如何对古诗词赏析

一、基本方法思路：

1、从作者入手，联系已知作者的生活经历，风格知识理解内容；

2、借助于诗词的标题、注释、写作背景，理解诗人写作意图；

3、从语言入手，抓住诗词中关键词句（动、形容词、议论和抒情的词句）；

4、词表现手法的赏析（情景交融、托物言志、化静为动、动静结合、 对比映衬、虚实明暗 、含蓄委婉、直抒胸臆、引用典故等）。

二、分辨诗词题材和作者的风格特点：

1、田园：对田园生活的向往和热爱之情，归隐田园的渴望。

2、边塞：反映边塞的苦寒，寂寞生活和思念家乡亲人，渴望国家安宁和报效祖国、为国建功立业的爱国情怀。

3、忧国（民）：表达强烈的爱国之情；或对劳动人民的深切同情，对统治者的担忧、不满。

4、咏史：感慨历史，希望统治者以史为鉴，吸取教训。

5、送别：诉说友情，表达依依不舍的思念之情和对友人的劝慰、祝愿。

6、思乡：抒发自己在他乡的孤独、寂寞、凄凉，对家乡、亲人的思念之情。

7、咏物：借歌咏自然事物来表达志向、心愿，抒发愤慨、不满。

8、写景：对大自然、对生活的热爱之情，对祖国大好河山的赞美和热爱之情。

9、叙事：通过所见闻的事情来抒发自己的喜悦（同情、愤慨、痛恨、悲伤）之情。

10、爱情：写男女爱慕之情和爱情生活，抒发一种相思、离别之苦。

三、分析表达技巧：

1、表现手法：托物言志、情景交融、寓理于事、联想、想象、渲染、对比、衬托、虚实结合、动静结合、正侧面结合、直抒胸臆、卒章显志、借古讽今、欲扬先抑、欲抑先扬等；

2、修辞手法：比喻、比拟、借代、对偶、夸张、象征、对比、衬托、双关、设问、反问、反语、通感、互文、用典、化用、叠词等；

3、表达方式：叙述、描写、抒情、议论等。

扩展资料：

答题例子：

1、汉代刘邦——《大风歌》：大风起兮云飞扬。威加海内兮归故乡。安得猛士兮守四方。

赏析：这是一首成功的凯歌，直抒胸臆，雄豪自放。全诗充满着一种王霸之气，成王者可以呼风唤雨，无所不能。几年兼并战争的胜利，造就了刘邦的王者气魄，但很难彻底清洗他原本市井流氓的无赖习气，处处表现了他志满意得，狂妄自大的心理特征。

