舞狮文化是如何在中国发展的？

舞狮，是狮文化传承的一种形式，它是狮子的形态与舞蹈相结合的产物。

舞狮，湖南永州那里又叫“耍狮子”，狮子是威猛的王者，居然也敢戏耍它，可见民风不是一般的“霸蛮”，呵呵。在我们那里耍狮子又分为“文狮”、“武狮”。文狮，根据字面意思就知道，这是斯文的耍法，动作温和，主要在迎宾典礼，乔迁志庆、开业大吉、贺福祝寿等比较雅的场合出现，突出热闹、大气。

武狮，那就可牛逼了，就如同耍杂技般的，动作难度高，危险系数大，观赏性特别强，主要流传于乡下的红白喜事、贺福祝寿上，怎么带劲就怎么搞。

关于舞狮起源于什么时候，现在已无从考据。一般来说，艺术起源于劳动，来源于民间，是一群善于观察，善于折腾的人民群众不断积累的产物。如华佗根据虎、鹿、熊、猿、鹤的形态，总结出一套“五禽戏”，用来强身健体。

曹魏时期，就有“象人”记载，班固在《汉书》卷二十二对“象人”记载：

“孟康曰：象人，若今戏吓鱼，师子者也。”

也就是说，汉代已有人戴着假面跳狮子舞。

《洛阳伽蓝记》里面更是记述得详实：

“四月四日，此象常出，辟邪、师子，导引其前，吞刀吐火，腾骧一面；彩幢上索，诡谲不常。奇伎异服，冠于都市。”

可见，当时舞狮已经融入民间杂耍中来了。原始的舞狮，表演者戴上形制如狮子的“假面”道具，道具比较简单，动作估计也比较简单。

舞狮的丰富，还是得靠胡人。能歌善舞的胡人，特别是狮子原产地的胡人，对耍狮子更有一套。唐朝又是一个开放包容的朝代，于是引进舞狮的艺术，丰富了舞狮的内涵，唐朝著名诗人白居易的《白氏长庆集》里记载：

西凉伎，假面胡人假狮子。刻木为头丝作尾，金镀眼睛银贴齿；奋迅毛衣摆双耳，如从流沙万里来……

可见，到了唐朝，舞狮子的道具更加丰富，用木头刻制狮头，用丝作尾巴，另外还用金箔纸贴眉毛，用银箔纸贴牙齿，用毛衣制作耳头。再加上万里来的胡人的出色表演，舞狮应该更具观赏性。唐代宫廷还设置了一个机构叫做“太常掌乐”，它的职责就有管理和培训狮子舞的内容。有一定的表演程序，舞狮也是宫廷舞蹈的一种形式。

到了宋代，舞狮逐渐走向民间，原来的程序化表演也演变化市井自由表演，单人也可以舞狮；元代的时候，舞狮已用来迎宾；明代，舞狮成为迎春灯会等节日的必备项目，也出现了戏耍狮子的“大头和尚”（我们那里称作罗汉）。张岱《陶庵梦忆》记载：

会稽县西桥斗狮子灯，鼓吹弹唱，施放烟火，挤挤杂杂。小街曲巷，有空地则跳大头和尚，锣鼓声错，处处有人团簇看之。

民国时期，舞狮与体育结合在一起，由于地方政府的推动，舞狮成为体育竞赛的一种形式，还出现了早期的“竞赛规程”。这个时候，狮子的造型也越来越精致，1936年杂志《逸经》里面有记载“广东人过新年”：

狮头是竹签扎成，以纸糊其外，涂上各种彩色，双目双耳和口舌均能活动。狮头大者径阔至四五尺，狮身多以五色绸为之，另有长尾狮尾。

从这个记载可以知道，民国时期，舞狮的造型与现在已没有什么大的区别。要说区别，就是狮身制作材质上面有了变化，由纸糊变成纤维布料制作，更加耐用。

新中国成立之后，舞狮运动得到了有效的传承与发展。1995年成立了国际龙狮总会，1997年国际龙狮总会（现改名为：国际龙狮运动联合会）秘书处迁往北京，2016年已有30多个国家和地区的会员组织加入国际龙狮协会。舞狮成为一种国际赛事，其功能朝着健身、娱乐、竞技等多元化方向发展。

随着舞狮运动的不断发展，舞狮艺术也朝着多样化发展。主要分化为两大流派：南狮与北狮。

南狮造型玲珑、精致，突出狮子作为百兽之王的形象；舞法动作细腻灵活，讲究神究。而北狮造型朴拙、狰狞，舞法动作豪放、粗犷。重于扑、跌、翻、滚、跳跃、擦痒等动作。多以雌雄一对狮子，再配上一对小狮子，以体现狮子的嬉耍、亲昵等情状。

