样的呢？
四、结语
人物设计需要注重的内容远不止于此，其中细节难点需要不断地练习操作才能把握好分寸加减。
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