2、唐代孟浩然——《春晓》：春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。

此诗没有采用直接叙写眼前春景的一般手法，而是通过“春晓”（春天早晨）自己一觉醒来后瞬间的听觉感受和联想，捕捉典型的春天气息，表达自己喜爱春天和怜惜春光的情感。

诗的前两句写诗人因春宵梦酣，天已大亮了还不知道，一觉醒来，听到的是屋外处处鸟儿的欢鸣。诗人惜墨如金，仅以一句“处处闻啼鸟”来表现充满活力的春晓景象。

但人们由此可以知道就是这些鸟儿的欢鸣把懒睡中的诗人唤醒，可以想见此时屋外已是一片明媚的春光，可以体味到诗人对春天的赞美。

参考资料来源：百度百科-古诗词赏析

1、基本方法：

（1）、从作者入手，联系已知作者的生活经历，风格知识理解内容；

（2）、借助于诗词的标题、注释、写作背景，理解诗人写作意图；

（3）、从语言入手，抓住诗词中关键词句（动、形容词、议论和抒情的词句）；

（4）、词表现手法的赏析（情景交融、托物言志、化静为动、动静结合、 对比映衬、虚实明暗 、含蓄委婉、直抒胸臆、引用典故等）。

2、分辨诗词题材和作者的风格特点：

（1）、田园：对田园生活的向往和热爱之情，归隐田园的渴望。

（2）、边塞：反映边塞的苦寒，寂寞生活和思念家乡亲人，渴望国家安宁和报效祖国、为国建功立业的爱国情怀。

（3）、忧国（民）：表达强烈的爱国之情；或对劳动人民的深切同情，对统治者的担忧、不满。

（4）、咏史：感慨历史，希望统治者以史为鉴，吸取教训。

（5）、送别：诉说友情，表达依依不舍的思念之情和对友人的劝慰、祝愿。

（6）、思乡：抒发自己在他乡的孤独、寂寞、凄凉，对家乡、亲人的思念之情。

（7）、咏物：借歌咏自然事物来表达志向、心愿，抒发愤慨、不满。

（8）、写景：对大自然、对生活的热爱之情，对祖国大好河山的赞美和热爱之情。

（9）、叙事：通过所见闻的事情来抒发自己的喜悦（同情、愤慨、痛恨、悲伤）之情。

（10）、爱情：写男女爱慕之情和爱情生活，抒发一种相思、离别之苦。

（11）、怀古：对古人、物、事发出感慨，抒发自己的怀才不遇（壮志难酬）。

（12）、讽刺：以嘲讽或劝喻手法，揭露社会黑暗、世态炎凉，表达人民或正人直士呼声。

（13）、哲理：以一种通过对具体事物的描述、议论，来寄寓或阐发某种哲理。

（14）、行旅：描述个人游历见闻感受，或表现思亲怀乡之情，叙事与抒情相结合。

（15）、咏怀：以吟咏个人抱负，反映或讽刺社会为题材，比兴、象征、联想等是其主要手法。

3、分析表达技巧：

（1）、表现手法：托物言志、情景交融、寓理于事、联想、想象、渲染、对比、衬托、虚实结合、动静结合、正侧面结合、直抒胸臆、卒章显志、借古讽今、欲扬先抑、欲抑先扬等；

（2）、修辞手法：比喻、比拟、借代、对偶、夸张、象征、对比、衬托、双关、设问、反问、反语、通感、互文、用典、化用、叠词等；

（3）、表达方式：叙述、描写、抒情、议论等。

扩展资料

答题示例：

1、杜甫的《绝句二首（其一）》：迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

此诗描绘了一派美丽的初春景象：春天阳光普照，四野青绿，江水映日，春风送来花草的馨香，泥融土湿，燕子正繁忙地衔泥筑巢，日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动。这是一幅明净绚丽的春景图。现了诗人结束奔波流离生活安定后愉悦闲适的心境。

2、陈与义的《早 行》：露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。

此诗主要用了反衬手法。天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗；“草虫鸣”反衬出环境的寂静。两处反衬都突出了诗人出行之早，心中由飘泊引起的孤独寂寞。

参考资料来源：百度百科-古诗词赏析

《谈诗词鉴赏》 

诗词以其短小精悍、易于传诵，而别树一帜，在中国传统文化中，享有崇高的地位。言贵实用高妙，文贵简明精要。所以，诗词，是评判文学成就的重要载体。

要想区分诗词的优劣，必须懂得鉴赏——而这能力的大小，取决于自身思想境界与文学素养的高低。越会欣赏，世界便越美好；越会品味，人生便越幸福。

此外，高人的指点，对能力的提升，也大有裨益。而谈诗词鉴赏，必言《人间词话》——王国维的见解，可谓空前绝后，值得学者反复咀嚼。

斯人全面地阐述了“意境”“情”“韵”“格调”“气象”“隔与不隔”“有无替代字”“名篇与名句”等赏析要点及方法，并结合相应的诗词，具体地予以点评，着实精辟透彻。鄙人作此拙文，旨在梳理鉴赏要点；并无高见卓识，可以补其未及之处。

王氏以“境界”，作为判别诗词高低的核心依据，乃不易之论。境界，是文章的灵魂，恰似人类的道德：德愈高，则人愈贵；境愈低，则文愈贱。故“有境界，则自成高格，自有名句”。