下来，重点来说一下南狮风格。

在广东地区，舞狮又称为瑞狮、醒狮。除了舞法动作表现狮子入睡以及觉醒的过程，更有一些流传的说法支撑。据说醒狮与反清活动相关。清王朝建立之后，不少反清复明的志士和武林人士聚于寺庙等地秘密反清，其中福建泉州的南少林寺和广州的西禅寺是两大据点，醒狮就是暗示国人应该要觉醒之意，醒狮中采青之意，即是“踩清”的意思，暗含推翻清朝的意思。不过，现在采青，则是取了它的表面意思，表示生财兴旺。

旧时，广东地区的祠堂、社坛、武馆、帮会等地都会放置狮头（当然是舞狮的“狮头”）。特别是武馆和帮会，有“镇馆三宝”的说法，哪三宝？

一是功夫。这个是必须滴，拳头硬才有话语权，这个是看家本领。

二是跌打。这个也好理解，出来混，打与被打是经常的事，能扛得起揍，还有类似“黑玉断续膏”的神级药物、医术之类，那自然最好。

三是舞狮。狮子要舞得漂亮，才够“威水”（威风的意思）。每年都会举行狮会，各馆各帮都来参加，各队在舞狮比拼中显示威风，狮子是“醒”，还是“不醒”，能否赢得观众喝彩，是狮会的主要看点。看过黄飞鸿系列电影，对这个应该有些了解。

南狮的造型主要有两种：

一是佛装狮。特点是狮头大，口大，尾稍长，黑色为主，黄、红色间之，注重技术功架，动作舒张，刚健有力。只要出现这种狮子，基本就可以断定，舞狮人有武术功底，其间会有一些惊险动作，看头自然也足。

二是鹤装狮。装备轻巧，椭圆扁嘴，尾稍短，黄色为主，红色间之。狮形猫步，步法灵活，技术细腻。这种狮装最大的亮点就是色彩亮丽，用于开业志庆、乔迁之喜等场合是最适合不过的。

南狮是双人舞，舞狮人上披彩色狮被，下穿灯笼裤，在大头和尚的引领下，表演各种优美的姿势造型，动作滑稽风趣，逗人喜爱。

看舞狮的过程，除了看热闹，了解以下知识，可以助你提升欣赏水平，进而看门道。

醒狮是有一套成熟的套路，醒狮以“采青”为主题，主要讲述了狮子从出林寻找食物，在寻找的路途中玩耍、克服困难，最终获得食物（采青），再回林休息的过程，它通过动作将狮子的喜、怒、醉、乐、醒、动、静、惊、疑、猛等神态表现出来，再配上步型步法，展现狮子不怕艰险、机智勇敢、永不退缩的精神气质。

喜－狮子为了采青，不辞千辛万苦，排除万险，才得到劳动果实，兴高采烈的神态。

怒－狮子遇到阻扰时的发怒神态；

乐－狮子在桩上自由跳跃，撩水的活拔畅快；

醒－狮子清醒时的威武雄壮；

动－狮子在行走时的动态；

静－狮子在休息时的安稳睡态；

惊－狮子遇到危险的疑惧；

疑－狮子对周边环境的猜测、焦虑；

猛－狮子跳跃或飞桩时的劲态。

采青是有难度的，也表现劳动果实不易获得之意，常见的是高青、地青、中阵青。

这里的青，可能是几颗青菜和红包绑在一起，也可能是对联、贺词等，也可能是一种需要破解的阵式套路。

高青，需要爬高竿，这个是最常见的。

地青，需要一点硬功底，比如徒手劈椰子、双脚夹铜钱等。

中阵青，则需要破阵，即要舞狮经过由桌子、长条凳、椅子组成的山涧、悬崖，方能采青。

经过多年的沉淀，民间的舞狮定了许多规范，形成了一种例俗。

比如，开光点睛仪式。新狮启用，选一个吉日，请一位德高望重的长者，用毛笔沾上朱砂给狮子点睛。点眼睛，意味着日月光明；点耳朵，意味着耳听八方；点嘴巴，意味着有吃有喝；点额头，意味着注入智慧和力量。一边点一边念念有词：一点雄狮风调雨顺；二点雄狮国泰民安；三点……四点……不过现代程序已简化了，最常见的就是只点两眼。

另外还有采青的过程中，必须要有探青、试青、试青、吐青的步聚；两狮相遇时，要以礼相尊，不能昂首直行，要略微低身，站在路边，让对方先行；而另一头狮子也低首以示谦让，不肯遂行；龙与狮相会时，要行礼相拜，龙不可以将狮围住……

这些礼仪的作用就是使同道之间形成一种相互尊重、相互礼让、团结友好的氛围，共同传承中华民族的传统狮艺。

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