人心之中，自有境界。其高低，取决于道德的深浅；且其隐藏于内，需通过言与行，方能彰显而为人所知。而内心的境界，经言行折射时，犹如阳光穿过玻璃，必定会有所损耗。故“书不尽言，言不尽意”；且言行所折射出的最高境界，与内心的最高境界，较为接近。

文者，雅言也。其境界，自然制约于人心的境界。所以，心中若无境界，文章必定低劣——虽有例外，亦不多见。故知文章的境界，取决于人心的道德。若心中无德，则笔下无境——写得再多，也是庸言俗语，难登大雅之堂。因而，要想作文，必先做人。

文章的境界，既有高低之分，亦有显隐之别——境界很高或很低，则易显；介乎两者之间，则易隐。若显而易见，一眼便知高低；如隐而难知，需借道以窥探。唯有人心恬静，文境方能显高。

王氏云：“有有我之境，有无我之境”。前者为动境，乃以静心论物，由思绪之流动，而直见境界之高远；后者为静境，乃以静心观物，因事物之静美，见心性之恬淡，而后境界显。动境与静境，本身并无优劣之分；其间高低，取决于具体的文章。

以动境胜的诗词，较为稀少：如惠能之“本来无一物，何处惹尘埃”，慧开之“若无闲事挂心头，便是人间好时节”，侯蒙之《临江仙·未遇行藏谁肯信》，杨慎之《临江仙·滚滚长江东逝水》。

以静境胜的诗词，相对多见：如陶渊明之“暧暧远人村，依依墟里烟”，王维之“渡头馀落日，墟里上孤烟”，许浑之“鱼沉秋水静，鸟宿暮山空”，郑獬之“野色更无山隔断，天光直与水相通”。（《人间词话》中已有列举的，本处恕不重复。）

而境界隐暗的文章，通过“韵”与“意”，方能更精准地鉴赏。意，即意味；韵，即韵趣。韵本于意，而高于意：言尽而意不止，谓之韵。

诗词的意味，如同饭菜的口味：好不好，一尝便知；但其中美妙，可以意会，而难以言说。若诗词不仅美妙，且令人读来而思不止，阅毕而情不平，则有韵趣——如同美食已经下肚，而口中仍有余味或（和）心中尚留思恋。当然，通常而言，以境胜与以意胜的诗词，均无“言外之味，弦外之响”——两者的区分，在于境界的呈现，是否明显。

古人云：“不真不诚，不能动人。”真与境同，须先存于心，而后见于文。有真性，方能写真景、道真情。景与情愈真，则文愈自然，愈能引起共鸣而富有韵趣。

心为欲所障，必伤人之真性，损文之自然。其诗词，则少“清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙，而令人有雾里看花、隔靴搔痒之感。故文章的“不隔”与“隔”，根源在于心性的真与欠真。此外，诗词若用代字（如以婵娟代月），则不待读者品味，便自生隔阂；故大家作文，决不轻易用之。

韵有情韵与思韵之分：前者乃因情而生韵，令人“情不平”；后者乃因思而生韵，使人“思不止”。文章真率深切，凄婉悲哀，则情韵易起；写小见大，言近指远，则思韵易生；若雅致高妙，则情韵与思韵，皆易相随。一般说来，情韵比思韵，更胜一层；但是，两者容易相互交融而模糊不清。

李煜亡国后的佳作，皆以情韵胜；既有数量，更有质量——故其堪称一代词宗。而余人的词作精品，或质不如，或量不敌，终究难以望其项背。

韵比境易出，故以韵胜的诗词，更为丰富。李白之《静夜思》，孟郊之《游子吟》，李清照之《武陵春·春晚》，纳兰性德之《长相思·山一程》，皆以情韵胜。

白居易之“野火烧不尽，春风吹又生”，陆游之“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，朱庆馀之“妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无”，杨万里之“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，均以思韵胜。

境不明、韵不足的佳作，则以意取胜——其中，以气象大或（和）品格高，最为珍贵。有气象或（和）品格的诗词，多以意味胜；然亦有少数，以境韵胜。磊落雄豪，旷达洒脱，则气象易出；爱国悯人，心高志远，则品格易见。同以意味胜，诗词有气象，比有品格，更易混夹境韵，故更高一筹。

所谓气象，即气势与景象：须两者俱佳，气象才大。王氏谓李白，“纯以气象胜”——王之涣，亦是如此，且毫不逊色。盛唐气象，最为宏大；后世诗词，差之甚远。

王之涣之“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”，王昌龄之“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关”，皆以气象胜。而宋词之中，绝少气象；即便有之，也低人一等——如苏轼之《念奴娇·赤壁怀古》，柳永之《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》。

陆游与姜夔之佳作，多因品格高而以意胜，但气象俱小：前者有气势而缺景象，后者有景象而缺气势。文天祥之《过零丁洋》，李绅之《悯农》，柳宗元之《江雪》，于谦之《石灰吟》，均以品格胜。

虽说境高于韵，韵高于意——但是，以韵胜的诗词，未必优于以意胜者，而劣于以境胜者。这恰似田忌与齐威王赛马：相同等级，则不如；以上一等对下一等，则有余。

此外，境韵两者，可以共存：如王湾之“海日生残夜，江春入旧年”，杜甫之“星垂平野阔，月涌大江流”，冯延巳之“雨晴烟晚，绿水新池满”，李璟之“回首绿波三楚暮，接天流”。

须特别说明的是，境界与意韵，既可因情景而生，又可由文字而起。文字本身所具有的境界与意韵，谓之文韵。表意文字的文韵，远胜于表音文字；文言文的文韵，远高于白话文。故就诗词而言，中文比外文更美，古代比现代更优。

文韵的来源非常广泛，譬如精美的声调与格律，巧妙的语法现象（如倒装）及修辞手法（如夸张）。此外，文韵也随字而异，即便是含义相同的不同字词，文韵也有高低之别。

“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，因夸张而意味盎然；“七八个星天外，两三点雨山前”，因倒装而去俗见奇。“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”，若改“终”为“誓”，更显气象；“白发渔樵江渚上，惯看秋月春风”，如以“淡”易“惯”，更出境界。

人也好，文也罢，平中见奇，方为上品。大家之杰作，刻意求工，而不露痕迹——所用之字，普通如石；所成之文，精美似玉。故境高之文，并无警句：无一句佳，亦无一句不佳。境高之句，并无奇字：无一字妙，亦无一字不妙。

有境界，则易出名篇；有韵趣，则易见名句。境界高于韵趣，故名篇胜于名句。纵观古今诗词大家，多有名句，而少名篇。诗词最忌冗长，否则伤韵，且更损境。长诗长词，罕有名篇；纵是佳作，也常以局部出彩——即便有李杜苏辛之才，亦难驾驭。

张若虚之《春江花月夜》，境韵兼备，为长诗之中，一枝独秀的名篇；其有“孤篇压全唐”的盛誉，可谓名至实归。而今人诗作，文韵不如古时，文才亦不比前人，却既多又长，故味同嚼蜡。

现代诗歌，均少境界；虽有精品，亦以意韵取胜——而这意韵，远不如前。其于中华文化，可谓无足轻重。但是，若剔除古诗词，传统文化必定魅力大减。

诗歌是各种文学样式中最早出现的一种，它以丰富的感情和想象使人心潮起伏，以鲜明的节奏和美妙的韵律使人吟咏回味，以高度的凝练和含蓄使人回味无穷。它是人们喜闻乐见的文学形式。可是，由于诗歌的凝练含蓄，以及文化积淀少等原因，诗歌鉴赏也历来是难题，下面我谈几点古代诗歌赏析的方法，供方家指点。

　　一、分清诗歌类别

　　不同的诗歌在表情达意、技巧运用、韵律节奏等方面各有其特点。按表达方式可分为叙事诗和抒情诗；按语言形式可以分为古风、格律诗、词、元曲。诗歌的类别不同，形式风格也不同，鉴赏诗歌，首先要分清类别。在常见的诗歌中，抒情诗歌的比例比较大，尤其值得研究。抒情诗可以分为两大类：一类是直接抒情，一类是间接抒情。间接抒情又可以三类：一类是借景抒情，一类是借事抒情，还有一类是托物言志。下面分别说明。

　　1、直接抒情

　　"诗言歌咏，见景生情"。直接抒情的诗歌一般是前两句写景或者写事，后两句抒情。如李白《赠汪伦》：

　　李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声；桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

　　作者先言汪伦以歌赠己，后言桃花潭水即使深达千尺，也不及友人之情深，其惊喜之情溢于言表，直接传达出内心的激动。

　　2、借景抒情

　　"一切景语皆情语"，借景抒情的诗是把自己要抒发的情感寄予于所描写的景物之中。例如刘禹锡的《乌衣巷》：

　　朱雀桥边野草花，乌衣巷口斜阳斜；旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

　　诗中作者仿佛纯客观地描写昔日显赫大族王导、谢安家的燕子，如今也飞入了寻常百姓的家门，不是直接写朝代更替、人事变迁，而是将怀古之悠情寓于看似琐碎之小事之上，看似平淡然引人深思。

　　3、借人、事抒情

　　此类诗歌多以历史人物或者重大事件为题材，作者借这些事件和人物表明自己的看法或者抒发沧桑变化的感慨。例如杜牧的《赤壁》：

　　折戟沉沙铁未消，自将磨洗认前朝；东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。

　　诗中认为周瑜的成功很侥幸，如果没有东风，火攻便不能成功，连二乔都将被曹操掳去，委婉地表达了孙刘联军会惨遭灭亡的严重后果。

　　4、托物言志

　　此类诗多借助某种具有特定文化内涵的事物，来表达自己的心迹或某种情感。如虞世南《蝉》：

　　垂绥饮清露，流响出疏桐；居高声自远，非是藉秋风。

　　蝉垂着长长的触须，饮着清洁的甘露，远扬的蝉声从高大挺拔的梧桐树上传向远方。它身居高处，不同反响，并不是借了秋风的威力。作者借蝉表明自己的看法：人若能身居高洁，同样能不用借助任何力量而使声名远扬。

　　二、尽可能了解诗歌的历史背景

　　一首诗在赏析过程中，不了解历史背景往往容易导致诗歌鉴赏肤浅化，停留在就事论事的层面上。例如李清照《夏日绝句》：

　　生当作人杰，死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯过江东。

　　就诗面来说，作者通过叙写项羽，宁可自刎乌江也不回去见江东父老的情节，表达了对项羽不屈辱偷生的壮举的仰慕之情。但再深入思考：李清照是婉约词派集大成者，何以对豪迈的项羽大加赞叹，其用意何在？翻开历史，我们看到李清照所处的时代：金兵南下，汴京失守，宋王朝被迫迁都南京，致使无数人民家破人亡，作者也遭遇丧夫之痛。女诗人孤苦零丁，飘零异乡，有感而发，写下此诗。原意是要借项羽不苟且偷生的悲壮之举，抒发对南宋王朝苟且偷安、醉生梦死的谴责之情。可见，要全面地赏析古代诗歌，了解其历史背景是何等的重要。

　　三、尽量多地熟悉作者的人生经历

　　诗人人生经历的变化，往往致使其诗歌风格、题材、思想内容的变化。其中以李煜、李商隐、李清照等人最为典型。其前期作品与后期诗作几乎判若两人。

　　以李后主为例，25岁便成为富庶的南唐的一国之君，生活豪华奢侈，其词作范围，多描写宫廷生活，如其《玉楼春 晚春初了明肌雪》、《浣溪沙 红日已高三丈透》；或沿袭传统题材写男女之情，如《一斛珠 晓妆初过》、《菩萨蛮 花明月晴笼轻雾》；或写离愁别恨，如《采桑子 庭前春逐红英尽》、《清平乐 别来春半》等等。但29岁时南唐为宋所灭，他成了亡国之君，开始了阶下囚的生活，对江南故国的思念，伴着孤寂、悲凉的心情，使他的词转向了写思乡之情、写亡国之恨。其代表作《虞美人 春花秋月何时了》、《浪淘沙 帘外雨潺潺》，凄凉悲怆，与其前期诗作迥然不同。还有，诗人处在不同的时代，诗歌的主题、风格也迥然不同。李白生活在盛唐，物华天宝，国力强盛，诗人终其一生都在以天真的赤子之情讴歌理想的人生，总以满腔热情去拥抱世界，其风格浪漫，想象丰富，感情丰沛。而生活在大唐王朝由盛转衰的时期的杜甫，在飘零的途中，凝视着流血的大地，所咏之作则体现了一种深入社会、关切政治和民生疾苦的现实主义创作风格。可见，熟悉诗人的人生经历，是更深地理解诗歌不可或缺的条件。

　　四、学会进入诗歌的意境

　　著名美学家朱光潜先生曾给意境下过这样的定义：意境是作家的主观情意和客观物象互相交融而形成的足以使读者沉浸其中的想象世界。我们的学生怎养才能进入诗歌的意境呢？

　　其一，要靠联想

　　诗歌的主题常借助意境来表达，体味意境的方法是抓住诗歌的画面和气氛，借助想象去理解、感受"此时"、"此景"中"此人"的"此情"是什么。诗歌中情与景结合的基本方式，正如前文所说，即直抒胸臆、借景抒情、托物言志，作者正是通过这些方式来表现自己心中情怀，托出诗歌的主旨的。例如李白在《梦游天姥吟留别》中，运用浪漫主义手法，创造了一个美妙的仙境，联系诗人生活的社会环境展开对比联想，我们便清楚地明白了其用意，即表达作者对黑暗社会的不满，对自由光明的渴望。

　　其二，要借助想象

　　没有想象便没有诗歌。想象是一种特殊形式的思维活动。如果说联想是靠记忆，那么想象便是创造。在鉴赏古代诗歌的过程中，要进入作品意境，我们可以根据作品提供的描述性语句，调动生活积累，通过想象再造形象。例如《过山村》

　　山村鸡鸣一两家，竹溪村路板桥斜；妇姑相唤浴蚕去，闲着中庭栀子花。

　　诗的前两句使我们脑海里浮现出这样一幅图景：细雨绵绵，小溪流过竹林，斜桥小溪之旁，一条小路蜿蜒伸入山村，宁静的山村偶尔传出一两声鸡鸣，多么幽静，多么恬适；后两句，我们便应有这样的想象：嫂子与小姑相约相伴，一起浴蚕，多么和谐，多么温馨。而除了庭中的栀子花外，没有闲着的，山民又是多么勤劳啊，继而对整首诗理解透彻。

　　五、体会诗中的修辞

　　古代诗歌中常用修辞手法有比喻、拟人、对偶、夸张、对比等等，这里着重谈谈比喻和拟人的运用。

　　1、 使用比喻在古代诗歌中不乏经典之作，例如唐代朱余庆临考进士之际，给水部郎中张藉的《近试上张藉水部》：

　　洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑；妆罢低眉问夫婿，画眉深浅入时无？

　　从诗面看，写的是新娘在新婚之后的第一个早晨，即将拜见公公婆婆，化妆完毕，问丈夫化妆还可以吗？而实质是作者以新娘自喻，将主考张藉比喻成丈夫，表达自己对考试的担心，向张水部讨教。张也写诗作答：

　　越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟；齐纨未是人间贵，一曲菱歌值万金。

　　诗中也以"越女"比喻朱庆余，"一曲菱歌"比喻朱的出众才华，表达了自己对朱的赞赏和安慰。；两诗应和，都采用了比喻的修辞手法。

　　2、 用拟人的古代诗歌中更不乏千古名句，例如宋祁的"红杏枝头春意闹"，清代学者王国维说："着一闹字，境界全出。""闹"字仿佛使读者听到满枝红杏的喧闹，烘托出一派生机勃勃的景象；王安石"春风又绿江南岸"，"绿"字赋予春风以人之情态，也点染出江南之盎然生机；张先的"云破月来花弄影"，"弄"字赋予了花以人之情态，这些拟人手法的运用，让后人回味无穷。

　　当然，学生学会了上述的诗歌鉴赏的方法，仅仅是入门，要提高鉴赏的能力，必须有一个熟能生巧的过程，所谓"观千剑然后识器，操千曲然后晓声"，在这些方法的指导下，多看多练，自然能突破这一难题。

在最新的高考考试说明中，对古诗文的鉴赏有这样两个要求：一、鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧；二、评价文学作品的思想内容。在实际的考查中，诗歌鉴赏题的得分率一向偏低，很多同学都把它视为难以逾越的高峰，望而生畏，望而却步，以至做题时很遗憾地丢掉了应该得到的分数。要解决好这个问题，同学们应该从两个方面进行训练：一方面广泛的积累，尽可能多的掌握古诗词。另一方面，就是要研究鉴赏技巧，它是应对考试的重要手段。关于积累，同学们要在平时多下功夫；关于技巧我就以2005年高考语文试题（山东卷）第16题为例谈几点。此题就是考察学生的诗词鉴赏能力、考查文化素养和底蕴的题目。原题：阅读下面这首诗，然后回答问题。（6分）
江阴浮远堂 戴复古
横冈下瞰大江流，浮远堂前万里愁。
最苦无山遮望眼，淮南极目尽神州。
〖注〗戴复古，字式之，号石屏，南宋后期诗人。
前人认为，"最苦无山遮望眼"在本诗中最具表现力，你对此有何看法？请作简要分析。

答案：这首诗写作者登江阴浮远堂遥望中原时，因国土沦陷而产生的忧愁和痛苦，"最苦无山遮望眼"一句对此表现得最为强烈和集中。该句一反常人登高时希望极目远望的惯常心理，在写法上别出蹊径，通过诗人望之则不忍、不望又不能的矛盾心理，充分表达了国耻不报、国土不归的极度悲愤之情。
解析：

一、每一首诗词的问世，都是作者情感的流露，都和作者当时所处的环境及作者的性格密切相关。所以注意积累古诗词的背景知识﹑注意诗歌提示性的信息（如题目﹑背景提示﹑注释等），这些是鉴赏古诗词首先须考虑的问题，有的还可能是理解诗歌的关键。

初读原诗，注意作者戴复古下有注释，为南宋后期诗人，由此可以联想当时的背景,南宋非常懦弱，偏安一隅。戴复古就生于"吾国日以小，边疆风正寒"、"人以廉称少，官从辟奏多"的靡靡不振的南宋。其父戴敏愿山野吟诗而终身布衣不仕，名重当时。戴复古自晓事起便"遂笃意古律"。笃意古律，在台州海边一隅肯定缺少视角纵深，走，外面的世界多精彩。复古先生咬咬牙，离开了"吾家老茅屋，破漏尚可住"的故乡，迈开沉重的脚步，开始了他遥遥无期的漂泊旅程，一走就是50年。戴复古的漂泊，从他第一步起就充满深深的忧愁。面对"麦麦少朝充食，松明夜当灯，老妪逢人哭，吾儿死谢陵"的同胞，诗人激动了！诗人愤怒了！诗人流泪了！是汉子要拍案而起，是匹夫要高歌直前！带上这份冲动，诗人无法掷投梭标，无法谋略救国，且以他泣国哀民的诗文呵护疮痍的山河，一抒心中之豪情，一吐胸头之块垒。

二、诗歌是文学作品中抒情的最好形式，从古到今都是这样。中国古代的诗歌表达相对含蓄，往往托物言志或写景抒情，我们鉴赏诗歌就是要品味出诗歌中所抒发的情。所以借助各种知识和信息，分析诗歌的情与景也是鉴赏诗歌的关键。诗歌中的情往往是隐含在各种描写中的，不是平白直露的，这就要求我们目的性很明确得去从各个角度剖析诗歌的各种技巧。